【摘要】声乐是人类音乐文化艺术的重要组成部分。美声唱法拥有完善的训练体系，其发展历史也较为悠久。歌唱核心在于运用科学的呼吸方式，美声唱法亦需要遵循此规律。通过美声唱法能够使音色婉转细腻，有助于作品演唱中高音的发声。呼吸对美声唱法至关重要。呼吸是演唱者基础练习的重要课程。演唱者们在不断进行的呼吸训练中，要能够做到将声区进行自然转换，使其气息能够更加流畅。同时在训练过程中能够做到呼气与吸气连贯，有助于帮助美声演唱者音色进行统一的特点。这样的方式会使得声音更有穿透力，有利于歌唱表演。文章通过对美声唱法的呼吸方式进行文献调研以为演唱者的演唱方式提供一定指导作用。

【关键词】美声唱法；正确呼吸；咬字吐字；调节；研究

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）14-137-03

【本文著录格式】由冲.美声唱法中呼吸的运用与调节研究[J].中国民族博览，2021，07（14）：137-139.

美声唱法在男女声部划分上具有严格的要求，分别划分为高音、中音、低音等。在进行演唱过程中，要不断根据每个人不同的音色特点进行曲目的选择。此外，在演唱的过程中，要对美声唱法进行严谨的处理，有助于演唱者将演唱曲目进行良好的展现。人的呼吸分为自然行为和生理控制行为，美声唱法中通常对胸腔、横膈膜和腹部肌肉的同步控制调整歌唱时气息的呼吸法，充分的灵活运用人体的自身生理条件。通过对呼吸灵活的调节方式以及配合发音的部位，使每个人的美声表演的方式、音量、音色也发生不一样的改变。根据这些特色，美声也划分出不同的声部，因此，呼吸对美声演唱的方式中的发声方式是至关重要的。因此，科学严谨性是美声唱法的特点体现。

一、美声唱法的起源及其在中国的发展

（一）美声唱法的起源

美声唱法是西方的高贵艺术，其起源于意大利。早期，美声唱法是教皇统治产生的艺术形式。中世纪，欧洲宗教音乐发展迅猛，歌唱艺术在民间广为流传。宗教统治阶级看到了通过音乐加强对人民思想统治的方式，因此意大利一时优秀歌手云集，使得各色音乐唱法在西方得到了空前的发展。随着歌唱技术的发展、人们发现了回音的悦耳，因此加以研究，就产生了最早的美声。但宗教统治阶级为了加强统治，担心新唱法对普通大众有影响，因此禁止探索。直至9世纪中期，英国出现了双歌唱法。12世纪后，巴黎在双歌唱法后形成“狄司康特”“奥尔加农”等复调。[1]17世纪，阉人歌手盛行，产生了很多著名的阉人音乐家。阉人歌手们因为生理情况的不同，其唱法、呼吸都与传统的唱法发生了转变。久而久之、产生了花腔、真假音唱法，以及现代美声唱法最为重要的胸腹复合呼吸方式。19世纪，阉人歌手逐渐退出历史的舞台，但他们为美声唱法奠定了基础，推动了美声艺术的进步。随后，英国、法国、德国的美声演唱艺术渐渐发展起来，大歌剧也逐渐形成。[2]最为知名的加瓦格纳就是著名的作曲家，他的创作极大的推动了美声唱法的发展，并且也创新了音乐、诗歌、演唱相融合的表演艺术。这样的创造性吸引了更多的观看者。由于结合了不同的声乐器材，演唱者们为了充分增加自身音乐表达力，开始开发自己的胸隔以及自身其他生理部位，使用或浓重的、或轻的胸部发声法。随着练习，丰满圆润的声音离去，直击人心灵的明亮富有穿透力的空灵之音产生，华丽的美声唱法也应运而生。20世纪，中国青年学者出国学习先进的技术，一批留洋回国的中国人带回来技术，也带回了西方的美声唱法。他们是我国美声唱法的奠基者。

（二）美声唱法在中国的发展

在19世纪末，音乐文化的不断兴起奠定了我国音乐的发展基础。在不断进行音乐开发的过程当中，音乐制作人能够更好的结合西方的文化特点，并且我国音乐人比较重视西方文化传入。在这时我国已经出现去西方国家进行美声学习的歌唱家，在回国后不断进行音乐活动的开展和宣传。能够更好的使美声唱法在我国舞台上进行展现，为我国音乐文化艺术增添新的活力。

美声唱法在我国发展向着民族化的方向前进，我国拥有悠久的历史，并且在不同民族当中有着不同的文化，使得美声唱法不断形成了多样化的发展趋势。能够将民族化与西方声乐艺术进行相互结合，有利于促进我国美声唱法的发展。同时要能够更好地注重我国发展历史以及相应的文化特色，有利于对语言及艺术特点进行充分利用，能够更好地塑造带有中国韵味的美声作品。随着经济全球化的发展，我国与各国之间也建立了良好的文化交流。能够在美声唱法不断发展的过程当中，吸取国外先进的文化艺术特色，提升我国声乐演唱的技巧。在这样的环境下，能够更好的促使我国音乐文化艺术向国际化方向进行发展。[1]

二、美声唱法中的呼吸

呼吸运用对演唱者十分重要，也是歌唱的动力和关键所在。呼吸调节好了，歌唱时发生的意外就会不断减少。在界内的声乐前辈，如今的歌坛名家，对呼吸有过许多研究和见解。辨证的说，正确的呼吸方法是实现歌唱调节的關键所在，正确的歌唱方法中一定具有正确的调节呼吸的运动。[3]

（一）呼吸器官结构及呼吸运动原理

人体呼吸器官包括口、鼻、咽、喉咙、气管、支气管、肺、横膈膜等。在著名生理学家斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏的进行交替，在进行美声演唱过程中可以不断扩大或者缩小胸腔，改变胸腔的容积，这样有助于美声演唱者能够更好的获取新鲜空气。”吸气，主要是通过气管的扩张将空气吸入肺中。而呼气则是需要不断缩小肺部容积，使得气息能够更好的排出。当我们进行吸气运动时，空气从口腔和鼻腔吸入经过喉咽腔，最后通过气管进入肺叶，这时由于气息的压力，腰腹部扩张。在不断进行呼吸演练过程当中，要能够更好的将气息从相反方向进行不断的呼出。这时能够更好的提升横膈膜的高度，进而使得腹部进行收缩，这是人们正常呼吸的状态。虽然歌唱者的呼吸和人正常的呼吸原理是一样的，但是所需求的气息量却是要比正常人的气息量要大。需要有意识的进行强呼吸，歌唱的气息运用与生活中的气息运用相比，要复杂很多。在正常说话时，我们腹肌是逐渐进行紧缩的状态。而不是像在进行美声呼吸练习中的样子，这样也不会觉得喉咙累。在进行美声呼吸训练过程中，会出现腹肌酸痛，胸腔也会被托举起来并且向外膨胀。如果在日常生活当中要应用快吸慢呼等情况来进行呼吸的缓解，会发现在喉咙的位置会比较紧张。因此，会对美声演唱造成一定的影响，使得中音区域比较粗广并不能体会到美声的柔美。[4]

（二）美声唱法呼吸和其他呼吸的区别

人的呼吸分为自然呼吸和生理控制呼吸，自然呼吸法多在于人的维氧需求，而美声唱法呼吸多考虑呼吸的长短和方法、应用自身生理特点，将呼吸维持在不同的长度上，再结合不同强度的音量，发出不同的美声音色，也焕发了美声的精彩体现。

美声唱法呼吸与民族唱法呼吸和通俗唱法呼吸在原理上虽然相通，但也有一定的区别。通俗唱法呼吸更多是考虑感觉、多重视音乐感和模仿在音乐创作中的作用。通俗唱法更加注重声音的个性和特性，是一种独特的、更为随意的演唱风格。这种唱法不需要经过长期的从小的发音技能训练，更多的突出情感的表达，也可以自由发挥、传唱度较高。民族唱法多与演唱者的民族宗教信仰、生活环境有关。用歌唱的方式传达出朴实、真实自然的感觉。其呼吸的方法多接近于自然呼吸法，也多以胸式呼吸为主。美声唱法被誉为是高雅的演唱艺术。美声表演通常应用在大剧院表演中，其作品的表达方式、语言特点、感情表现、唱腔风格在气息运用上都有所不同。美式唱法通常对演唱者的声带有严格的要求。演唱者们也需要经过严格的声乐训练，包含了吸气、控制、流动、交换等多种呼吸方法的练习，再通过真假音的共鸣将呼吸、发音等相互连接起来，最后创造出不同的音乐。

（三）常见的呼吸类型

常用的歌唱呼吸方式分为胸式呼吸、 腹式呼吸、 胸腹式联合呼吸三大类。

（1）在美声呼吸演唱过程当中应用到胸式呼吸，要不断依靠胸腔的发力来进行气息的调节。这样能够更好的将呼吸进行调整，在美声歌唱者没有任何经验时，会用到胸式呼吸。这样的吸气和呼气相对储量较小，并且在不断进行双肩上抬过程当中会缺乏横隔膜的调节。这样的呼吸状况会使得美声演唱者在演唱的过程当中出现气息不足等情况。容易导致高音唱不上去，并且锁骨抬高位置。因此，会导致演唱过程当中的状态不自然。所以，这种呼吸方式是不利于歌唱的。[5]

（2）在美声歌唱当中也会不断应用到腹部呼吸，主要会通过小腹来进行呼吸的调整。通过腹部力量进行气息的调节，这样能够更好的在演唱过程中将胸腔不断抬起。有利于小腹的收紧，使气息进行上升状态，能够更好的完善美声唱法当中的中高低音的完成。但由于这样的呼吸方法不能使肺部出现足够的气息储存量，使得演唱者声带出现闭合不良等情况。最终会出现演唱者声音笨拙吃力，影响高音的质量，因此这种方式也不利于歌唱。

（3）在美声唱法呼吸训练当中，胸腹式联合呼吸是比较被认可的一种呼吸方式。能够更好的锻炼胸腔肌肉，使腰部以及腹部不断进行收缩。并且能够应用横隔膜来进行呼吸的处理，有利于使美声演唱者在演唱的过程当中，掌控自身的声音和身体。能够更好的将力量投入到歌曲当中，使得音色更加饱满和圆润。许多声乐学家都主张利用这种呼吸方法，演唱过程中可以迅速打开胸腔，致使气息能够顺畅的吸进呼出。通过对横膈肌力量的把控，使小腹收紧，这种呼吸方式可以让演唱者有足够的底气唱出更好的音乐。这个过程可以让演唱者通过吸进呼出的方式完美的展现利用“身体”来歌唱，既省力气又能把音域、音色、音量更好的展现出来，使声音色彩变化明显。

三、正确呼吸与声带的关系

演唱过程中经常会出现发声无力、音准偏低等问题。声音虚乏无力是因为声门下压力不够，致使我们的声带闭合，呼吸运用不灵活，使声音出现僵硬状态。声乐界教授沈湘曾经指出：“每一个声音都有一个与之匹配的声带闭合度，这就叫作‘声门适度感。可以不断通过声带来进行呼吸的控制，呼吸直接影响了我们的声带闭合。”同样的道理，声带如果急切主动闭合，就会使得气息不顺。同时产生气息僵硬不流畅，要通过长时间的训练才能熟练的把握声带闭合的尺度，只有这样才能有利于保护声带。[6]

要练习呼吸过程中横膈膜的力量，练习发声中可以拿字母U来说。因为在演唱U时很容易体会到呼吸的通道感，要在这个通道感上持续进行由低到高、或者由高到低不断进行音阶的训练。有利于提升演唱者对每个音阶的掌握，同时能够更好的应用横隔膜进行位置的调整，这样能够在不断进行训练的过程当中，有利于提升横膈膜的力量，使演唱者对美声音色进行良好的控制。就像吹气球的动作，吹的越用力，气球就越来越膨胀。在不断进行“U” 母音演唱过程中，要做到将喉咙不断打开，才能够有助于声音进行上下贯通。这样可以使美声演唱者更好的体会到声门的位置。在不断进行“U”母音演唱训练的过程中，有利于掌握音阶所发出的感觉。然后再进行其他音阶的训练，通过这样的训练，使得演唱者能够更好的控制呼吸，同时有利于进行声门的协调。这样的方式能够将美声作品進行完美的展现，使得高、中、低音能够形成统一状态，有助于音色更加圆润。此外，在不断进行呼吸训练的过程当中，要能够做到将气息进行均匀的协调。有利于更好的在演唱过程当中进行声带转换，使得美声更加具有感染力。气息和声带的关系是微妙的，同时也是演唱过程中必不可少的。在演唱时要始终感觉在抚摸自己的声带，在美声唱法进行呼吸训练的过程当中，能够更好的通过呼吸训练的方式提升美声唱法的技巧。并且能够养成良好的习惯，有助于对美声唱法进行展现。[7]

四、咬字吐字

由于美声唱法对声音的要求有着严格的规范，因此在歌唱中咬字以及吐字都要按照严格的规范来进行。但是我国的发音是和其他国家存在着一定的差异的，可以通过几点来进行对比。首先，在咬字发音方面具有不同的特点，意大利语其发音特点是较为平整且流畅的，在美声唱法当中较为强调重音，所出现的单词多以元音结尾。而我国对美声唱法当中不断融入的民族唱法，讲究五音四呼，因此在音乐风格以及吐字上形成一定的对比。美声唱法的出现丰富了我国民族音乐的风格，使得我国民族音乐向多元化进行发展。在美声作品演唱当中，想要能够更好地将美声唱法进行完美的展现，就要能够对自身咬字和吐字进行一定的规范。同时在歌唱当中要能够更好地掌握自身的音色，对音阶的速度也要进行良好的控制。能够有利于在不断进行美声演唱当中，达到歌曲字与字之间的连贯性。另外，在咬字、吐字时要保持声音的掩蔽状态。因我国拥有56个民族，在民族当中会出现不同的发音，以及不同的美声唱法。因此，在不断进行美声训练过程当中，要能够更好的结合民族特色，增强美声唱法的感染力。进而使得各民族的演唱人员，能够更好的掌握正确的发音方式。[8]

五、结语

总而言之，美声唱法作为一种重要的音乐表现形式对当今音乐艺术具有重要作用。在美声唱法呼吸训练当中，想要能够更好的使音色变得圆润。演唱者必须经过科学的训练以能够熟练的运用呼吸，并且能够掌握精准的音阶发音。在美声唱法中，每一位演唱者都要付出很多的时间和精力，去完成我们想要达到的标准。要不断根据自身的音色以及演唱特点进行作品的选择。同时经过演唱技术的发展，演唱者的创作也要能够更好的结合我国民族的特色文化。这也极大的得丰富了美声唱法。在有了一定的分辨能力之后，就可以运用科学的歌唱训练方法，在美声发展的道路上越走越远。

参考文献：

[1]盛淼.美声唱法的起源、特点及其在中国的传播[J].北方音乐，2019（10）：11-13.

[2]金锐.美声唱法的起源与发展[J].北方音乐，2018（10）：15.

[3]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[4]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，2013.

[5]赵梅伯.歌唱艺术[M].上海：上海音乐出版社，2018.

[6]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2017.

[7][意]P.M马腊费迪奥著，郎毓秀译.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社，2015.

[8]李维渤.歌唱机理与技巧[M].北京：世界图书出版社，2017.

作者简介：由冲（1997-），男，吉林松原，硕士研究生，研究方向为声乐。