摘要：传统的西方绘画艺术是随社会经济的发展而不断改变，观察并挖掘世界、社会和事物的本质的艺术类型。根据时代、民族、国家的生活方式的不同，西方传统绘画的审美情趣和绘画风格也有所不同，其表现出来的内涵也对当代艺术设计有着深远的影响。本文旨在根据西方传统绘画的发展和特点，分析西方传统绘画中的理论元素，分析其对现代艺术设计的影响，为绘画和艺术设计的发展提供理论依据。

关键词：西方传统绘画;艺术设计;影响

一、西方传统绘画的发展及特点

（一）西方传统绘画的发展

西方传统绘画是从坎培拉起源，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料进行改良后，发展了油画的表现形式，西方传统绘画的辉煌期才真正得以开始。西方传统绘画的主要特征是以写实为主。在古罗马、古希腊时期，西方传统绘画便极具写实性与装饰性特征，尤其在雕塑艺术上达到了高度的写实。进入到中世纪以后，天主教克制了人们的欲望，使得古希腊、古罗马时期留下的艺术遭到了一定程度上的破坏，而天主教的这份对艺术的掌控和压制，直到文艺复兴后才得以消除。

在文艺复兴早期，西方传统绘画能够使用的颜色较少，许多绘画呈现出明度较暗的古铜色。而自18世纪后，颜料的使用开始普及，使得西方传统绘画产生了革命性的飞跃，西方传统绘画艺术进入到了百花齐放的时代。现今，我们所学习的透视技巧和色彩原理大部分都来源于西方传统绘画，艺术设计也常参考西方传统绘画中的透视、构图、色彩等理论，并将其运用到不同的设计领域中。

（二）西方传统绘画的特点

西方传统绘画的特点是重视色彩的运用，并在追求写实的路上，注重明暗关系、透视、解剖、比例结构等细节。在追求自我表现和纯艺术的现代画家眼里，传统绘画的方式掺杂了太多“非艺术”的杂质（如宗教、功利性、描述性等），但实际上，西方传统绘画的特点是在讲究艺术性的同时，追求绘画的非艺术性内涵，而这也是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

在西方传统绘画中，绘画的表现形式也大致分为两大派别：古典派与反古典派。其中，古典主义是更加注重素描的绘画方式，偏重理性表现。而反古典主义则注重情感表达，强调自由和放纵、动荡的精神，它不像古典主义那样追求理性的元素，追求庄严、和谐的意蕴，而是更加注重壮观、自由的气势。这两种派别的螺旋斗争，使得西方传统绘画艺术能够在历史的长河中永垂不朽。

二、西方传统绘画中重要的元素

（一）空间与光影

西方传统绘画的空间感早在文艺复兴时期便已出现。艺术家即使在二维空间的画布中，也能够通过对物体的观察和剖析，创造出空间感，并通过光影的表现形式烘托绘画的氛围和物体的质感（例如明暗对比、高光点、穿透力、季节性等），使得绘画作品更加具有情感性特征。西方传统绘画基于三大面和五大面的理论，通过色彩，光影等方式将层次表现出来，使绘画拥有震撼人心、激发人心的能量。这种空间与光影的表现，也是西方传统绘画由内而外的情感表现，为西方传统绘画增添光彩。

同时，西方传统绘画的空间感塑造也影响着现代艺术设计的创作。艺术设计通过学习西方传统绘画的空间塑造和透视理论，将艺术作品塑造得更加具有轮廓感和立体感，使现代艺术设计散发出优雅的艺术魅力。

（二）黄金分割与高度数字化等分构图

黄金比例与高度数字化等分的构图，是西方传统绘画艺术所传承下来的重要理论。其中，黄金比例是一种能将整体中的不同部分统一起来，而又能保留其各自的特征，使部分融合成为整体，产生一种和谐感。黄金构图理论的出现，使西方传统绘画艺术达到了新的高度，这个理论也被应用到科学以及艺术设计当中，使艺术作品更加具有审美意义，给观者带来不一样的欣赏体验。

而高度数字化等分构图则是另一种科学性的、经过严密计算测量的构图概念。在《最后的晚餐》《马拉之死》等经典作品中都曾出现高度数字化等分的构图形式，使画面既有规律性和严谨性，又不会因为框架的限制而使画面显得过于刻板。这种构图表现形式也常被用于艺术设计领域当中，尤其在动漫、摄影、平面创作等设计领域中，西方传统绘画艺术的构图理论是其创作的重要理论依据。

（三）人物姿态与人体形态

西方传统绘画着重于对事物、对人体的观察，并由科学的方式将人体描绘出来。在文艺复兴时期，达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都针对人物的形态进行了剖析，并产生独特的理解。其中，米开朗基罗致力于对人体动态的研究和对人体剖析的理解，而拉斐尔则着重于将人的形体进行概括和形式化。西方传统绘画艺术在不断的发展和演变的进程中，丰富着对人体姿态和形体的理论定义，产生出“三庭五眼”“人体比例”等绘画口诀。这种人体姿态的理论研究也带给现代艺术设计很大的影响，使得现代艺术设计能够在传统绘画的理论依据上进行简化、变形处理，最终产生意想不到的效果，增强作品的感染力和审美性。

三、西方传统绘画在艺术设计领域的影响与应用

（一）西方传统绘画在摄影、动漫设计中的应用

在动漫和摄影的艺术设计中，需要运用好传统西方绘画艺术中的构图与光影，使作品呈现出不同的效果。其中，光影的呈现是摄影艺术中重要的情感表现，从某种程度上讲，摄影作品的内涵和情感主要体现在构图和光影的运用效果上。而在动漫创作中，动漫人物的形象塑造也是基于西方传统绘画艺术中的人体进行变形、简化而得来的艺术形象。设计动漫人物与场景需要对构图、光影进行合理分布，增强画面的表现内容，并突出人物情感和人物性格，才能使动漫设计更加具有吸引力。

（二）西方传统绘画对景观园林设计的影响

现代园林景观设计是在传统景观设计的影响下进行风格化和实用化的改变，进而发展而成的艺术设计。自立体主义绘画兴起后，景观设计也受此影响，开始将时间观念引入到设计中，使得园林景观设计的空间表现形式趋于流动性，也更加注重形式功能和审美的结合。在西方传统绘画艺术的影响下，园林景观设计根据绘画的对衬性、比例分割等原理，进行形式和表达上的转变，呈现出独特的美学效果，满足现代人民生活和审美的需要。

（三）西方传统绘画对现代数字艺术设计的影响

西方传统绘画的构图和表现方式是现代数字艺术设计的必要准备。现代数字设计通过对西方传统绘画的学习，来帮助艺术家进行思想碰撞，从而产生新的灵感和新的作品。现代数字艺术设计常用西方传统绘画中的解构主义去看待和思考艺术设计的内涵与理念，使得作品、作者和读者之间形成一种多元、对等的关系。同时，现代数字艺术设计也常二度创作西方的传统绘画艺术，例如有人用莫奈的《干草堆》，梵高的《向日葵》《星空》等绘画作品，将西方传统绘画艺术与现代科技相结合，形成一种新的现代数字艺术表现形式。

但需要注意的是，由于全球化和多元化的思想进程，也极易使艺术家失去自身的风格和特性。为保障艺术设计和绘画艺术的持续发展，艺术家也应着眼于世界，建立起自身鲜明的特征，并吸收不同国家、不同时代的绘画理念，将西方传统绘画艺术与艺术设计完美融合，继续影响着人类社会的发展。

四、结语

西方传统绘画对艺术设计的美、节奏、韵律等方面都有着深远影响。运用西方传统绘画中对事物的观察，以及对色彩空间形态的把控，可以使艺术设计呈现出独特的美学特征，并创新绘画的形式，增强设计者自身的综合素质。

作者简介：陈静（1984—），女，河南新鄉人，讲师，本科，研究方向：艺术设计。

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