蔡新元，唐思慈

（华中科技大学 建筑与城市规划学院，武汉 430074；数字光影技术湖北省工程研究中心，武汉 430074）

随着三维实体投影、虚拟现实、LED显示与控制、体感交互等新技术的快速发展，利用新媒介进行艺术创作成为一种趋势，这些技术的介入使得新媒体艺术也衍生出与传统架上艺术不同的类型与表征。在过去的几年里，城市空间和公共场所成为部署新媒体艺术的主要地点，一方面，新媒体艺术作为科技与文化结合的共同发力点，促进了科学技术与艺术设计的有效结合，提升了城市空间建设的科学水平，并在一定程度上满足了当代人的审美追求；另一方面，新媒体艺术具有极强的传播属性，通过将地域的特有的文化符号融入其中，以视觉、听觉、触觉等多维度认知地域文化和城市精神，实现集体验互动、文化认知和形象传播为一体的多重职能。

一、新媒体艺术与餐饮空间设计概述

（一）新媒体艺术的基本概述

新媒体艺术主要是指用新媒体技术所进行的艺术创作，其概念涵盖了数字艺术、计算机图形学、计算机动画、视觉艺术、网络艺术、交互艺术与技术、机器人技术以及生物技术在内的多个学科与领域。其发展历程脱离不了技术的更迭及美学、艺术思潮的影响。1880年到第一次世界大战时期，电影胶片、照相机和摄影技术的发明加速了艺术的大众化传播，产生了新媒体艺术的雏形；从20世纪初开始，拼贴艺术暗示了“复合媒体”的到来，活动艺术的出现使艺术真正地从平面走向空间、从静态变成动态，莫霍利·纳吉试图探索艺术中“交互”与“虚拟”的感觉；二战之后，知觉意识、数学程序及与环境结合的技术的爆炸性变革，诞生了诸如录像艺术、数字艺术、人工智能等一系列的延展子集，新媒体艺术开始百花齐放、快速演变。如今，随着国内外照明技术以及复合媒材的发展，新媒体艺术逐渐成为当代艺术的典型标志，并逐渐介入人们的生活空间、商业空间，成为塑造都市室内外公共空间的新手段。

（二）餐饮空间设计的基本概述

中国作为一个餐饮大国，在物质充裕的今天，人们不仅对食物品质有着要求，同时对餐饮空间环境有着期望，餐饮空间设计面临体验需求升级和文旅融合转型发展的压力。一方面，随着中国特色社会主义进入新时代及生活水平的提高，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，这也就意味着人们就餐的目的已经从“寻求饱腹”转变成了“追求享受”。由于消费者需求的变更，餐饮空间的设计的功能也开始从具体的物质功能上升为仪式感、交流感、满足感等精神功能的研究与设计。另一方面，在旅游六要素“吃、住、行、游、购、娱”中，餐饮排行第一，其空间环境设计对地域旅游业态的提升有着不容忽视的作用。尤其在2020年11月18日《文旅部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中提出“注重新技术对文化体验的改变，创新文化消费场景”，餐饮空间作为美食文化消费场景之一，急需要基于新技术、新美学的营造法则。

由上述分析可知，随着技术和需求的发展，沉浸式审美逐渐兴起，新媒体艺术作为一种具有艺术性、创造性、技艺结合的艺术类型，可为作为市民消费体验和文旅产品构建的现代餐饮空间设计提供一条新的设计路径。

二、新媒体艺术在餐饮空间设计中的功能探析

（一）艺术维度：满足顾客审美情趣

新媒体艺术空间带来的体验延展了人的器官，扩充了神经中枢的作用，艺术的主观内容唤起的情感与原始刺激唤起的情感日益显示出一致性，它能从色彩、陈设、通感三方面推动顾客的审美情趣。大量的心理学研究发现，人的情绪、行为都会受到环境颜色的影响，新媒体艺术在餐饮空间中不仅作用于室内墙面，更能作用于餐饮家具、地面等不同空间与材质肌理，从色彩层面调动食客的视觉感知。传统餐厅陈设有主题式的台面陈设、落地陈设、橱柜陈设、壁面展示等，将新媒体艺术构成的虚拟景观雕塑放置在餐饮空间设计中，将传统餐厅陈设设计的装饰性审美拓展到媒介性传播层面。在通感延伸上，新媒体艺术通过多种媒介来激发人们的共通情感，其最显著的特点就是能够与人体的感官之间形成互动，通过餐饮空间与交互通感的结合设计，进一步提升顾客在用餐时段的审美体验。

（二）传播维度：拓展餐饮品牌价值

新媒体艺术在拓展餐饮品牌价值方面的功能主要体现在以下两方面。一方面能满足自媒体的传播需求。自媒体时代信息传播方式改变巨大，在微博、微信等自媒体传播中，图片和短视频是传播内容的主要形式，新媒体艺术以其变换的图像和丰富的表达能够极佳地满足视频拍摄剪辑的素材需求。另一方面可以塑造极具个性的品牌形象。在兴趣驱动之下，年轻消费者在消费时更加关注自己的个性化需求，以期望通过消费展示自己的品位和身份，新媒体艺术塑造识别性强的餐饮空间能够快速吸引年轻消费者，在传播过程中被识别，达到品牌传播的目的。新媒体艺术通过将餐饮品牌的形象与其空间相互结合，将餐饮品牌价值从简单的物质传播拓展到虚拟传播上，丰富了当代餐饮企业品牌建设和推广的手段。

三、新媒体艺术在餐饮空间设计中的表现手法

（一）虚拟式的具身体验

在餐饮空间设计中，新媒体艺术通过引入虚拟现实的表现手法，可增强餐饮空间的想象力和感官体验。伦敦东区的异世界（Other World）餐厅曾经是陈旧的伦敦东部铁路拱门，通过建筑工作室Red Deer和照明专家Voodoo Vision的携手设计，成为了拥有14个私人VR体验仓、一个自助服务酒吧和厨房的未来主义餐厅（图1）。受著名新媒体艺术家James Turrell的启发，Voodoo Vision在餐厅室内设计中应用了超过5000个可单独控制的LED灯光组成了一种赛博朋克的氛围，其中充满了被称为“虚拟现实房间”的圆柱形的体验仓（图2）。每个体验仓内都由一个HTC Vive Pro装置和其他的感官、触觉反应设备组成，可以模拟热、风、各种气味。客人可以在用餐的过程中参与到16款虚拟现实的活动中，通过游戏时长和奖励获得餐饮奖励。该设计利用新媒体艺术和流行文化对超未来主义主题及设计的兴趣，通过超感官冲击技术和虚拟空间入口的通向，塑造了新一代的“街机餐厅”。

图1 异世界餐厅空间设计

图2 异世界餐厅中的虚拟现实体验仓

（二）沉浸式的用餐环境

投影技术因其具备时髦性强、内容多元、价格较适宜等优点，常被用于以沉浸为目的的新媒体艺术创作中。目前越来越多的餐饮空间也开始利用新媒体艺术的沉浸表现手法，搭配投影技术投射天马行空的定制化影像内容，实现物理空间、光影空间、心理空间合为一体的时空再造，营造特色化的餐饮沉浸空间。如法国厨师PAUL PAIRET在上海所建立的“紫外线（Ultraviolet）”感官餐厅（图3），搭配了7台高分辨率的投影仪和36个扬声器，为食客打造集五感于一体的沉浸式用餐体验。该餐厅以饮食为线索，每道菜都像新媒体艺术所展示的一个小篇章一般，不同的食物搭配不一样的图像、声音与环境，如镶嵌在海水清汤中的龙虾，配以海浪冲击海滩的声音，四周的影像被展现为拍打海岸的波浪。通过这样的沉浸式餐饮空间的设计，深入探讨了记忆、联想、期望、想法、误解、喜悦和恐惧等心理因素在用餐体验中所发挥的作用。

图3 紫外线感官餐饮沉浸式餐饮空间

（三）互动式的信息交流

新媒体艺术配合网络技术、交互技术产生的交互性可以让客人也参与到餐饮空间创造的重要环节中去，让互动式信息交流成为空间体验的表现手法之一。Inamo是一家位于伦敦苏荷区中心的革命性餐厅，它为目前的餐饮空间设计中的用餐桌面带来了全新的概念（图4）。该餐厅基于互动式点餐系统和投影艺术的去中心化能力，60个座位上均配备由Ordamo开发管理的高空智能投影系统，向客人提供介入餐饮空间改造的能力。客人可以像点击平板电脑屏幕一样点击桌面，即可进行可视化菜单点餐、选择自己心仪的“桌布”、在桌面上画画、玩游戏，甚至可以获取如预订出租车在内的当地信息和服务。交互式的新媒体艺术一方面拓展了餐饮空间设计的可玩性，让其从简单的食物、环境体验变成了可玩、可互动的活动体验，另一方面优化了餐饮流程，配合互动式点餐系统，客人可以获得可视化、形象化的菜谱，商家可以快速获得客人的点单信息，使得用餐流程变得更加方便、快捷，是对餐饮服务的一种革新。

图4 I namo餐厅的餐饮空间设计

四、结语

新媒体艺术一路伴随着艺术与科学两个领域持续演变，它融合了计算机学、数字媒体艺术、心理学等多学科知识，为餐饮空间设计提供了新功能构成和表现手法。未来随着5G、AI、VR、MR技术的进一步发展，在数字化城市营建的不断探索中，新媒体艺术在餐饮空间设计中将走向注重与环境的结合、注重与科技的结合、注重与文化的结合这三大趋向来充分提升消费者的审美体验和品牌的形象传播。