图片提供 维伍德画廊香港空间

裴炳雨与权大燮双人展

无尽之境

时间：2021年7月3日至8月28日

地点：香港黄竹坑道62号科达设计中心楼

维伍德画廊香港空间

www.axelvervoordtgallery.com

展览以裴炳雨不同尺幅的松树系列摄影作品，以及权大燮知名的月亮罐，呈献两位顶尖韩国艺术家的精选之作。两人有许多共通点，他们均在1950年代出生，在数十年的创作生涯中持续从韩国文化中汲取灵感，其艺术实践更深受大自然启发。展览旨在于动态与静态、平衡与抗衡之间寻找共鸣，并在不同的生命状态中找到平衡：人们相信松树有传递生命能量的能力，因而视之为天地的媒介，在许多生死儀式中有重要意义;月亮罐由上下两半接合而成，形状恰似一轮满月，故从月亮罐也可见到相同的生命观。

CARMEN DAPOLLONIO首次个展

不要将蛇唤醒

“不要将蛇唤醒”（Dont Wake the Snake）是居住在洛杉矶的瑞士艺术家Carmen DApollonio的首次个展，展出了她在陶艺学方面自学成才的作品，也是她工作室7年实践发展的顶峰。艺术家研究了陶艺作品从抽象到具象的过程，实现了对物体和人体形态的直观再现。“每一盏灯都有自己的特点，就像一个小小的人。我永远不知道会发生什么……或许我只是随波逐流。”每件作品都由微妙的手势和表情组成，暗示着艺术家赋予它们的个性和独特的观点。其作品亦幽默风趣地融合了现代艺术史经典、古代考古文物和日常生活观察等多种元素的影响。

时间：2021年7月15日至8月13日

地点：美国纽约

Friedman Benda画廊

图片提供Friedman Benda &艺术家Carmen DApollonio

图片提供 北京当代艺博会

北京当代艺博会·艺述

过去的未来主义

时间：2021年6月15日至8月3日

地点：北京西城区西直门外大街135号

北京展览馆2号馆2层

“过去的未来主义”展览集中了40位艺术家的代表作品，关注纵跨百年间、不同代际的艺术家对中国历史的再次思考，以及对中国未来的丰富畅想。随着“艺述”开展，以艺术史语境中的“未来主义”为出发点，延展到对于中国文化中独特时间观念的探讨。未来主义是二十世纪初源发于意大利与俄罗斯的一场艺术运动，歌颂工业、机器、技术、力量与速度的魅力，并强烈地厌弃过去的艺术风格与形式。北京当代艺博会将于2021年8月26日至29日在北京全国农业展馆举办，艺博会设有价值、未来、众望、活力和集时等单元，全面地呈现中国当代艺术生态的全貌。

图片提供 Lévy Gorvy & 艺术家Joel Mesler

JOEL MESLER亚洲首展

In the Beginning起初

Joel Mesler：In the Beginning（乔尔·梅斯勒：起初）是艺术家在亚洲的首场个展。展品由大胆的风格化图案组成，再现了香蕉树和其他植被的叶片、动物形态、水潭与太阳等元素。在主题和风格上，绘画中的热带动植物唤起关于保罗·高更和亨利·卢梭笔下幻想丛林的记忆，同样让人联想起20世纪中期装饰艺术的标志性形式。在这些场景中，梅斯勒加入了文字呈现的短语，实践字母构型并将其融入画面构图。Mesler通过追溯童年的夜间遐想和梦境来构思这些绘画，使其个人印象与文化精粹、人类普世意识元素紧密联结。

时间：2021年6月23日至8月14日

地点：香港中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺厉蔚阁画廊

BETTY CATROUX与YVES SAINT LAURENT独特气质，灵感缪斯

向Yves Saint Laurent的缪斯女神、“女性分身”致敬的 Betty Catroux主题展览，于上海当代艺术馆展出，该展览曾于2020年在巴黎首次展出。1967年，Yves Saint Laurent在一家夜店遇到了拥有一头金发和纤细身材的Betty Catroux，两人随即一拍即合。SaintLaurent称“Betty 就是时代精神”。在过去30多年里，每次时装秀结束后，Betty Catroux都会挑选能反映她个性和作为现代女性的作品加以珍藏。2019年，Betty Catroux向皮埃尔·贝尔杰-伊夫·圣罗兰基金会慷慨捐赠了部分藏品，而本次展览的展品都是其中的精选之作。

图片提供SAINT LAURENT

时间：2021年6月18日至8月15日

地点：上海黄浦区南京西路231号人民公园内 上海当代艺术馆

LOUIS VUlTTON×OTOBONG NKANGA《游记》系列新增《上海》等三部分册

Louis Vuitton《游記》系列新增三辑由全球艺术家精心绘制的插画集。意大利插画家Gabriella Giandelli以震撼人心的鲜艳色彩重新诠释澳大利亚的璀璨，比利时插画家Ever Meulen用智慧与诗意描绘他的第二故乡布鲁塞尔，而尼日利亚艺术家Otobong Nkanga则在为上海这座现代都市织就一幅关于人文、植物与矿物世界的画卷，每一本《游记》都以收录画作的方式倾听他们在世界各地的见闻轶事，欣赏琳琅建筑与奇异光影，雕刻过往时光和平凡生活。

BECOMING ANDY WARHOL UCCA年度大展

图片提供安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/ 艺术家权益协会（ARS）

时间：2021年7月3日至10月10日

地点：北京朝阳区酒仙桥路4号

798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心展览“成为安迪·沃霍尔”是迄今为止，传奇波普艺术家Andy Warhol的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至上海UCCA Edge展出。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品。展览特别聚焦于Warhol身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践，充分展现了Warhol多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深远影响。

DIOR MAISON×PIETRO RUFFO打造全新星座系列

DIOR MAISON 2021春夏的“星座（Constellations）”系列由迪奥女装创意总监Maria Grazia Chiuri携手意大利艺术家、迪奥挚友Pietro Ruffo联合打造。Pietro Ruffo在利摩日陶瓷餐盘上绘有丰富梦幻、意蕴深远的精细黑白图案，缔造出引人入胜的“塔罗世界”，同时也呼应了迪奥先生所笃信的超自然力量。同系列的刺绣靠垫则饰有迪奥先生所钟爱的星星元素，璀璨星辉似在指引命运征途，为家居装饰注入浪漫灵感。

刘韡 伦敦白立方呈现最新个展《裸体》

白立方于伦敦柏蒙西画廊，呈现中国艺术家刘韡的大型个展，作为刘韡迄今为止在英国最为全面的个展，此次展览占据了白立方柏蒙西画廊的全部空间，展出刘韡在疫情期间创作的装置、雕塑和绘画作品。而这也是继上海龙美术馆（西岸馆）的个展后，刘韡的又一次大型个展。除了最新的雕塑和绘画系列，同时展出的还有刘韡著名的“微观世界”系列作品——这也是自第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”以来，“微观世界”系列装置首次在欧洲进行展出。

图片提供 Acne Studios

ACNE STUDIOS×GRANTLEVY-LUCERO 再度推艺术家特别款印花胶囊系列

Acne Studios 2021秋冬再度携手洛杉矶艺术家Grant Levy-Lucero，合作推出特别款印花胶囊系列。Levy Lucero因擅长在陶质雕塑上使用流行文化及复古彩绘而为人所知，在此次胶囊系列印花中，他融合了加州周边的手绘指示牌图案并将经典的美式图标变形使用。系列单品从复古面粉包装袋中获取灵感，创作的图案被趣味化呈现于柔软的白色斜纹有机棉单品上，以及一系列饰裂纹印花及褪色水洗材质的配饰之上。

SHANG XIA上下×朱德群 艺术与设计的灵魂对话

图片提供 SHANG XIA 上下

SHANG XIA上下呈现朱德群抽象水墨联名系列新品，以卓越细节结合艺术作品演绎揽月手袋丝巾及羊绒围巾等多款經典作品，致敬当代艺术大师、法兰西艺术院首位华裔终身院士朱德群融贯东西的思想与艺术成就。层层叠加的丝线结合精湛的手工苏绣技艺完美再现了水墨画的细腻退晕效果，以及朱德群作品中的透明特质与深远的空间意境。为了庆祝联名系列的发布，SHANG XIA上下携手朱德群基金会于上海“上下之家”三楼特别举办朱德群作品展，呈现作为此次联名系列灵感来源的多幅画作。

VISIONNAIRE新品 通过情绪实现功能的灵活性

Visionnaire相信“家”是人们精神和梦想的住所，在这里人们感到安全和积极的态度，也能重新发现自我。家与人们的生活、空间和功能一起演变，依据情感和需求的变化而变化。为此，Visionnaire的“新巴比伦架构系列”推出了一众新品，其中包括Vienna户外矮桌与Perspective地毯：前者由Marijana Radovic和Marco Bonelli设计，在大理石、木材和维也纳稻草之间形成优雅的对话，可以与其他系列单品搭配使用;后者则由Alessandro La Spada设计，是一款以几何透视学为基础的地毯，具有独特的视觉效果。

故宫文物南迁纪念馆 张永和领衔见证故宫峥嵘岁月

借故宫文物南迁纪念馆正式开幕之际，故宫文物与山城重庆“再续前缘”。经张永和带领的非常建筑工作室设计，纪念馆由历史核心保护区内安达森洋行旧址的8座建筑改建而成，容纳了南迁历史展厅、角楼咖啡、紫禁书院、故宫出版社、主题邮局和文化讲堂等业态形式。针对这些不同级别的文物保护建筑，非常建筑采取将历史与现代并置的方式，在修缮改造中延续了多样化材料的特点，并引入一种新的胶合木桁架结构——采用多级撑杆以使受力均匀合理，并缩小构件尺寸。张永和坦言，改造设计的最大挑战是“处理新与旧的关系”。

香港M+博物馆 亚洲首间全球当代视觉文化博物馆落成

历经7年兴建，亚洲首间当代视觉文化博物馆M+建筑竣工，预计于今年年底开幕。致力于收藏和展示20及21世纪视觉艺术、设计及建筑、流动影像以及香港视觉文化的M+博物馆，坐落在西九文化区，共设33个展厅，由著名建筑师事务所Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和奥雅纳设计。M+楼底是港铁机场快线及东涌线铁路隧道，这既是挑战，也是设计的出发点，在隧道旁开凿出的大型展区“潜空间”是博物馆与这片土地联系的象征。此外，混凝土结构以陶瓦覆盖，外观能随光线与天气状况而改变，也能在周边玻璃与金属幕墙结构的摩天大楼中独树一帜。