许庆华

前段时间，学校进行大合唱比赛，要求每班选两首歌曲演唱，音乐老师在课上帮学生排练，然后课后班主任老师带领练习。后来有老师找到我们说：“这首歌曲学生怎么还不太熟练？”几位音乐老师找来学生一问，他们说：“老师，不知怎么，我们在您这儿唱得挺好，一离开您，就不会唱了。”

今天，同教音乐学科的前辈老师抱怨：“嗓子又哑了。每到星期一，声音最好，唱高音部分很轻松，到星期五连说话都沙哑了，更何况演唱。”于是，我问：“您不是教六年级吗？您不唱，学生跟琴声也应该会唱的啊。”前辈老师回答：“是啊，他们唱是会唱，只是听他们唱不放心，总是自己亲自带着唱。”

听完这两段话，笔者不禁深思：为什么学生离开老师就不会唱了呢？如果学生能够自主学习识谱、歌曲演唱、乐曲欣赏、表现等内容，那该是一件多么令人欣喜的事。授人以鱼，不如授人以渔。基于此，我在教学中通过创建“引”“放”“收”三种方式让学生进行自主、合作、探究式的学习，从而让音乐课堂充满活力。

一、“引”

教师要引导学生喜欢上音乐课，调动学生学习音乐的兴趣，启发他们在美妙的音响世界中去寻找美和创造美，从而使他们树立学习音乐的信心。

1. “引自信”。我现在教的三年级有一个班级，全班共40人，女生16人、男生24人，在男生多于女生的情况下，声音状况并不容乐观：24名男生中只有4名的音准以及声音条件比较好，其余20名则是低八度的，音准也不好。每节课演唱时，这部分男生不敢发声、不敢演唱，生怕破坏了全班同学的演唱。在这种情况下，我给他们讲人的声音特点，讲合唱的特点，讲被中外音乐同行们誉为“不可多得”的男低音歌唱家乔晓彬，告诉他们，世界上任何声音都是美妙的，我们要好好利用它、改造它。通过长时间地交流谈话、个别指导，他们逐渐摆脱了羞涩、自卑，充满了自信，他们的进步是令人欣喜的。

2. “引兴趣”。教学活动的内容是根据学生的兴趣而不是知识点安排。在设计教学主题时，首先要考虑的学生的兴趣，考虑他们能否广泛而深入地参与到主题活动的过程中。如在“用在家听到的声音编故事”主题中，让学生先去了解身边的声音，了解它们是什么东西发出来的，特点又是什么，然后创编。

二、 “放”

“引”是“放”的前提。我们要根据学生的年龄特点、学习阶段，将“引”“放”二者有机结合。

1. 识谱教学中的“放”。识谱教学中，老师唱一句，学生跟一句，唱到最后，老师累，学生心浮气躁，效果平平。经过多年教学，我设计了一套比较实用的识谱模式：拿到曲谱，先让学生分析，看一看是几拍，用得最多的节奏是什么，然后不听琴声，念音符，把音符念清楚；开展“猜一猜，老师弹的是哪段”小游戏；最后分小组，“赛一赛，看谁唱得对”。这个模式一年级至六年级都适用，整个识谱环节热闹又有趣，最关键还能在“玩”中完成教学任务。学生高兴，老师轻松，何乐而不为呢？

2. 歌曲教学中的“放”。歌曲教学中的“放”是要学生开阔思维，用已有的知识自主创新，自主发挥。如教学歌曲《游子吟》，在学生能唱歌曲以后，鼓励他们根据自己的喜好、能力进行创编，然后表达作品。通过以上活动，学生了解到歌曲可以有很多创作技巧，进而对学习歌曲产生浓厚的兴趣。

3. 欣赏教学中的“放”。在课堂中给学生提供更多的探究时间，让学生迸发出创新的火花。例如欣赏《致春天》，在聆听时，我让学生想象春天的美好，然后根据音乐情绪和歌词内容自由表现，他们创作出一些简单的舞蹈动作表现春天的景色。演出结束时，学生的创作激情和愿望达到了顶峰。

4. 音乐评价中的“放”。音乐评价也需要老师的“放”。评价可以采取自评、同桌互评、组内互评、组间互评，学生可以在互评中受到启发，提高自己的鉴赏能力与审美能力。如教唱歌曲《田野在召唤》，在教学生唱完这首歌后，将学生分成几个小组讨论如何处理这首歌的情感、力量、速度等，同时，每个小组都汇报表演。全组人都参与歌唱活动。表演之后，请学生评价哪个小组最有创意、设计更合理。

三、“收”

有“放”必有“收”。教师应有的放矢，如果在音乐教学过程中，教师完全丧失主导作用，学生自主学习就会受到自身水平的限制，导致认知水平、歌曲学习水平、欣赏水平等仍在原有的层次上徘徊。例如：在学唱歌曲《铃铛舞》时，采用听唱法，让学生跟琴演唱。然而在演唱时，学生发现自己的演唱与老师的钢琴不协调，我让学生说说到底是什么原因导致的这个问题。问题提出后，学生的注意力集中到“如何唱”上，再采用模唱的形式指导学生把每个字的音唱准，而且唱得圆润。如果老师不指导，学生不仅不能完美表现这首歌曲，歌唱水平也不能得到提高。

自主、合作、探究的学习方式是教师应该指导学生掌握的技能。在小学音乐课堂上，教师通过“引”“放”“收”，帮助学生获得越多成功的體验，学生就会收获越多，越具有创造力。

（作者单位：江苏省太仓市科教新城南郊小学）

责任编辑：王 燕