【摘要】歌剧重唱课是一门培养学生综合音乐素质全面发展的课程，教育部2005年出台了《全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》将重唱纳入必修课程。对云南省艺术类高校声乐表演专业学生而言，学习该课程具有十分重要的意义，目前该课程在艺术类院校尚处于探索阶段。该课程不但能在学习过程中提升学生的声乐演唱技巧，同时还能促进学生的视唱练耳水平及舞台表现力。歌剧重唱曲目有不同的歌剧角色、故事情节，相比学生们日常学习的中外艺术歌曲而言，歌剧重唱曲目能够通过对角色性格特征、人物之间的复杂关系，以及丰满的故事情节的理解，从而更清晰的把握人物的个性特征，并清晰准确的刻画出人物形象。

【关键词】歌剧重唱曲目；戏剧性；严谨性；艺术类院校

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）08-075-03

【本文著录格式】程小娟.歌剧重唱曲目在艺术类高校声乐教学中的运用[J].中国民族博览，2021，04（08）：75-77.

基金项目：云南省教育厅2020年科研基金项目《云南省艺术院校声乐表演专业歌剧重唱课程实践研究》（项目编号：2020J1281）的研究成果

一、多声部歌剧重唱曲目的戏剧性呈现

歌剧重唱曲目分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等，对于作曲家而言使用频率最高的是歌剧二重唱。多声部重唱一般用于多个角色之间的交流，或是多人情绪与情感的并列表达，即不同的多个声部各自表达不同的個人情感，旋律线条与歌词完全不同，但整体却表现出不同角色之间的激烈矛盾，例如威尔第歌剧《弄臣》中的四重唱《自从那天见到你》，这首四重唱由女高音、男高音、男中音、女中音四个声部组成。歌曲展示了父女俩看到女儿的恋人与另一位女子暧昧的场面。虽然是同一首曲目，但四个人的内心活动却完全不同，公爵（男高音）赞美玛达琳娜（女中音）：“爱之女神我愿意做你的仆人！”玛达琳娜认为他在开玩笑，但也不拒绝这样的暧昧。躲在角落里的吉尔达（女高音）伤心的说：“这样的话语我也曾听到过。”父亲（男中音）劝说女儿：“你何必为这样的人流泪！”其中四人的内心所想各不相同，公爵是愉悦的心情，玛达琳娜是高傲的个性，吉尔达是悲伤的情绪，父亲是充满了怒火，四种较强的戏剧性冲突放在同一首歌剧重唱曲目中，其对表演者戏剧性表现力的要求就很高，因此这样的曲目能让学生在学习过程中收获极大，它要求每个声部都必须准确的表达出各自应表现的内心情感，同时还要区分出在不同乐句中自己的声部所处的地位，虽然各自表达的不同，但是并不是每一个乐句中四个声部都是同等重要，哪些乐句该强，哪些乐句该弱就显得尤为重要，否则所有声部都想强调自己声部的重要性，那样旋律就是混乱的，分不清主次，听众听起来就如同在吵架一样无比嘈杂。歌曲一开始只有公爵和玛达琳娜的对唱，此时吉尔达和父亲躲在角落，后面虽然出现四个声部，但吉尔达和父亲的声部依然不是主要声部，因为他们在角落里的对话公爵和玛达琳娜听不到，公爵与玛达琳娜的对话他们却听得清清楚楚，因此这首曲目一开始公爵与玛达琳娜是主要声部，歌曲的后半部分吉尔达与父亲哭诉以及父亲的怒火在心中燃烧，此时旋律的重点又转移到吉尔达与父亲的声部，公爵与玛达琳娜的声部又变得有所控制，以此形成强烈的戏剧性冲突。如果学生在演唱时没有明白自己声部的地位，而是四个声部都唱出自己最大最响的音色，这样就偏离了作曲家的写作动机，戏剧性冲突就不能得以呈现，复杂的人物关系也得不到充分的展现。因此，歌剧重唱曲目演唱分析是必不可少的教学环节，老师在课堂上应该与学生一起分析哪些乐句或哪一个声部应该强调，哪一个声部的一些乐句应该加以控制，让学生能够清晰的了解各声部之间怎样更好的相互配合。

二、二声部歌剧重唱曲目中复杂的戏剧性角色

在歌剧重唱曲目中二重唱人物相对单一，一般是歌剧中男女主人公之间的交流，例如多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》中的《你要微风回答问话》，普契尼歌剧《艺术家的生涯》中男高音与女高音二重唱《啊，可爱的姑娘》。也有主仆之间的对话片段，例如德利布的歌剧《拉克美》中的女高音与女中音二重唱《树荫下》、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中女高音与女高音的二重唱《待到微风轻轻吹过》等。

在歌剧重唱曲目中，歌剧二重唱曲目的运用较为广泛。歌剧《唐璜》中的男中音与女高音经典二重唱《让我们携手同行》就是一首广为流传的二重唱曲目，这首曲目在世界各地的音乐会现场广为传唱，深受歌唱家们的喜爱。这首曲目演唱难度适中，比较适合本科阶段的学生演唱。这首二重唱采用的声部是男中音与女高音。这样的搭配在二重唱是较为常见的。唐璜（男中音）是一个风流成性的贵族，采琳娜（女高音）是一个有未婚夫的年轻女孩。歌曲所表达的是唐璜不断引诱采琳娜，让她不要嫁给马赛托那个穷小子，要和自己在一起，对采琳娜而言，她认为地位悬殊、彼此身份不同，不能破除等级观念的障碍。在唐璜的百般劝说下采琳娜决定放弃未婚夫马赛托，和唐璜一起走。在刻画角色特点时，学生应具体分析每一个角色所展现的内心情感。在整个乐曲中唐璜是极具目的性的，他只是想引诱采琳娜，欺骗采琳娜的感情，并非真心的对她，在表演时不应表露真实情感，而是要表现出唐璜这个风流贵族嘴上一套心里一套的真实面目。对于采琳娜而言她有未婚夫，但是并不像唐璜拥有很高的社会地位及殷实的家产，她犹豫觉得对不起未婚夫，也担心唐璜是个虚情假意的人，而后在唐璜的甜言蜜语之下选择了唐璜。在演唱采琳娜这个角色时，应表现出她犹豫、胆怯、心动多层面的复杂心理，同时也应表现出她单纯容易受骗的性格特征。

对歌剧重唱曲目而言，学生掌握了角色的戏剧性表现，但怎样将演与唱更好的结合在一起就显得尤为重要。有的学生音色很好，但是却没有很好的舞台表现力，不能将歌剧角色人物情感准确的表达出来；有的学生舞台表演很出色，但音色却不能匹配这首作品，也不能很好的展现出自己演唱方面的优势，这就要求学生必须掌握一定的声乐演唱技巧以及相关课程的学习，才能进入歌剧重唱课程的学习，这样学生在学习该门课程时才不会有过大压力，才能更好的投入到角色中去演唱，因此二者是相辅相成缺一不可的。

三、歌剧重唱课程教学中的严谨性

（一）歌剧重唱教学中曲目选择的严谨性

歌剧重唱课程的教学内容涉及面较广，教学内容涵盖了舞台表演、声乐演唱技巧、音乐综合素质等多方面，这就要求老师具备一定综合教学水平，诸多方面中歌剧重唱曲目选择的严谨性就显得尤为重要。老师必须根据学生的声乐演唱水平、视唱练耳能力、舞台表现力多方面综合考虑才能为每个学生选出适合自身演唱的歌剧重唱曲目，而不是盲目的根据旋律线条，歌唱音域来选择曲目。

按学生声乐演唱程度来选择曲目是十分重要的曲目选择依据。演唱水平是初中级程度的学生，在选择曲目时应考虑曲目的音域是否在学生能够轻松演唱的范围，而不是急功近利的让学生演唱不能胜任的作品，有的学生以为用嗓子可以喊出高音就可以不动脑筋想歌唱技巧，殊不知这样的唱法是毁嗓子的唱法，是不能长久发展的，老师如果不仔细区分以为唱到音高就可以，那这样的曲目就算高音能唱出来，那也是喊出来的，没有美感可言，同时也是对学生不负责任的表现。初级程度的学生一般可以选择莫扎特的歌剧重唱曲目，因为莫扎特声乐作品旋律柔和，情感表达内敛，戏剧性冲突较威尔第或瓦格纳的作品弱，演唱莫扎特声乐作品是声乐学习中必不可少的教学环节，在曲目的选择上，例如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中《待到微风轻轻吹过》，这首曲目是两个女高音的二重唱，其音域适中，节奏相对简单，抒情性强，是非常适合教学的歌剧重唱曲目。中级程度学生可以选择莫扎特歌剧《魔笛》中的男女声二重唱《在心中萌发爱情的男人》，该曲音域适中，旋律优美、层次分明，淋漓尽致的刻画了歌剧角色复杂的内心情感，使学生能够在演唱中更加直接表达出来，这首曲目对提升学生的舞台表现力具有很大的帮助。

对演唱水平属于高级程度的学生来说，他们已经掌握了一定程度的声乐演唱技巧，同时外语学习能力、视唱练耳及乐理水平、舞台表现力也有了更好的提升，因此在曲目的选择上就比初级程度的学生更为广泛。高级程度的学生可以演唱一些音域相对宽一些、节奏音准相对更难的曲子。例如多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》中的《你要微風回答问话》，这首曲目旋律性很强，旋律线条优美，虽然节奏相对一些初级程度的曲目较难，但对高级程度的学生而言完全可以驾驭。同时除了意大利的歌剧重唱曲目，也可以选择一些德语及法语的曲目。例如莱哈尔歌剧《风流寡妇》中的《默默倾听》，这是一首德语歌剧重唱曲目，由男高音和女高音演唱，需要演唱的学生要掌握一定的德语发音知识才能演唱，同时音域较初中级程度曲目较宽，需要掌握稳定发声技巧的学生才能胜任。

（二）歌剧重唱曲目学习中应具备的严谨性

在歌剧重唱课教学中，学习的严谨性显得尤为重要，老师布置的曲目应该认真学习，准确的唱好每一个音，每一个字，这是唱好一首歌的第一步，也是最基本的要求，而很多同学却是采用简易的学歌方法，拿到歌谱之后就反复的听，直到把这首歌听会为止。这样的学歌方法是非常不正确的，虽然听上去歌是学会了，但是脑子对其中的具体节奏与音高却是一片空白，仅仅凭记忆演唱歌曲，这样的方法学出来的歌曲在歌剧重唱课程中是行不通的，也是极不严谨的。歌剧重唱曲目需要多人之间的相互协调配合，几个声部当中只要有一个声部的某个音出现音不准的问题，就会导致所有声部听起来极不和。即使是单个音符的节奏错误也会影响到整体的完整度，因此学习歌剧重唱曲目必须有非常严谨的学习态度，认真读谱准确的唱好每一个音每一个字，才能在演唱时准确的唱好自己的声部，而不至于因为自己的原因导致整首歌曲出现错误，从而能够发出和谐的音色。

歌剧重唱课程是一门集声乐演唱技巧、视唱练耳、乐理、舞台表演、外语学习等课程为一体的综合艺术课程，在这门课中学生的声乐演唱技巧、视唱练耳及乐理水平都能得到很好的提升，同时歌剧重唱课程本身就是一门表演类课程，其包含了人物角色特征和戏剧冲突，使学生对角色的刻画更加有据可依，在舞台表演中也能够有更加具体的人物相对应。在艺术类高校声乐表演专业开设歌剧重唱课程有利于声乐学生综合能力的提升，同时也能将日常学习的声乐、视唱练耳、乐理、舞台表演、外语学习多门课知识高度融合在一起，从而促进声乐表演专业学生综合能力的全面发展。

四、在声乐教学中学习歌剧重唱曲目的重要性

（一）有利于声乐演唱技巧的提高

首先，高校进行歌剧重唱曲目教学有利于提高声乐专业学生的声乐演唱技巧。在传统的声乐教学中，演唱形式大多以独唱形式为主，歌剧重唱曲目则需要各个声部之间的协调配合。多声部的演唱形式能够使上课氛围变得更加活跃，调动同学们的学习积极性。同时，歌剧重唱曲目需要多声部之间的协调配合，因此学生们在课后会进行反复排练，同学之间也能够互相学习，扬长避短。其次，对一些难度相对大的重唱曲目来说，由于歌剧角色本身具有较强的角色感，因此学生在演唱的过程中随着角色的带入，情感表达也会更加投入，这样就做到了以情代声，使重唱曲目的难度降低，歌唱技巧从而也得到提高。

（二）锻炼音乐思维能力

首先，在艺术类高校声乐教学中，歌剧重唱课程能够有效地提高学生的多声思维能力。多声思维属于一种立体的思维方式，是在多声听觉、感觉、欣赏能力的发展基础上形成的。歌剧重唱作为一种多声部的演唱形式，也要根据多声思维的规律，进行多个声部的演唱。歌剧重唱曲目的演唱和学习，有助于学生对多声思维有更加深入的理解。在歌剧重唱课教学时，应该将重点放在学生多声思维的建立和培养上，而且要把握好在演唱过程中与其他声部的一致性与特殊性。不仅要对本声部的旋律熟练演唱，同时也要对其他声部的旋律，有熟悉准确的掌握。其次，对歌剧重唱曲目中伴奏声效的训练也是锻炼音乐思维能力的重要方法。对重唱曲目的演唱来说，其钢琴伴奏是必不可少的组成部分，它不仅起着乐队的作用，同时还是多个声部在演唱时的核心依据。在钢琴伴奏的引导之下，演唱者更容易投入音乐情绪，更快进入角色状态中，充分调动情绪，更精准的塑造曲目的角色形象。所以，对艺术高校的声乐专业的学生而言，必须学会听钢琴伴奏，同时还要对钢琴伴奏的和声效果进一步熟悉和掌握。通过歌剧重唱曲目的训练，能够让学生更敏锐的把握住伴奏变化，在歌剧表演中更快的进入角色状态，使多个声部能够协调有序的配合。

（三）有利于音乐综合素质的提升

歌剧重唱曲目的演唱对学生的声乐技巧有高要求，同时还要求具有综合全面的音乐素质。学生在演唱过程中，掌握了一定的演唱技巧后，还要充分的对旋律和歌剧角色进行细致分析和研究，所表现出的音乐和角色的戏剧性以及人物性格特征才会相对丰满。所以，在进行歌剧重唱曲目的教学时，老师应该引导并帮助学生进行作品分析以及其中角色性格的分析，这样才能有助于独特的戏剧情境的营造。之后还要根据不同的角色性格，选择适合的演唱方式来进行歌剧表演。这种教学实践也能够帮助学生克服在舞台上表演的怯场心理，提高学生的舞台表现能力，进一步释放学生的表演天性，提升学生的综合素养，缓解其在演唱时的心理压力。

五、结语

综上所述，歌剧重唱课程目前还不是国内艺术类高校声乐专业的必修课，但在艺术类高校声乐教学中开设这门课程具有十分重要的意义，在教学实践中加入歌剧重唱课程的教学内容，不仅体现了声乐教学的多元化，同时还对提高学生的综合音乐素质产生积极而深远的影响。

参考文献：

[1]江瀚森. 浅谈歌剧中重唱音乐表现[D].上海：上海音乐学院，2020.

[2]何斌.歌剧重唱在高师声乐教学中的应用研究[J].艺术品鉴，2019（32）：345-346.

[3]肖嵌文. 歌剧《唐璜》重唱选段“唱”与“演”的实践性探究[D].西安：西安音乐学院，2019.

[4]郭立楠.歌剧重唱对声乐教学的意义及重唱技巧探析[J].大众文艺，2018（23）：202.

[5]郭立楠.歌剧重唱中的戏剧冲突和性格塑造[J].青年与社会，2018（34）：249.

作者简介：程小娟（1985-），女，云南，副教授，研究方向为声乐演唱与教学。