高永峰

【摘 要】素描教学作为职业学校中美术专业教学中的基础性内容，对于学生提升自己的绘画艺术水平，发挥着不可替代的作用。而在，职业学校中美术教师要想使学生在较短的时间内努力的学好素描，使学生能够不断提升艺术造诣的基础上，逐渐具备过硬的专业技能，同时使学生的绘画水平能够得到明显的提高，并逐渐的运用教师给予的多种不同的训练方法，以正确的养成良好的绘画习惯，以不断地培养学生在美术课堂中的创造能力，进而达到良好的素描教学效果，从而能够不断地增加学生对于素描课堂的学习积极性，以不断在潜移默化中提升学生的核心素养能力。

【关键词】职业学校;素描教学;素养

职业学校中美术教师应转变以往传统的教育模式，不断探索现代化新型的素描教学方法，不仅要在加强对学生展开素描理论学习知识的同时，还应该注重学生的个性化思维的发展，并采取不同的训练手段为学生展开素描课堂的教学，使学生能够逐渐形成良好的创造性思维和良好的行为习惯。

一、使学生逐渐吸收素描中独特的绘画形式

在以往的传统素描课堂教学中，教师多数都是以“临摹为主，写生为辅”的教学模式，大多用“按葫芦画瓢”的教学策略对学生展开美术素描的课堂教学，由此导致了学生对美术素描往往没有形成自己独特的绘画想法，而多数采用千篇一律的绘画效果展示出来，长期以往导致学生对美术素描课堂产生一种厌倦心理，极大地阻碍了当前职业学校中美术素描教学的发展进程。因此，职业学校的美术教师在对学生展开素描课堂教学时，应注重培养学生创造性的绘画模式，以不断地使学生在绘画过程中优化自身的素描作品，不断的使素描教学课堂更加合理、有效的展开。比如，美术教师在对学生展开《素描头像》课程教学时，可以为学生选择一些大师画的头像素描，为学生认真讲解素描头像的一般规律，并结合多媒体网络技术，为学生找到合适的头像模特，引导学生对头像模特进行多种角度的观察，并充分的考虑到，模特面部特征及心理的表情，为学生展开深刻的课堂教学，使学生能够逐渐地掌握素描的基本要素，并给予学生充分的时间使学生能够实现对素描作品的创造。培养学生在传统素描课堂的教学基础上，以创造性、发展性的思维方式，采用多種不同的手段，逐渐吸收素描中所包含的独特的绘画形式。

二、锻炼学生的造型能力和思维构造的能力

职业美术教师在对学生进行素描课堂教学时，应不断地培养学生的创造能力，不应该以课本教材为唯一的标准，将特定的学习模式作为对学生评判的唯一准则，而应该强调将学生的自身感受与精神世界投入到对素描作品的影响中，并尊重学生个性化的思维模式，以通过正确的引导和培养学生在素描课堂中的观察能力与造型的能力，鼓励学生充分地展示自身的艺术个性，在掌握素描绘画技巧的基础上，将自身所想的个性化感受积极的投入到对作品的素描表现之中。比如，美术教师在对学生展开《石膏像素描》的课程教学时，职业美术教师应把握石膏像素描的教学重点及教学难点，为学生录制简短的“微视频”，以言简意赅地为学生讲解石膏像绘画的重点及难点，阐明运用几何形体的归纳的态度，使学生能够充分的实现画面的立体感，以逐步塑造互相完整的结构。对于基础性比较好的学生，可以采取逐渐推进的方法，使学生能够一步到位地展现出石膏像素描的优秀作品。以最终实现学生对素描的良好造型能力和培养学生实践能力，使学生能够通过对素描课堂的练习，达到锻炼自身造型能力及空间构造思维的能力。

三、提升学生绘画艺术能力

由于学生在素描的训练过程中遇到的一些结构、形体、透视、空间、色调等基本概念比较抽象，这使学生容易对各种概念之间产生一定的模糊感。这就要求职业美术教师应当在此基础上，对素描课程中的基本概念及各种因素间的相互联系、所处的主次地位，进行详细、生动的解释，使学生能够在思维上逐渐的建立对这些因素的基本概念，以逐步的理解它们之间的相互关系，使学生的思维概括能力能够得到逐渐的提升。比如，美术教师在对学生展开《素描教学教案》的课程教学时，应给予学生分层次的讲解，如，对素描的内容上可以分为静物、动物、风景及人像、人体的素描;对于初学者可以采取用线条表现的形式，使学生学会运用线条绘画对象的轮廓，并把握好比例关系等;对于学生学习素描时，应给予学生充足的时间，让学生学会观察物体、研究物体及分析物体的特征，使学生坚持多分析、多看，并不断地深化学生对于绘画对象的认识和理解的程度，从而能够在无形之中帮助学生，理解和掌握素描绘画中各种因素的关系及基本的概念，从而使学生的绘画艺术能力得以不断提升。

四、结束语

综上所述，职业学校教师应改善以往素描教学模式，以培养学生良好的思维和行为习惯为主要教学目的，以使学生的综合素养可以得到有效提高。

【参考文献】

[1]郑惊涛.传统素描教学与现代素描教学的分析与比较[J].美术教育研究，2015（23）

[2]曹阳.传统素描教学与现代素描教学的比较研究[J].艺术品鉴，2017（09）