王迎娣

【摘要】素描教学在美术教育中有着至关重要的地位，不仅在教学中提高绘画技术的技巧，也要在今后的发展中培养学生的文化素养和思维创造力，丰富的增加学生的文化底蕴。

【关键词】美术教学;素描教学;措施

随着当代社会的不断发展与进步，学校的教育模式已经变为学生综合素养的培养取代了只注重文化课成绩的事实。美术课的教学就逐渐受到关注，素描是最基础的课程，通过对这门学科的学习与掌握，不仅可以提升教师的专业水平，还能激发学生的审美观、创造力、艺术修养等等潜能，以至于在今后的学习中可以全面发展，做一个对社会有用的人才。为了使学生对美术这门学科产生兴趣，快速的掌握学习素描的方法，可以在教学中打破墨守成规的教学方式，尝试创新。

第一、贴近生活多观察，细致表达

日常教学中，教师在课前准备时，把当节课需要用到的教具都准备好，学生在学习时可以很直面的了解到所用到的物品，细腻观察每个物品的不同形态和重要特征，分层次的研究局部结构，再从大框架找到特点。学生在产生好奇心理的时候，也会在心中选择自己想要用到的教具，脑海中就会立体客观的把思路先构建好，再通过老师提供的素材进行辅助，就会轻而易举的激发学习兴趣。

第二、观察能力、思考能力、动手能力相结合

素描的学习不同于普通的绘画，有了基础知识相辅佐是远远不够的，还需要用眼看，用脑想，动手训练相结合的。传统的教学模式往往都是单一的灌输法，课堂上教师把理论知识的教学作为主要教案，大多数教师在讲完基础理论后，都不会给学生留有足够的时间去多加练习，教师在传授技法时也是一带而过，导致学生只会照葫芦画瓢，照样子画画。在这样传统的教学下，学生没办法更好的领悟精髓，学习技巧，所以在今后的教学中，要以人为本，让学生切实的参与进来，通过手、眼、脑的有机结合，使自己素描作品变得更加生动，细腻。除了学生自己的细心观察，教师也要亲自进行一些有帮助的教学示范，培养学生在观察重点这方面的能力，在这些基础上，学生掌握了良好的学习方法和技巧，以后的每一幅作品都会生动形象，交上一份满意的答卷。

第三、掌握素描中的绘画技巧，提高自身想象力

学习素描的过程中，有很多表现技巧技巧，比如，临摹、速写、写生等等都是学生需要掌握的技能。临摹是学习美术最初级的阶段，如果没有进行过专业系统的素描训练，那么，临摹就成为初学者的一个重要学习内容。临摹可以增进初学者对素面绘画的感知，也是绘画当中最基本的方法，比较好掌握。有了一定基础的学生在今后的学习中，就可以选择优秀的素描作品进行临摹，从而更好地学习。其次，还有一种素描训练时速写，又叫做小素描，这种写生的方法能够在短时间表现出人物动态、表情以及物体间的透视和光学的原理。学生经常绘画大量的速写，通过直线速写、勾线速写、线面速写以及明暗速写这几大类的训练，可以使学生掌握不同以往的速写特点，同时累积知识储备量，丰富多彩的各种素材都是学生自己的绘画风格。教师还可以组织一次有趣的户外写生活动，让学生从大自然中取景、物，元素的素描，艺术的来源就是朴实无华的生活，近年来以生活为标榜的写生也逐渐提倡，写生的意义不仅是局限在现在教育艺术教育的新方法教学，还能改变因为临摹而出现因袭老一套的传统做法，更是加强了学生对素描的感知和兴趣。通过这些方法的融合，学生在学习过程中也会有积极向上的动力。

第四、根据学生自身的特性，建立属于自己的艺术特色

就现在的情势而言，素描教学的改革创新迫在眉睫，有优势教学模式可以保留，对陈旧的教学理念就可以有发展性的创新。每一个学生都是一个独立存在的个体，都有着自己的性格特点和想法，作为教师而言，这是学生难能可贵的自身特点，在教学中要充分的培养教学语言。素描作为美术学科的基础教学，它的平稳巩固性是相对存在的。但是艺术素养教学，只有不断创新，才能有实质上的突破。一成不变的教学模式，只会把学生教成死板的书呆子，所以培养学生的创新能力，展现出他们对绘画特有的情感是素描学习中的重中之重。

第五、给予学生充分的自由想象空间，提升整体效果

学生的想象力不容小觑，在新课程的标准下，要勇于打破传统的限制，现时代需要的是自由且有创造力的学生。在课堂中遇到的普遍教学难题就是学生对画画的参照物描绘的不够准确，不能够很好的体现出物体的特征，所以，在平时的训练绘画中，就要有针对性的对物体的框架结构进行研究分析，教师指引学生领会到正确的观察方法。通常学生成绩的好坏和学习要领的进度，直接取决于学生对观察物掌握的程度。学生在观察训练时，同时自己脑中会浮现出画面，教师在一旁多引导让学生动脑筋，丰富想象力，通过对画面的想象，再绘画出来，这样反反复复的练习，对学生的进步有“质”的帮助。素描教学就是本着提高欣赏美术这一角度为目标，所以传统教育体系就要逐渐转变成审美教育的培养和提升创造性思维的能力，将素质教育有条不紊的推进向前。此外，学生对好的作品也是有一定的鉴赏能力的，教师引导学生不断的分析探索研究，比如教师可以拿出一幅自画像让学生进行观察，之后用自己的语言描述出这幅作品的优点在哪里，这个作品好，但是好在哪里要会总结出来，这样学生才会从中学到精髓，以后自己在创作作品时可以借鉴。再者用自己所学到的知识指出这幅自画的问题所在，有什么地方还可以改进，看到别人的不足就会联想到自己是不是也会时常的有过这种错误，有了精准的判断，学生们的眼界提高了，自己在创作作品时才会达成心中理想的目标，整幅画的效果就会有提升。

结束语：综上所述，我们在学校中所学到的绘画技巧，不是作品本身打动心灵的敲门砖，真正的原因所在是精神层面上的给养，能令人深刻的作品，是作者本身投入了非常豐富的感情，将思维创造力和独特的想象力发挥到了极致。每一个学生都有对世界不同的感知观，所以需要努力培养学生树立良好的价值观，素描教学以学生长远发展为目标，让技法和理论实践相结合，从而踏入崭新的新时代。

参考文献：

[1]房国成.探析中职美术教育中的素描教学[J].美术教育研究，2019，（037）：17-19.

[2]许淑萍.中等职业学校美术素描课程教学浅析[J].现代阅读（教育版），2018（36）：02-09.

（江苏省滨海中等专业学校 江苏省盐城市 224500）