摘 要： 1905年，我国第一部电影《定军山》在北京拍摄完成，至此中国电影事业正式拉开序幕。时代背景、科技进步、思想变化都影响着各时代导演的拍摄风格。“镜头”作为电影的基础组成部分，在叙述故事情节的同时，也丰富着影片的整体思想，影响着观众的情绪。本文结合当前摄影技术的发展，探究特殊镜头的应用。

关键词：影视摄影 特殊镜头 应用探究

影视艺术的发展源于对社会的真实记录，是时代文化思想的映射。电影发展初期，画面没有任何美感，仅仅依靠固定镜头、现场钢琴配乐来丰富画面内容，那时所谓的电影最多仅仅算作短片。随着科学技术的进步和拍摄设备的发展，摄影爱好者开始创新特殊镜头的拍摄，并在影视作品中对其进行应用，不但满足了影视画面的发展，也满足了观众与时俱进的观影需求。本文仅从以下几点入手，浅谈特殊镜头在影视作品中的应用。

一、模拟主观视角，还原环境真实感

“主观镜头”转场是影视剧中经常会使用到的艺术手法。在拍摄过程中，依托设备的推拉摇移，模拟第一视角，真实还原主人公所处心境，推动故事发展。但常规的固定镜头拍摄，画面单一，机械化操作痕迹明显。“鱼眼镜头”的应用就恰恰解决了这一难题。

1.呈现画面更立体，真实感更强。“鱼眼镜头”主要是通过模拟人眼的主观视觉来呈现。画面效果整体呈月牙状弯曲，上下向中聚集，类似眼球状突起。这种镜头运用于模拟第一人视角，可真实还原现实场景，更准确地表达人物心境，给观众以身临其境之感。例如在網剧《赘婿》中，穿越回到武朝的宁毅，在长期昏迷，睁开眼睛之后的第一瞬间，透过镜头，看到了变形的家具和墙壁，周围环境成球形，这就增加了现实的真实感。

2.在特殊的拍摄环境下，突出画面主体。镜头中所包含的元素有很多，对主体部分就需使用技术手法给予重视。《舌尖上的美食》以平民化美食题材、多线索并叙、多色彩运用的拍摄手法，受到大家的喜爱。拍摄泡菜研制的过程就运用了“鱼眼镜头”，拉伸了镜头的间距，且突出了缸体中间饱和的部分，满足了人们的观影需求，也强化了画面的主体。

3.注重自然环境营造，烘托紧张氛围。在天文探测中，对宇宙无尽的探索就要求在拍摄的过程中，大面积地拓展天空的拍摄范围；而在晚间森林世界中，也需要依托强化特殊氛围的营造。此时，“鱼眼镜头”能够最大限度地对电影画面进行空间的延伸，烘托周围复杂恐怖的环境。

4.借助特殊介质，增强故事的悬疑感。以刑侦案件为题材的影片，常常使用凸面反射镜来拓展视野，增强故事的悬疑性。例如，在《看不见的客人》中，主人公透过门上的“猫眼”来查看门外的来客，强化了访客的神秘性；再如《追凶十年》中，为保留凶手身份的神秘性，常常借助道路转弯的凸面镜来还原公路上的作案过程。模糊的镜面以及对凶手形体的突出，更容易激发观众的好奇心。

二、丰富影视剧细节刻画，提高整体画面质感

传统的镜头拍摄都是以大全景为主，旨在交代故事情节，缺乏细节的刻画。随着电影技术的发展，对“符号学”元素相对重视的影片，更加注重对道具寓意的刻画和表达，此时微距镜头就发挥了很大的作用。

1.强化故事细节，留下关键线索。人们对刑侦题材影片的喜爱从未递减，真实案例的还原、扣人心弦的剧情以及严谨的推理逻辑都成为该类影片的核心亮点。这类影片对细节的刻画尤其是对关键线索的重视，都会引发观众的联想，成为案情破获的关键。如在《心灵法医》中，一根细微的头发，就为案情的发展推动提供了有限证据；在《盗梦空间》中，旋转的陀螺代表着时空的转变，带动着整个剧情，此时微距镜头的拍摄，就发挥了很大作用。

2.提高色彩还原度，增强感官体验。互联网科技的发展推动了文化产业的繁荣，高质量网络自制影视剧则满足了年轻化观影团队的要求。《舌尖上的中国》的成功引爆了美食题材短剧的制作。食材的拍摄，涉及肉质的纹理、配料的质感以及厨具的材质，都需要用微距的方法，对其色彩进行高度还原，能拉近荧幕与观众之间的距离，增强整体感官体验。

3.尊重自然环境，增强画面动感。与常规的影视作品相比，微距的使用在自然纪录片中尤为重要。所谓纪录片，核心主旨在于对环境的还原、对时间的尊重以及对生物习性的探索，具有拍摄周期长、不可复制率高、偶然性强等创作特点。在对个体较小的生物体拍摄的过程中，需要对其触角、翅膀甚至肢体进行真实的记录，此时，微距镜头可使得细小的肢体逐步放大，满足了影片的拍摄需求，也提高了影片的动感。

三、降低画面的变形程度，透视拍摄空间

摄影镜头产生的畸变，是拍摄时无法避免的客观存在，但合理运用变形，也可以增强画面的视觉效果。

1.真实还原画面主题，弱化变形程度。在拍摄高大建筑物时，拍摄者与拍摄主体因不在同一水平位置，导致画面出现下宽上窄的效果。当然，为突出大城市压抑的环境，这个镜头是可以使用的。但如若用于做交代环境的空镜头，就显得比较怪异。此时“移轴镜头”的出现，就恰巧解决了这一难题。摄像机镜头不动，仅通过机身上下左右的移动进行拍摄，画面稳定的基础上，还能利用光透射的原理，最大限度地还原建筑物，弱化变形程度。

2.保证透视关系，保证全景后期合成质量。在拍摄全景的过程中，往往会因为距离的原因，限制拍摄范围。此时，通常采用的方式就是原地不动，通过镜头的平移，将三张不同的照片，后期进行合成，形成整体。但由于拍摄角度和透视光感的不同，三张照片的角度和范围都有影响。此时通过固定镜头，移动机身，即可保持透视关系，实现后期合成的一体化。这样的拍摄方式，运用于影视剧中，可呈现城市的整体环境，拓展全景空间。例如，在《蜗居》的开头，就用这种方式交代了高楼林立的城市环境。

四、提升镜头的连贯程度，节省叙事时间

“一镜到底”的拍摄方式，可以突出主体的引导，增强视觉的融入感，从而节省叙事时间。这种方式通常运用于商业广告的拍摄中，对现场人物的调动和占位都有着极高的要求。

1.一镜记录连续感强，节约叙事时间。“一镜到底”的专业术语为“滑行者”镜头，强调一气呵成。《辛德勒的名单》在主人公刚开始出场时，观众就跟随主人公的背影进入宴会厅，从服务员开门到主人公拿起香槟，再到入座，整套动作一气呵成，节约了荧幕叙事时间，也为主人公神秘的身份埋下伏笔。

2.跟踪主体位置变动，突出连贯动作。在枪战片中，为了突出对抗两者之间的关系，增加影片的紧张氛围，通常使用“滑行者”镜头来跟踪拍摄运动主体的位置。例如在《战狼2》中，镜头先是拍摄吴京跑到遮挡物的动作，紧接着衔接吴京躲在遮挡物后继而跑入下一个主体的镜头。这种拍摄的方式，使镜头之间的衔接更为顺畅，且增强了故事的紧张感。

3.借助视觉为镜头，提升画面冲击性。《中国机长》是继《紧急迫降》之后的又一航空题材影片。飞机天然具有滑行的特性，在影片拍摄中，可借助這一特性，丰富视觉冲击力。例如在《中国机长》中，飞机因为失衡，需要应对迎面而来的低温，此时，通过机长的第一视角，直接还原冷空气冲击过程，增强了影片的现实感和紧迫感，提升了画面的冲击性。

五、降低夜间拍摄难度，节约拍摄成本，营造艺术氛围

夜间拍摄对设备支持提出了更高的要求，传统的夜间拍摄需要依靠人工铺设光源来满足，人员成本大，且布光不均匀，画面质感不强，还容易造成画面失真。“夜间镜头”由此诞生，其不但可以还原场景的真实性，还可以达到突出影片主题的目的。

1.模拟自然光，还原真实环境。在以写实为主的纪录片中，真实性显得尤为重要。例如在《舌尖上的中国》中，有涉及捕鱼的真实场景，此时如果运用人工补光，则固定性较差，且光照较强，会影响整个捕鱼环节，而如果纯自然光，又使得画面噪点过高，影响画面质感。这时，夜间镜头的使用便可综合自然光与人工光的优势，使整个光线更加柔和，在不影响真实度还原的情况下，还能起到夜空中星芒的点缀作用。

2.突出主体身份，提升艺术造影。在夜间拍摄，主体的造影很容易受到周围环境的影响，例如在《伍佰》中，大部分都是聚焦夜戏，此时如何巧妙地规避周遭环境对人物主体的影响，显得尤为重要。运用“夜间镜头”可以重点对主体进行弱光补充，与周围的环境打开差异化补光，这样不仅能迎合整个影片的基调，还可以最大限度地呈现主体的细节，有助于推动故事情节。

六、结语

综上所述，镜头是影视制作的重要叙事单元。传统的蒙太奇手法主要依托镜头的链接实现整体的展示，但在摄影技术发展日益成熟的今天，多种特殊镜头的运用则满足了影视发展的各种需求。此时的镜头语言不再仅仅承担叙事的作用，而是将艺术环境的营造和主人公情绪融入其中，赋予了影片更加丰富的内涵，带给观众更生动的体验。相信在科技的不断发展之下，影视艺术的呈现形式将会更加多元化，以满足人们日益增长的观影需求。

参考文献：

[1] 陈聪.影视摄影创作中特殊镜头的功能与运用[J].文海艺苑，2013（5）.

[2] 王辉.摄影在多媒体影视创作中的运用[J].祖国，2017（17）.

[3] 姜莹.影视作品中反常规镜头的运用及其审美意义[J].中国广播电视学刊，2004（2）.

作 者： 陈楠，文学学士，山西大学商务学院实验师，研究方向：影视摄影与后期。

编 辑： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com