雨葭

百花齐放的全球当代艺术里，日本当代是其中最亮眼的板块之一。而每逢谈论日本当代艺术，脑中首先浮现的通常是村上隆、草间弥生、奈良美智这“三剑客”，或者大器晚成的具体派艺术家群体。他们在日本艺术市场的地位如同当年中国当代艺术的“F4”组合。

正如70后、80后将独挑中国当代艺术下一波行情大梁，日本当代艺术市场也开始有新锐艺术家冒尖的迹象，好几个中青年艺术家刷新个人最高成交纪录，进入百万梯队。

今天我们跟着保利香港拍卖现当代艺术部门主管余箐悯女士一起，看看除了“三剑客”等老一辈的艺术家，在拍场上备受关注的日本中青年艺术家都有谁？

日本新生代的市场主要在哪？

《收藏·拍卖》：藏家喜欢日本的新生代艺术家有哪些共性？主要集中于哪些区域的藏家？

余箐悯：日本当代艺术具有多面向的发展，除了广为人知的“超扁平”风格之外，不论是涂鸦或充满想象的具象题材，作品中所显现出的创新或趣味、多面性和高完成度都在日本新生代艺术家身上显露无遗。而与村上隆、草间弥生等前辈艺术家的国际化策略不同的是，日本年轻艺术家的作品更早受到亚洲市场的喜爱。从主要交易区域可以发现，日本年轻一代的市场目前主要集中于香港或日本本土，同时由于香港亚洲艺术中心的地位日益强势，选择试水香港市场的日本艺术家数量也在增加。

《收藏·拍卖》：似乎日本当代艺术家总给人“卡通”“卡哇伊”的概念？对此你有什么看法？

余箐悯：这个概念或许可以用村上隆所提出的超扁平艺术运动来解释。在1996年第二届亚太三年展《Present Encounter》中，村上隆以作品《Mr DOB》，发表《超扁平宣言》。他开宗明义说道：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”村上隆认为经历战后、经济泡沫和沙林毒气事件等社会压力后，现实幻灭与心理机转造就日本社会之所以转向喜爱可爱甜美的扁平化趋势。

他的宣言使东方平面艺术挑战西方艺术史，让卡漫艺术成为全球艺术史的一支重要流派，这些当代艺术家运用混合型的卡通图式，可爱的形象表达虚拟荒诞、自由烂漫的世界，乌托邦和反乌托邦的主题并现，却同时在影射日本文化内涵，既现代又能追溯传统根源，时有浮世绘及琳派的风格，并且人人都能亲近欣赏。

《收藏·拍卖》：日本新生代艺术家会是未来市场的选择吗？

余箐悯：日本新生代艺术家的一级市场主要来自于画廊向亚洲市场的推广。如东京画廊、大田画廊、SCAI The Bathhouse、小柳畫廊和小山登美夫画廊等日本重要画廊如今已是亚洲各地艺术博览会的常客，再加上拍卖的推波助澜，也一定程度上有助于日本年轻艺术家在香港市场的成长，加上二级市场的推动，受到中国大陆、中国台湾、中国香港和东南亚藏家群体的喜爱，这群日本当代艺术家已成为亚洲市场上闪耀的明星。