摘要：“徐熙野逸”概括了五代南唐杰出画家徐熙的花鸟画风特点，在中国花鸟画史中有着超然的地位，传递了自然界变幻莫测的深邃魅力。徐熙的创作技法为众多绘画者所推崇、借鉴与学习，伴随着徐熙绘画艺术的继承与发展，徐熙创作技法体现了百代不衰的中国民族画特征，成为现代绘画中中国风画作的楷模和标准之一。本文通过借鉴、赏析与研究徐熙画技特点，对花鸟绘画提供现实意义。

关键词：徐熙；花鸟画风格；创作技法

徐熙是五代南唐杰出画家，善画花竹林木、蝉蝶草虫。其出身江南名族，一生高雅，超然物外。他性情豪爽旷达、志节高迈，尤喜在田野园圃中漫步、游览自然野趣，每当遇到喜爱的景物，必然会细心观察临摹，常以汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗为主要体现物，每有画作必然极为传神且富有生动的意趣。

一、徐熙的花鸟画风格及其代表作

五代南唐时，南唐君主李煜偏爱艺术，中国绘画技艺因此得到特别扶持，极具时代特色的“徐熙野逸”就是在这时形成的。徐熙的花鸟画作带有强烈的个人色彩。徐熙一生“投身于乡野”，在大自然中寻求人生极境，专心致力于绘画，画作中也体现出徐熙对自然的认知和他自由、质朴、无拘束的心态。花鸟虫鱼既是野趣又超然物外，赋予徐熙的画作强烈的生命力。从题材看，徐熙的花鸟画作主要以花、鸟、鱼、虫等大自然动植物为载体，在看似平淡的物语中，创作意趣十足，意境悠远，如落花游魚、败荷秋露、折技花果等。在徐熙的笔触之下，既体现出大自然万物淳朴的一面，又给予观画者一种或萧索，或生机勃勃的感触。

《玉堂富贵图》（又名《牡丹玉兰》）（图1）其构图方法很有特色，从整体看，牡丹、玉兰等花叶填满整篇画作，没有隙缝，十分紧密，有明显的装饰性和富丽堂皇之感。这也是五代南唐时绘画的主流画风及人文追求。徐熙创新绘画方法，画作右下方以假山石为主体结构，海棠、杜鹃、野雉穿插画间，动静相宜，野趣跃涌于画作之上：花的枝叶间有小鸟在穿梭，野雉半露半隐，构建了一幅意蕴无穷而又独特别致的画作，既有花朵的张力，又有野禽养眼醒神，形成繁花似锦、满堂生辉、一派生机的景象。《玉堂富贵图》的假山石隐没在花丛中，有厚重之感而又不呆板，雉鸡点缀画作又透露出恬淡悠闲，牡丹象征着富贵，玉兰、杜鹃、海棠则显得妍丽、繁茂，展现出百花竞相开放的景象。

再看《豆荚蜻蜓图》，《豆荚蜻蜓图》是徐熙画作“野逸”的代表。画作充满野趣，蜻蜓表现灵动如生，对其身体不同部位的不同着色，展现蜻蜓毛茸茸的视觉效果。翅膀有浅淡的墨色点着，虚实相间中勾勒出轻盈灵透的视觉感受，传神地描画出花的娇嫩、豆角的棱、虫的灵，不论是在整体还是细节中，都展现一种饱满的野趣。

二、徐熙花鸟画创作技法特点

徐熙绘画技法可以用十二个字加以概括，即“落墨定格、现其轮廓、以色为画”。从画法上看，徐熙的绘画技法与历来流行的绘画方法略有不同，它不是以晕淡给画作着色，而是在原有绘画技艺基础上加以创新，先落笔画出花鸟鱼虫，勾画出画作的“骨架”，然后再上色。正如已故的前中国美术家协会理事谢稚柳先生所说“落墨”：把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部描绘出来，然后在某些部分略加一些色彩。

《雪竹图》为五代南唐时期的佳作，如图2所示。画作的形和神都是用墨笔和墨色来“落定”的，以线条墨色为主，画面全图工整精微又写实，构图精妙新颖，层次分明丰富，敷色在其中反而只具有辅助作用。画作下方是错落有致的石头。徐熙只用水墨笔法勾画出整幅画作的结构，便使画作尽显野趣。《雪竹图》描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，画作主体三竿大竹挺拔参天、苍劲有力，竹下大石厚重，竹旁弯折残竹和细嫩幼竹参差其间，更显情趣盎然。除用水墨笔法勾画的框架意趣外，画作留白处也极具意味，体现了积雪与严寒，衬托出积雪严寒下粗竹的挺拔遒劲，断竹的残叶纷披与雪后萧瑟。画作中粗竹、断竹、嫩竹、石头、落叶参差有致，工整精微而写实的新颖构图组合，勾勒出层次丰富、生机勃勃的雪景图。多种笔势与多种墨彩的组合绘画技法新颖，极具“落墨”特色，具体表现在以下三个方面。

（一）画作布局

《雪竹图》的画势由下到上，极具动态效果，以三棵粗竹为轴心贯穿整体画作，形成整体布局，杂树、石头及断竹呈“S”形，充满动感与力度，形成“动静两宜”的视觉冲击力，使得原本没有生命、动感的石头拥有了挺拔的气势。

《雪竹图》下紧上松，下密上疏，上下强烈对比下的细微处又各不相同、大小不等、错落有致，形成微妙的布局。大石与小石，粗竹与细竹，墨色深与浅、浓与淡，深浓厚重幽深，浅淡飘然空灵，组成徐熙从自然领悟出的中心思想，表达了作者的思想情感。

《雪竹图》构图特别，左右小石与大石呈等边正三角形稳定性构图，同时稳中求险，巧妙运用大小石头印成动感线条，稳中求变求动，赋予作品生动的变化。《雪竹图》以几棵竹子的点，把形态各异的竹林表现得淋漓尽致。《雪竹图》从斜坡到石头，从弧形到笔直的竹干，直而不直、对称而不对称，大对小、粗对细，微妙地将物象之间的势态呼应传情，折射出徐熙画作的意境及其心态。

《雪竹图》意境悠远，以几棵粗竹、几棵小竹、几个石头，以点触面，简单描绘出“竹林”的意境，或长或短，或粗或细，或高或矮，或曲或直，意味深长，变化多端，应有尽有。仅断竹就有不同的意味，如其或为雪灾所折，或为自然老化所断，或为虫灾所朽。

（二）画作取景

《雪竹图》以“岁寒三友”之“竹”入画，体现出了徐熙“豪爽旷达，志节高迈”的思想情操，其取景写实再写实，多变又多变，体现了高度凝练的外形洋溢之美，极尽形态之变。

徐熙投身于自然，深谙自然之道，在真知灼见中观察、感触断竹的美，从自然客观景致选取断竹“点睛”《雪竹图》的意境，巧妙地以石头、地面、留白与弯曲转折的杂树为背景，凸显出竹的挺拔、不屈。以竹干为线以竹叶为点，互为呼应，形成轮廓起伏凸凹变化的动态视觉线，赋予画作生命之感。

画中左边的杂树亦经过费心选取，在画面中的作用巨大，其弧形与竹子的形状相映衬，同时又填补了仅有竹时的单调意味，使画作与自然融为一体，更写实，更具画面感、节奏感。弧形是外弧形，左右对称的弧形在视觉上拉开了画框的实际距离，视野更开阔，树叶陪衬竹叶，使整个画作在无形中生动丰满起来，画面更加灵动。

（三）画作落笔

“以墨笔为之，殊草草”是沈括对徐熙画作的评价。《雪竹图》用笔利落，整体工整写实，粗笔细笔与浓墨淡墨结合，相互掩映，使画作整体给人以灵动之感。《雪竹图》的落笔可谓细致入微，竹枝细如发丝，虫蛀痕迹隐隐显现，树洞残缺处内外交替一目了然，竹节微妙而含蓄，虚实相间。

《雪竹圖》落笔时，除部分树叶、细竹、竹叶能看见勾线的痕迹外，部分隐没而不见，而后在徐熙用深浅度不同的墨色勾勒下，竹子的主干、枝、叶以及树、石等的大概形态层次分明，浅色的物象在深色的墨色着色下映衬得更显雪白，深色的背景在浅色的石、竹、雪的映衬下更显幽曲。竹叶和竹枝淡墨重叠勾挑，相衬层次关系极富神韵，具有节奏韵律之美，使画作赏析者的目光不由自主地放到主体—竹子上来。《雪竹图》中的石头是用线勾画轮廓及结构的，有皴法的影子。石头内部是先用水把绢稍稍打湿，再用极淡墨皴，然后用稍淡墨皴，最后用微浓墨皴，层层加笔皴成，有皴痕而无笔迹，水墨交融，积雪皑皑，灵动雅润。树干的表现方法和石头大概一致，不同的是前者后几遍的皴笔墨色更枯，苍润而古雅。树叶先用淡墨染出主体，再用秀劲的笔法勾勒其叶筋，破笔点其虫洞，极尽冬日残叶的形态之美。

三、结语

综上所述，徐熙对仕途、对心态的不同追求，都在花鸟画上得到了体现。中国画是人与自然的融合，强调个人的修养以及对人生、大自然的感悟。徐熙的技法风格成为中国传统花鸟画的典范，对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。

作者简介

陈虹，女，1993年3月生，广西桂平人，广西师范大学美术学院硕士研究生，研究方向为中国画工笔花鸟。

参考文献

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