摘要：中国钢琴音乐在近百年的历史中蓬勃发展。本文旨在对中国钢琴音乐艺术史的文献研究资料作一个系统性、历时性的梳理，为研究中国钢琴艺术发展史的同行提供一个清晰的脉络和资料参考。笔者以时间为分界点，把中国钢琴艺术史文献研究分为20世纪、21世纪初（2000—2010）、21世纪近十年（2010—2020）。20世纪的文献资料具有较高的学术价值，主要多从历时性、宏观性的把握为主。21世纪初的文献资料研究开始向体裁、区域性研究深入。21世纪近十年的文献资料研究从中国钢琴发展的整体性、时代性还有以体裁分类研究、断代史研究为主的研究方式。

关键词：中国钢琴艺术史 文献综述 宏观性 整体性

一、引言

萧友梅先生1939年发表在《林钟》上的《键盘乐器输入中国考》是研究中国钢琴艺术史的“开篇之作”，文中将管风琴、钢琴和五线谱乐理等传入中国的缘由以及在中国的发展做了相当翔实的论述，以时间顺序记述了键盘乐器在中国的发展。笔者认为，中国钢琴艺术史研究应该包括钢琴发展史、作曲家及其作品、鋼琴演奏发展史（演奏技法演变或著名演奏家）与教育史（学派、院系教育发展史）、中外钢琴艺术交流史等四部分内容。笔者将以年代为基本分类法，以中国钢琴的发展史（总结性、区域发展史）、作品体裁类型研究等为具体分类法做以下梳理。中国钢琴艺术史的研究以萧友梅、魏廷格、卞萌、蒲方等为代表的前辈，较早关注到中国钢琴艺术史研究的空白，以硕博毕业论文、学术专著等为主要阵地发表自己的学术成果，为后来的中国钢琴艺术研究者提供了范本。

二、20世纪的中国钢琴艺术史文献研究

笔者所能收集到的20世纪研究中国钢琴艺术史学者的文献资料中，对中国钢琴艺术史进行系统性梳理的有三位，他们主要依据史料梳理中国钢琴艺术的发展历程，涉及中国钢琴艺术的各个方面：魏廷格的《中国钢琴曲创作概论（1915—1981）》和卞萌的《中国钢琴音乐文化之形成与发展》、汪毓和的《中国钢琴艺术在中国的发展》《对建国50年来中国钢琴音乐发展的回顾与展望》为较早的具有历史性的、发展性的、宏观的整体研究的文献资料。

《中国钢琴曲创作概论（1915—1981）》是魏廷格先生1981年硕士学位论文的一部分。作者在文章中对中国钢琴音乐进行了“历史的回顾”（从中国钢琴音乐的起步到发展繁荣的历程）和“历史的启迪”（主要是介绍中国钢琴曲创作的经验、技巧和特色），该文第一次将中国钢琴曲作为一个整体来考量，对中国钢琴曲的时间界限、创作成果、作品特色、作品创作经验等提出自己的观点。为我们研究有关中国钢琴音乐提供了有价值的参考。

《中国钢琴音乐文化形成与发展》是卞萌1996年出版的专著，它是卞萌1994年在圣·彼得堡音乐学院学习的博士毕业论文，后被翻译出版，成为我国钢琴音乐文化理论研究的首部学术成果著作。本文以中国社会历史发展为背景，按照重大历史事件为时间顺序，从1919年到1937年中国钢琴音乐的初步发展、抗日战争和解放战争期间中国钢琴音乐的发展、新中国成立到20世纪60—70年代期间钢琴艺术的发展、1976年以后的发展，从钢琴演奏、教学、理论研究及创作全面系统地论述了中国钢琴音乐文化的形成与发展。

《关于钢琴艺术在中国的发展》由汪毓和作于1998年，发表在童道锦、孙明珠编选的《钢琴艺术研究——中国钢琴作品的分析与演奏》中。作者在文章中主要分析了西方钢琴音乐的发展、中西方音乐的交流影响、钢琴音乐在中国的发展和作品的创作，呼吁中国音乐界、音乐家以发展中国音乐事业为己任，需得全面掌握钢琴音乐的中外文文献，加强中国钢琴作品的创作。

《对建国50年来中国钢琴音乐发展的回顾与展望》是汪毓和在1999年10月发表在《钢琴艺术》上的文章。文中对新中国成立50年来中国钢琴艺术发展做出总结：钢琴这个艺术载体在国内有了自己的创造，钢琴教师队伍日益稳定和庞大，教学体系日趋系统化，教学成果突出（主要指钢琴家的培养），为我国以后的钢琴事业奠定了一个坚实有力的基础。在50—80年代，钢琴从专业或师范音乐院校的一门必修课，到80年代的各种钢琴演奏形式的出现，体现了社会大众的接受认可程度，也为钢琴学习赋予了培养孩子音乐素质、开发大脑的科学教育意义。可喜的是，“中国风格”成为中国钢琴作曲者的创作目标与努力方向。

值得一提的是，蒲方的《论中国钢琴协奏曲的发展》是中国最早研究中国钢琴音乐作品体裁类型的文献资料，为我国钢琴音乐体裁类型研究开辟了道路。

《论中国钢琴协奏曲创作的发展》是蒲方1990年的硕士毕业论文。作者主要从西方及中国钢琴协奏曲的发展概况、中国钢琴协奏曲创作中民族风格的体现方面，论述了钢琴协奏曲的创作和发展。在中国钢琴协奏曲的创作中，作曲家在利用西方音乐的基础上，以突出本民族的风格内涵（旋律、多声思维、曲式结构、配器、钢琴技巧）为目的，创作出既符合西方作曲理论又融合中国民族风格的优秀钢琴协奏曲。作者在结语中也为中国现代乐器创作的发展提出了可行的方法。创作要紧跟时代的步伐，音乐作品应是社会生活情感体验的产物。作曲家应该更加深入挖掘中国传统音乐文化，大胆创新，将不同的音乐元素进行融合，形成有新意的成果。同时，要做到理论联系实践，创作要与表演相结合，二者缺一不可，只有这样，钢琴协奏曲才有发展的可能。

此时期的文献资料从中国钢琴曲的创作发展、中国钢琴音乐文化研究及体裁研究等方面出发，在中国钢琴艺术史研究史上占有重要地位，为中国钢琴艺术史各个研究领域贡献了重要的学术成果。

三、21世纪初（2000—2010年）的中国钢琴艺术史文献研究

21世纪初，中国钢琴音乐艺术研究向多元化发展。笔者认为，这一时期的中国钢琴艺术史文献资料“中观”研究较多。笔者从众多文章中选中体裁研究有窦青的《中国风格钢琴练习曲研究》;音乐文化研究有冯效刚的《20世纪上半叶中国钢琴音乐文化》;钢琴艺术史研究有张凡的《钢琴艺术浅论》;音乐区域性研究文献：廖红宇《福建钢琴音乐发展历史研究》。

窦青的《中国风格钢琴练习曲研究》从练习曲的多个方面入手，研究内容深入，为中国钢琴艺术研究者的练习曲研究增砖添瓦。《中国风格钢琴练习曲研究》是窦青2006年3月的首都师范大学硕士毕业论文。作者对练习曲的历史溯源、概念界定、发展研究、创作特色、演奏技术以及“中国风格”在练习曲中的体现等方面展开对中国风格钢琴练习曲的研究，认为中国风格钢琴练习曲是在继承中国传统文化的基础上，借鉴现代作曲技术创作而成，并对四种类型的练习曲进行了较深入的探究，总结了练习曲创作经验并指出了不足之处。

冯效刚的《20世纪上半叶中国钢琴音乐文化》从历史文化人物发展的角度，对20世纪中国钢琴音乐的创作、表演等内容作了较深入的探究。《20世纪上半叶中国钢琴音乐文化》（1900—1949年中国钢琴音乐文化的嬗变轨迹）是冯效刚2007年4月南京艺术学院博士毕业论文。作者对20世纪上半叶中国钢琴音乐文化进行了全方位的整体性、历史性、系统性梳理及分析。文章分为中国钢琴艺术与中国音乐文化、钢琴音乐文化在中国的萌生（1919年以前）、钢琴音乐文化在中国的早期形态（1919—1927）、中国钢琴音乐文化走向成熟（1927—1937）、中国钢琴音乐文化向纵深发展（1937—1949）、中国钢琴音乐文化发展的主动选择——本阶段对中国钢琴音乐文化的思考。

《钢琴艺术史浅论》是张凡2007年11月发表在内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版）上的一篇文章。作者主要从乐器发展（键盘、键盘乐家族、现代钢琴发展），作曲家和作品，钢琴演奏和钢琴教育的发展（特殊的钢琴艺术史人物，钢琴艺术史研究特点）方面进行研究。笔者认为，作者较简洁地把中国钢琴艺术的主要方面叙述出来，对笔者整体把握中国钢琴艺术史有一个方向性的指引。

廖红宇《福建钢琴音乐发展历史研究》是从区域性的音乐发展入手，分析地方性民族志到地方音乐的发展史，其中包含社会文化、人文、教育事业等各种因素对区域性音乐发展的形成要素。《福建钢琴音乐发展历史研究》是廖红宇在福建师范大学的博士毕业论文。作者从钢琴传入福建的历史“启程”，对影响福建近百年钢琴事业发展的历史、人物、相关事件等，尽可能完整地进行了梳理。主要以时间顺序将福建音乐发展分为四个时期，以历史文化为背景，国家政策、地区政策为依据，论述了福建音乐的发展状况、特征及成因。福建钢琴音乐发展历史补充了中国钢琴艺术史的研究，为中国钢琴艺术史发展增加了区域性研究成果。

这几篇文章从体裁研究、创作研究、区域性音乐研究等方面较全面地反映了21世纪初的中国钢琴音乐文献研究成果。

四、2010—2020年中国钢琴艺术史文献研究

近十年中国钢琴艺术史研究发展更加繁荣，越来越多的人认识到中国钢琴音乐研究的重要性，同时国家政策也越来越重视中国传统文化的发展。中国钢琴音乐的宏观性研究：刘小龙的《中国钢琴艺术发展60年》、梁茂春的《百年琴韵》。以作曲家角度进行历时性视角的文献研究：张奕明的《民国钢琴志》。断代史钢琴音乐研究：陈保良的《21世纪初中国钢琴音乐创作研究》、杜佳俊的《新中国初期（1949—1966）钢琴奏鸣曲创作研究》。这几部文献从作曲家、教育发展、作品创作、断代史研究等几个方面，对中国钢琴艺术的发展史研究提供了非常重要的研究价值。

《中国钢琴艺术发展60年》是刘小龙2009年3月至2010年3月发表在《钢琴艺术》杂志上的连载文章，是一篇以研究中国钢琴音乐文化现象为专题的系列学术论文，作者以各个时期的社会文化为背景，以中国钢琴音乐的教育发展、钢琴作品的创作、钢琴表演为突破点，分析中国钢琴艺术发展的60年。

首先，文章从为中国钢琴音乐教育做出突出贡献的外国音乐家在中国的教育入手，为我国钢琴教育事业培养了大量人才。使这些青年钢琴家在国内国际钢琴比赛上崭露头角，为我国钢琴教育事业的发展、钢琴艺术水平的提高做出了自己的贡献，同时也体现了我国此时期的钢琴教学水平。

其次，作者又从中国钢琴曲独奏曲的创作历程出发，认为每个作曲家的创作都较好地体现出了创作阶段的社会背景、文化底蕴和时代特征，例如：钢琴协奏曲《黄河》。

最后，作者从钢琴的普及教育、国际比赛、社会性钢琴考级这几个方面论述了中国钢琴音乐的发展趋向与精英式钢琴教育的成果，同时也探讨了中国钢琴教育未来的发展方向：让爱好音乐的人爱上音乐是钢琴普及教育发展的最终目标。

《百年琴韵——中国钢琴创作的萌芽与高潮》是梁茂春2015年5月到2020年6月发表在《钢琴艺术》杂志上的连载文章。作者以《百年琴韵》一文，对这近百年的中国钢琴创作的成果及发展历程进行梳理和总结。作者从赵元任、萧友梅、唐学咏、李树化、老志诚等人的创作起始拉开中国钢琴音乐创作的序幕。1915年到1934年以前为中国钢琴创作的萌芽期，国内钢琴教育刚刚起步，钢琴作品稍显稚嫩。

作者把1934年到1949年定为“中国钢琴音乐的第一次高潮”。在当时特殊的社会历史背景下，1934年俄国音乐家齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”这一音乐文化背景下，钢琴音乐创作趋于专業化，出现了历久弥新的中国风格钢琴曲。例如：贺绿汀的《牧童短笛》等，还有齐尔品、刘雪庵、江文也、陈泗治、黄帧茂、陈洪、马思聪、丁善德、瞿维、桑桐等人的钢琴创作，这些作曲家的作品成为中国钢琴音乐研究的珍品。

1949年到1966年为“中国钢琴创作的第二次高潮”。新中国成立后，出现了更多优秀的作品，如钢琴套曲、协奏曲等在这一时期的创作较为突出。也有作曲家对民族风格进行探索、对民歌进行改编以及时代背景下应景创作。

1966年到1976年为“中国钢琴创作的第三次高潮”。这一时期没有较多的原创作品，只有各类歌曲、传统器乐、古曲等的改编曲。

1977年到1999年为“中国钢琴创作的第四次高潮”。受“改革开放”影响，这一时期钢琴作品呈现出超越前几次的辉煌。作曲家对作品风格的理解呈现出多样化，各类体裁的作品层出不穷，奏鸣曲、协奏曲、组曲、前奏曲、改编曲等。中国钢琴作品的创作与时代特征紧密相关，梁茂春先生以其深厚的学术修养，为中国钢琴研究者提供了一个清晰的总结性、历史性、发展性的文献资料。

《民国钢琴志》是钢琴演奏家张奕明的专著，由海南出版社出版。这部专著中作者主要以42位作曲家的生平及钢琴作品的创作为内容，以萧友梅这位民国时期钢琴作品最多的华人作曲家开始，以作曲家的学院、音乐团体、地区为分类依据，使读者对这一时期的社会环境有大体了解，并从编年体的角度对民国时期的钢琴作品进行了概括。

《21世纪初中国钢琴音乐创作研究》是陈保良2015年3月在曲阜师范大学的硕士毕业论文。陈保良的《21世纪初中国钢琴音乐创作研究》主要以断代的方式研究21世纪初的中国钢琴音乐，从中国钢琴音乐的发展概况到作品创作理念、创作风格。作者首先从21世纪之前中国钢琴音乐创作以及21世纪初的中国钢琴音乐创作入手，进行历时性的梳理;其次以21世纪初的中国钢琴音乐创作想法、现状反思为主要内容进行分析，认为建设“中国钢琴音乐学派”需要有优秀的既符合民族性与现代性相结合，又能为听众所接受的钢琴作品问世。

杜佳俊的《新中国初期（1949—1966）钢琴奏鸣曲创作研究》是以断代史的方式，主要对新中国初期的钢琴奏鸣曲这一体裁进行研究。《新中国初期（1949—1966）钢琴奏鸣曲创作研究》是杜佳骏2016年4月南京艺术学院硕士毕业论文。作者主要以新中国初期（1949—1966）这一时间的奏鸣曲创作为研究对象，采用“实证性方法”和“思辨性方法”对这一时期的钢琴奏鸣曲进行了音乐学分析以及奏鸣曲创作轨迹和发展规律的梳理。笔者认为作者较全面、客观地对这一时期的钢琴奏鸣曲有一个较详细的研究，也正如作者本人所说：为中国钢琴艺术奏鸣曲研究添砖加瓦。

中国钢琴艺术史研究文献还有很多，笔者从中选出较有时代性、宏观性、整体性、历时性的经典文献进行梳理。本文在诸多前辈研究成果基础上，对中国钢琴音乐研究文献资料作以上整理，希望能为广大研究中国钢琴音乐的学者提供学习资料的梳理，能对中国钢琴音乐的发展有一个大体上的认识。由于笔者的水平有限，可能会出现一些失误，希望各位学者指出不足，以待改进。

参考文献：

[1]张凡.钢琴艺术史浅论[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2007（S1）：569-573.

[2]蒲方.中国钢琴协奏曲创作中的民族化追求[J].中央音乐学院学报，1991（04）：59-65.

[3]郭燕红.萧友梅《旧乐沿革》述评[J].音乐艺术，1988（04）：84-87.

[4]魏廷格.我国钢琴音乐创作的发展[J].音乐研究，198

3（02）：41-52.

[5]卞萌.中國钢琴文化之形成与发展[M].卞善艺，译.北京：华乐出版社，1996.

[6]汪毓和，陈聆群，主编，中华民族文化促进会编.回首百年 20世纪华人音乐经典论文集[M].重庆：重庆出版社，1994.

[7]冯效刚.20世纪上半叶中国钢琴音乐文化[D].南京艺术学院，2007.

（作者简介：李皓玥，女，硕士研究生在读，内蒙古师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学、钢琴演奏与教学）

（责任编辑 刘冬杨）