张驰，邹宁馨

（北京服装学院，北京 100029）

“可舞性”是戏曲行头最独特的审美特点，具有戏曲独特的艺术风格。以戏曲行头的“可舞性”特点为视角去发掘首饰艺术，丰富首饰艺术，为首饰艺术设计带来新的思考，新的活力以及独特视角的呈现方式。首饰以三维立体的方式呈现，这就意味着首饰艺术并不是平面的审视，而是立体的夸张塑造，而戏曲行头又具有脱离现实的夸张性、搭配性和组合性，借鉴戏曲行头“可舞性”的特点，可以满足首饰艺术对中国传统文化的探索边界，丰富首饰设计的素材填充，增加首饰的艺术观感，使首饰艺术不再单纯是视觉表达，更多的是文化的间接载体与思想语言的艺术表达。

一、“可舞性”特征在首饰设计中的借鉴

在戏曲行头中，点状造型常用于盔头或头面的装饰，或在服饰中以花卉、动植物图案的方式存在，起到服饰的点缀装饰作用。戏曲行头中的点状造型一般情况下不以单一固定形式出现，有时会以几何状的形态呈现，比如红色额子或是圆形珠花，有时是以一群点状的组合形式呈现，比如盔头中的冠帽装饰或是服饰图案中的团花、团龙团凤等。以戏曲行头装饰造型角度探索首饰设计艺术，点状造型同样是首饰设计艺术中的设计元素之一，在首饰设计中具有以点概面的艺术审美特征。

在首饰设计中，点状造型以简练、点缀、聚拢以及发散等特征呈现。单个的点状元素在视觉效果呈现上塑造出突出和聚拢视觉的效果。当点状造型元素排列在首饰作品的正中部位时，在视觉上呈现出一种相对稳定均衡的状态；当点状造型位于造型底端时，会呈现向下的视觉动态，突出一种坠落感；而当点状造型位于整体造型的顶端时，会制造出一种向上的方向感。

当首饰作品造型中出现相呼应的一对点状元素时，抛开点状元素在首饰造型的位置关系以及对整体造型结构的视觉影响外，两点之间的间隔长短同样会影响到首饰造型的视觉效果呈现。同时，两个点状造型的大小也是影响首饰作品呈现的一个重要因素。当两个点状造型的大小一致时，首饰设计作品的平衡性就会加强；如果这两个点状造型呈一大一小的排列方式，平衡性与均衡感就不复存在，但往往有一定的运动感和倾斜感。例如御木本MIKIMOTO Rosy Bliss系列的戒指，创作灵感来自爱与祝福。薔薇盛放的花，两个粉珍珠一大一小上下排列，极具花开的运动感与倾斜的协调感，浪漫感觉呈现得淋漓尽致。（图1）

线性排列在点状造型中是最简单的排列组合方式。戏曲盔头造型中的绒球装饰造型就呈线性排列。在首饰作品中，当点状造型以线性排列的方式组合时，会产生倾向性和动态趋势，营造首饰的简洁与秩序感。如果在线性排列的基础上增加点状造型的大小变化，就会使整体造型呈现方向感与动态趋向。

以面的形式排列组合各种形态的点状造型时，首饰作品会呈现各类不同视觉特征。点状造型规整排列的组合方式会呈现厚重、充实以及整体的视觉特征，也会更具份量感。如果以旋转排列或横向移动排列的组合方式，则会呈现散射、聚拢等具有优美韵律的渐变特征。当点状造型以大小不一、距离不等的散点状排列时，如间距紧密，则会呈现紧凑感的造型特征；间距拉开，位置分散，则呈现生动，具有动感的视觉特征；如间距相等，则会呈现平稳且理性的视觉效果。例如以色列的当代首饰设计师Dania Chelminsky设计的一款胸针，将木头与珍珠进行结合，其中的珍珠排列手法就是运用的散点排列。

线状造型在戏曲行头中得到了充分的运用，因此戏曲行头有着无法复制的调和美，既简洁概括又繁复华丽。翎子与水袖所代表的长线与服饰分割勾勒所使用的短线被大量地用于戏曲行头的造型中，使其最大限度的具有“可舞”的流畅度与精巧感。具有动态延伸的线状造型以理性或感性的视觉效果表现出来，极具动感与旋律。以线状造型为设计元素的首饰作品往往给人以精致、具有空间感与未来感的视觉特征。

通过对线状造型的粗细把握、曲直控制、长短变化以及虚实结合等设计手法的运用，首饰作品可以呈现出丰富的层次感、秩序感以及形式美感。直线给人以理性、具有力量以及紧张感的视觉特征，在作品中也常常被用来呈现科技感，曲线则给人以优雅、柔和、流动与节奏感的视觉特征，粗线给人以厚重、醒目、具有引导性的特征，细线则给人以锐利、细腻的视觉观感。所有不同类型的线状造型都可形成不同的排列组合，在原有的视觉特征上增加量化美感。比如旋转排列、散射排列、趋势性排列，这些排列组合方式不但发挥了线状造型本身所具有的特征，还充分地营造出作品的活力与氛围，使作品的视觉效果产生丰富的变化并具有形式美感。在Tiffany &Co“Whispers of the Rain Forest”项链中的造型就采用了线的放射疏密排列。由于项链的灵感来自于雨林中的蕨叶，放射式排列的线状造型生动地表现出了蕨叶随风而动的视觉效果。

戏曲行头的“可舞性”具有造型夸张的特点。造型的本身脱离了日常生活中的写实性，这种夸张的表达手法在首饰设计中同样具有借鉴意义。通过对元素特征的取舍与夸张变化，选择性地强化设计要素，有助于首饰设计作品具有更加清晰的侧重主题与层次变化，使首饰设计作品的理念更加丰满。在梵克雅宝推出的“Fe Drage”胸针中，妩媚的芭蕾舞者翩翩起舞的瞬间被设计师定格（图2）。胸针主题描绘的是经典芭蕾舞剧中《胡桃夹子》里的糖梅仙子。面部造型用简洁的刻面切割呈现，并不过多的赘述面部特征，给人以无限遐想，而是巧妙地对四肢及穿着进行了夸张的描绘。腰间的黄色蓝宝石组成的腰带与渐变蓝宝石组成的舞衣形成了鲜明的色调对比，增强了整体的视觉冲击力，瑰丽的皇冠造型与魔杖的点缀使观者的目光更加聚焦，也凸显整体造型更为完整。夸张的描绘与选择性的取舍，为“Fe Drage”胸针中所描绘的芭蕾舞伶增加了独有的贵族气质。

图2 梵克雅宝高级珠宝Fe Drage胸针

在戏曲表演中、演员所使用的道具以及搭配曲目所设立的舞台场景，演员自身所展示的舞美技巧等因素，决定了戏曲的精彩程度。每一种呈现方式都是集合与独立的美，每一种展现形式都可以形成组合搭配，每一场戏剧都有其独有的系列化呈现。以此视角来看，戏曲艺术的表现形式与首饰设计中的组合性和系列性极为相似，值得探索。

可组合且具有系列性造型特点的首饰作品，可以满足消费者多样化与灵活性的佩戴要求。北欧轻奢珠宝品牌潘多拉，作为全球销量第三的珠宝品牌，潘多拉建立了让消费者自己设计珠宝来表达自我的新的设计探索，通过对各种造型坠饰的组合和每一个系列性产品产生互动，实现单品坠饰与链饰的单独售卖。消费者通过现场挑选心仪的首饰单品，组合成具有个人专属意义的珠宝，通过更加直观的触摸和制作感受、创造出具有系列性与个人思考的时尚饰品组合，或搭配出畅销款式，使整体的购物体验增加了趣味性，既满足了消费者的表现欲又提升了消费者的成就感。具有组合性与系列性的首饰作品，是当今首饰时尚届的宠儿，从侧面也反映出消费者对于个性的追求。

戏曲行头的材质，通常用丝绸、布匹、绒、纱等材质，质地较为柔软，演员在舞动的时候可以轻易使其上下翻飞，这些材质通常在商业首饰上甚至不曾出现。在当代首饰艺术中往往需要二次加工才可用在作品中，使作品带给人新奇、有趣的印象。首饰的生命往往就体现在材质的运用上，不同的材质选择，影响着首饰作品主题的表达，也影响着人们对首饰作品的体会。除去首饰作品中金、银材质的使用，综合材料也在首饰作品中占有一定的位置，比如亚克力、陶瓷、塑料、玻璃等材质。选择适合的材质，可以使首饰的整体视觉体验更符合主题。

二、“可舞”的结构特点在首饰艺术中的研讨

戏曲行头的“可舞性”具有可拆分的特点。行头中盔头的挂穗以及翎子、绒球等，是可以能够随时拆卸的，根据剧情需要安装不同的道具，满足了戏曲表演对于角色多样化的需求。其结构具有可舞动、可形变、可装卸等结构特点，在首饰作品中具有极强的研究意义。在首饰设计中增加结构性特点，可以增加作品的趣味性、互动性以及层次感，使佩戴者与首饰之间产生联动关系，给予作品思想深度，甚至达到可与观者交流的艺术高度。首饰作品也不再显得仅有装饰性的单薄。

“可舞”的戏曲行头结构，分为人为操纵结构与机械操纵结构。机械操纵结构是指，利用简单的机械传动原理使戏曲行头中的零部件在各个节点中在一定范围内活动的连接结构；人为操纵结构是指在演员的操纵下将行头舞动起来，通过戏曲技巧的人为操纵行头的动作表演。其“可舞”的两种活动结构为首饰设计发掘了新的研究方向与思路。

首饰是佩戴在人体上的微缩雕塑，是一种与人体紧密相连的艺术形式，这种人体与雕塑之间的互动，借助于结构形式运动，可以产生一种趣味和动感。韩国设计师Dukno Yoon致力于结构首饰的动态研究，用精湛的技术在首饰作品中实现结构的再创作，“会动的首饰”是他其中一个系列的作品，通过佩戴者的肢体动作控制首饰活动。每一件作品都如雕塑般充满意趣又精致，充满动感,有着脱离实际意义的艺术感和充满人文性的设计感，它的佩戴者们与首饰之间的互动寄托着情感，当佩戴者做出弯曲手指、面部肌肉运动等动作时，首饰会随着佩戴者的动作进行形变，趣味十足且互动性极强.加强了佩戴者与首饰作品的联系。

具有可舞特点的戏曲行头零部件的活动与变形问题是由传统铆接结构解决的,而在首饰设计中，则是通过机械活动结构来实现首饰的运动。常见的首饰连接方式有铆接法、轴式连接、螺丝结构、合页连接等，其中铆接法是首饰中特殊的连接方法，与榫卯结构极为相似，被称为是首饰的冷连接。各部件的连接利用凸起式、架高式等技巧进行连接，根据作品的要求和表达思想用不同的方式连接，基本可以满足大多数首饰作品的部件活动结构连接呈现，比如转动、固定、卡合等。可以不动明火焊接、不用胶水粘合，是最易掌握的金工技巧之一。

轴式连接结构也是可活动可变形结构中最常见的形式，可以解决大多数的活动需要，为首饰提供多种变化的形态，工艺简单，且形式多样。根据首饰作品的需要进行穿孔与插轴，利用锤敲或补焊的方式，将轴的两端固定，如将弹簧或卡口与之相结合，则会极具动感，机械性与精巧感极强。例如梵克雅宝以隐秘为主题，运用轴式连接方式制造各种机械机关、隐秘镶嵌工艺以及拆卸结构等方法做出的“Le Secret”系列中的一款胸针，灵感来自普希金的诗歌，首饰作品通过机械传动描绘出公主变天鹅的画面。胸针采用了可转动的双层塔式结构，顺时针旋转芭蕾舞伶的上半身，就可以露出另一端的天鹅。（图3）

图3 梵克雅宝2017年“Le Secret系列胸针

Tremble Set震颤工艺，是珠宝首饰制作的一种特殊工艺，在装饰首饰的底座部分与花朵、翅膀的衔接处，安装弹簧装置，这种工艺与首饰行头中绒球与珍花的可动装置是一致的。当佩戴此工艺的珠宝首饰时，与弹簧装置相连接的珠宝造型装饰会随着模特动作的幅度大小而产生轻缓不一的晃动，使首饰栩栩如生。

螺丝结构是使首饰零部件实现自由拆卸的连接结构，分为两个部分组成，通过对首饰零部件的打孔穿入螺丝以及相连接的部位，再由螺母固定。使首饰的造型在可控范围内组合出不同的形式。螺丝结构通常应用在机械手表或者立式座钟内，利用其固定齿轮等机械结构，其细小部件肉眼几乎无法察觉，在放大使用后被设计师应用在首饰作品中，为首饰结构的拆卸组合研究带来的新的思考。

合页结构可以实现首饰部件间的空间连接与开合，适用于首饰作品的空间开合以及页面转动的需要，需在板、盖等部件边缘焊接卡口以及插轴，连接剩余部件，在板或盖的部件上，可以镂刻花纹造型以及焊接装饰团，利用花丝等工艺进行装饰美化处理，首饰内部空间可收纳物品，利用合页结构的首饰设计作品是集实用与美观于一体的首饰形态。例如唐代葡萄花鸟纹银香囊，通体镂空，转动起来灵活自如。无论怎么转动，都不会倾洒其内部物品，设计之巧妙，令人惊叹。

三、戏曲色彩在首饰设计中的选用

戏曲行头的色彩变化丰富，颜色斑斓明快，饱和度高，对比强烈。其视觉冲击感强，在舞台中突出角色，为观众所瞩目。将塑造行头的色彩应用在首饰设计中，例如平衡首饰的色彩，使其具有节奏感，更具协调性，可以使首饰作品主题得到更好的呈现，视觉效果得到强化。首饰的色彩在造型上有主次之分是通过色彩技巧的运用。将首饰色彩进行重复运用、聚散运用、对比运用可以制造出具有节奏和层次的秩序美，能够更清晰地体现首饰整体的主次。例如BVLGARI其中的高端珠宝“MVSA”系列中的项链，色彩搭配独特大胆，采用对比最冲突的两种色彩，以大量的色彩冲撞呈现出绚美风华，视觉奇幻的色彩显示着无穷的生命力与表现力。（图4）

图4 宝格丽2014年“MVSA”系列

在戏曲行头中对颜色的运用技巧有染色、填色等手法，这些色彩技巧增强了观众在舞台上的视觉感受，衬托了行头“可舞性”视觉审美。在首饰设计中填色、染色也是常见的用色技巧，运用不同的技巧形式呈现，可以令首饰主题更加突出，在视觉上产生对比，烘托首饰作品的气氛。染色可以使不同颜色之间相互融合，营造出梦幻奇妙的视觉效果，使首饰作品的立体感得到加强。填色可以使首饰的各个颜色区域对比强烈，形成呼应，具有厚重感，起到聚焦视觉效果的作用。色彩的使用为首饰增添了活力与装饰感，强化了首饰造型的视觉冲击力，使首饰作品的主题更加清晰、明确。

四、写意手法在首饰设计中的表达

戏曲“行头”表意的精髓在于用有限的“象”去传达无限的“意”，这一特点最直观的表现就是戏曲行头艺术造型具有“程式化”与“可舞性”的特点。将戏曲“行头”中具有象征意义的元素运用于在现代首饰设计中，强调的是首饰的结构美感与抽象美感，在当代首饰设计中具象图案的装饰性几乎被抽象的色块和丰富的肌理取而代之。例如DIOR在2017年推出的高级珠宝，灵感来自于凡尔赛宫的花园，设计师通过对花朵的抽象表达，用近十种色彩的宝石来塑造花园的装饰元素，用明快的色调和简洁的设计语言描绘出了花园的盎然生机。

结语

行头在戏曲艺术中有着重要位置，不但极具装饰性和夸张性，而且还具有程式化与“可舞性”的艺术特点。首饰艺术是在继承传统工艺的基础上，结合当代文化以及艺术思潮发展起来的，首饰艺术广泛地从其他艺术门类中汲取养分，丰富了首饰作品的题材和意境，体现出浓厚的艺术性和思想性。将戏曲行头的“可舞性”特征与当代设计思潮相结合，不仅有利于探索当代首饰设计的本土化方向，也有利于促进中国传统戏曲文化的传播和发展，利用传统文化来进行首饰设计研究，即是新鼓开张，又是老戏重唱，在新的设计思潮大环境下，传统文化融于中国当代首饰艺术中也将是必然的设计趋势。

图片来源：

图1：https://www.mikimoto.com.cn/cn_sc/hr05468u

图2：https://www.sohu.com/a/121103975_114731

图3：https://www.sohu.com/a/156468069_717087

图4：http://www.neeu.com/read/50603.html