嘉树

亲爱的小读者，你喜欢画画吗？你喜欢欣赏中国画吗？当你面对《五牛图》《瑞鹤图》时，能将它们的艺术价值、相关故事娓妮道来吗？还是张口结舌、无从评说呢？

不管怎样，在大力倡导学习传统文化的今天，你有必要学会欣赏一些中国名画，因为中国画和中国书法一样，是中华文明的精髓，有着鲜明的民族风格和民族特点，并受到全世界人民的高度赞赏，是中国人应该了解的艺术。学会欣赏中国画，不但能提高我们的审美情趣、提升艺术修养，还可以收获丰富的历史文化知识。

中国画中的名作浩如烟海，咱们从何说起呢？动物和人类关系密切，有的动物，如牛和马，自古就是人类的好伙伴，自然也成了画家描画的对象。这期的《丹青密码》，就让我们近距离欣赏有关动物的中国画，了解与之相关的故事。今年的生肖是牛，大家一定还记得2021年第2期《学与玩》中的《牛年说牛》吧？我们就从其中与我们有过一面之缘的几头牛说起吧！

如果我们牛儿五兄弟说要做牛年的代言人，相信有不少人，甚至是我们的“同胞牛”们都会大摇其头： “就你们几头老牛，凭什么呀？”还别说，首先凭借的就是“老”字。你可能见过老牛，可你见过1300年前的老牛？我们就是被画在千年前《五牛图》里的老牛。

古书画界有个说法：“纸寿千年，绢寿八百。”千年前的一张白纸留存到现在，就已价值不菲，何况这上面还有活灵活现的我们五头牛？《五牛图》是现存最古老的纸本中国画，是中国十大传世名画之一，成为国宝是情理之中，我们成为最受关注的牛自然也在情理之中了。

当然，“老”不是重点，重点是我们都有“个性”。看吧，我们五兄弟从左到右一字排开，看似互不干扰，其实又是一个整体。画的背景干净利落，只有一丛荆棘点缀，显示出画家别具一格的布局。

牛老大排在最左边，斜着牛眼，心情郁闷：凭啥它们自由自在，唯有我系着缰绳？我要用眼神表达我最后的倔强。

牛老二紧随其后，俏皮的它回首吐舌;老三正面昂首挺立，作为一名有礼貌的牛，似乎在与观画者打招呼; 老四仰首长鸣，莫不是在和老二聊天？老五最为惬意，一下一下地蹭着荆棘——满画纸唯一的一丛植物，高兴得眉开眼笑。

更传神的刻画在眼睛部位。俗话说，“眼睛是心灵的窗户”，画家特意将我们的眼睛适当放大，真是炯炯有神。我们的眼睫毛也被画得一根根长而密。大眼睛、长睫毛，我们属于侧颜也很美的那种呢。难怪元代画家赵孟頫都夸我们：“五牛神气磊落，稀世名笔也。”

“牛”生在世，谁没个故事？况且我们五头牛历经沧桑，穿过千年风云，自然故事多如繁星、不可胜数。这也是我们自信能做牛年代言人的又一个原因。

一千多年前的一个春天，唐朝宰相韩混在原野漫步，看到牧童骑黄牛，悠闲吹笛，几头耕牛或休息吃草，或辛勤耕耘，喜爱画牛的他马上将这些牛速写下来，又回去经过一个月反复修改，终于在纸上画出了我们五头牛，并取名为《五牛图》。

有人说，韩混画出这幅《五牛图》，是出于归隐之心，有人说是为了表忠心，还有人说是鼓励农耕。仁者见仁，智者见智。

无论如何，我们从此诞生，欣喜不已。

后来，《五牛图》历经辗转，被多位赫赫有名的人物收藏：北宋徽宗、南渡后的高宗、赵孟頫、元太子、明代大收藏家项元汴……乾隆皇帝更是将它收藏在紫禁城和中南海春耦斋，每年都赏玩并赋诗。

不料，1900年八国联军进入北京，将《五牛图》抢走，我们从此在异国他乡颠沛流离，有家不得归，有国不能回。直到20世纪50年代，听闻《五牛图》要在香港拍卖，周总理指示，不惜任何代价，都要将《五牛图》抢救回国。后来，国家用了六万港币成功将其购回。故宫博物院又千辛万苦，将“千疮百孔”的画作修复。我们终于可以岁月静好，安度晚年了。

天大地大，中国才是我们的家。现在，正是牛年，我们几头老牛也忍不住跃跃欲试，想用我们的孺子牛、拓荒牛、老黄牛精神激励大家，想以我们的美感召观者，想让我们的故事流传后世。所以，你同意我们做牛年的代言人吗？

小档案

名称：五牛图

作者：韩湟

尺寸：纵20.8厘米，

年代：唐

橫139.8厘米

类别：麻纸本，

馆藏：北京故宫

水墨，淡着色

博物馆

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《五牛图》因其生动活泼的造型受到人们的喜爱，艺术家还将这些形象做成了摆件、雕像、剪纸等、让更多人看到它们可爱的模样。

打架的牛

亲爱的小读者，看了前面五头老牛的自我介绍，你是不是喜欢上了它们，甚至想跟它们玩耍，体验一下“牧童骑黄牛，歌声振林樾”的诗意？不过，现在你要注意了，下面出场的是《斗牛图》里的牛，它们不但不能碰，最好离得远远的，因为它们在打架！

你看，这是两头很健硕的公牛，一头牛低头用两角尖顶向对方的肚子，它的肌肉鼓胀着，甩开四蹄，疾奔而来，凶猛无比，如果被它顶上，那还不得四蹄朝天，人仰马翻！另一头牛显然实力稍弱，已经累得气喘吁吁，不敢再迎战，目光惊恐，转头想要逃跑。

这么生动的形象，这么激烈的场景，却是纯用水墨画成的。牛的全身染成墨色，用墨色的浓淡变化，体现出牛身的结构和运动时肌肉的紧张，再用浓墨勾画出牛的角、蹄，点出眼睛、鬃毛，看似色彩简单，但仍能感觉到“墨生五彩”。

看到这里，你是否好奇《斗牛图》这样高明的画作，是谁画出来的？俗话说“名师出高徒”，这幅画的作者就是《五牛图》作者韩混的学生，唐朝画家戴嵩。传说，戴嵩曾画饮水中的牛，连水中牛的倒影都唇鼻相连，可以看出来戴嵩在写生上的功力。

这幅画不但画得精彩，题诗也很有意义。那可是乾隆皇帝写的呢，而且是两首。我们先看第一首：“角尖项强力相持，蹴踏腾轰各出奇。想是牧童指点后，股间微露尾垂垂。”前两句说的是这两头牛打架时的形态，生动形象。后两句还包含了一个故事。

据说，出身书香门第的戴嵩从小画画就很有名。有一天，父亲的朋友向他求一幅画，他就将《斗牛图》送给了这位客人。客人看到画上的牛生动逼真，非常高兴，拿着画边走边欣赏，走到村头时碰到了一个放牛娃，正挥着鞭子驱赶牛群。客人就和放牛娃开玩笑，说：“你看，戴嵩画的牛比你放的牛彪悍强壮，更加好看。”没想到，放牛娃一看画，哈哈大笑，说：“牛打架的时候，全身力气都使在牛角上，尾巴是夹住的，可是这画上的牛尾巴却在左右摇摆，不符合实际啊。”

戴嵩听说这件事后，脸红了，他想画画不光要技法好，还得从实际出发。从此，戴嵩观察得更仔细了，他经常看牛的各种神态，向放牛娃了解牛的生活习性。后来，他画得越来越好，和韩干画马一样出名，被人称为“韩马戴牛”。

这样看来，乾隆的第一首诗歌已经将画作讲得很清楚了，还表达了自己的看法。为什么又写了第二首呢？这就另有故事了。

原本，乾隆也认为牧童是对的，戴嵩画牛是经过牧童指点后画的。然而有一年冬天，70高龄的乾隆观看斗牛大赛。他发现，这些黄牛在相斗的多数时候，尾巴是夹住的，但也有时候，尾巴是翘起来的，而且得胜的时候，尾巴翘得很高。

回到宫里，乾隆就在戴嵩的《斗牛图》上又题了一首诗：“牧童游戏何处去？独放双牛斗角叉。画跋曾经关画录，录诚差跋更为差。”乾隆在自己亲身体验的基础上，对戴嵩《斗牛图》重新进行了评价，怀疑“牧童和戴嵩”故事的真实性，牛在相斗的时候，尾巴并非都夹起来。看来观察很重要，实践出真知啊。

小档案

名称：斗牛图

作者：戴嵩

规格：纵44厘米

年代：唐代

横：40.8厘米

类别：绢本，水墨

馆藏：合北故宫博物馆

来看看其他画家的“斗牛”吧。

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李可染《斗牛图》

吴作人《斗牛图》

有故事的马

说完了牛，我们再来说说马。这幅画里的六匹马可非同凡响。它们是不同寻常的战马，是属于帝王李世民的马，是六匹有故事的马。

徐徐展开画卷，六匹膘肥体壮的马出现在你的眼前，它们可不是“无名马辈”，都有自己的名字，分别是：飒露紫、拳毛嗣（gua）、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。

这些马，有的在奔驰，四蹄腾空，鬃毛飞扬;有的缓步前进，双耳竖起，目光有神;有的头部扬起，起步轻快。可是仔细看，居然有3匹马身上都有箭，甚至一匹叫拳毛嗣的马身上插了9支箭！

我们照相，通常会将最美好的一面拍出来，这位画家画马，为什么要画身受箭伤的马呢？原来，这六匹马是唐太宗李世民在唐开国战争中的坐骑，它们跟着李世民在沙场上出生入死，像战友一般亲密。后来，李世民登基了，在为自己修建陵园时，他也没有忘记这六匹战马。为了表彰和怀念它们，他在贞观十年（636年）下诏，将六匹马的英姿雕刻于石屏之上，镶嵌在昭陵，也就是他的陵墓北阙，同时亲题赞辞，记载马名、毛色、乘用时间、所负箭疮和禀赋。而这幅《昭陵六骏图》就是从刻石上摹画而来的。

现在你明白了吧？马身上的箭，那可是战功和忠心的见证。画中最吸引人、最有故事的马，是正在被拔箭的飒露紫。

飒露紫是李世民东征洛阳、铲平王世充势力时的坐骑。唐武德三年（620年），李世民与王世充在洛阳邙山交战，为了探清对方的实力，他骑着飒露紫，只带了几十名骑兵冲进敌营。然而，李世民只顾猛冲，和随从将士失散了，只有将军丘行恭一个人跟着他。正冲杀之时，一条长堤横在他面前，此时飒露紫又中了一箭。危急关头，丘行恭向敌兵连射几箭，翻身下马，把自己的坐骑让与李世民，自己一手牵着受伤的飒露紫，一手持刀搏杀，终于救出了李世民。回到营地，丘行恭为飒露紫拔出胸前的箭之后，飒露紫就倒了下去。

画面选取的正是丘行恭为飒露紫拔箭的刹那情景。你看，健壮的丘行恭此时那么细心，他右手拔箭，左手推抚，身子后倾，流露出疼爱之情。受伤的飒露紫前腿紧绷，后腿微屈，极细微地体现出它强忍剧痛的动态。然而，它驯顺地站着，马头与丘行恭紧紧相贴，似乎对他充满感激和留恋。

不过，或许你也发现了，画里的马儿膘肥体壮，英姿飒爽，可是从审美角度看，似乎腿短了些，这是为什么呢？

一幅画作要有一个“视觉点”，用来吸引观赏者，突出画作的主题。“昭陵六骏”的主题就是战马的英勇。这幅画将马腿画短，正是为了突出战马身上“中箭”，反映出马匹的英勇无畏。

而且，专家研究发现，唐太宗李世民的这六匹战马，有的是胡人赠送的，比如，什伐赤是一匹波斯马，拳毛嗣则是一匹突厥马，而腿短应该是胡马的特点。

这幅画的作者是金代画家赵霖，《昭陵六骏图》是他的存世孤本，原藏在清宫，清末失踪。中华人民共和国成立后，在清理故宫时，人们在重华宫戏台下发现了它，现在珍藏于北京故宫博物院。

小档案

名称：昭陵六骏图

作者：赵霖

尺寸：纵27.4厘米，

年代：金代

横444.9厘米

类别：绢本，设色

馆藏：北京故宫博物院

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《昭陵六骏图》是根据昭陵的浮雕创作出来的，那么我們来欣赏下浮雕上的“昭陵六骏”吧。

瑞龙之梦

欣赏过牛和马这些我们熟悉的动物画作后，我们再来看一看可爱的鸟类吧。这是《瑞鹤图》。如果你愿意，可以将这幅画看作是北宋皇帝宋徽宗客串记者，在900年前发回的新闻报道。

有图有真相！这幅画以辨识度极高的瘦金体，向我们讲述了故事发生的经过，又用高妙绝伦的技艺，画出了仙鹤翔集的场面。图文并茂，艺术成就极高。

公元1112年的北宋首都开封，正值一年一度的元宵佳节。黄昏降临，花灯初放，文武百官陪着皇帝在宣德门楼观赏满城灯火。正在君民同乐之时，端门上空突然飞来一群仙鹤，鸣声清亮，盘旋许久才往西北而去。百姓大开眼界，皇帝更是喜不自胜，认为是吉祥之兆。擅长绘画、书法的宋徽宗立刻以精微灵动的技艺，把这奇丽的景观用半写生的方式画了出来。

以上就是宋徽宗亲笔写的题跋所述内容，末尾还有他的画押，就是签名，这可是他独创的1090，猛一看，像一个拉长的“天”字，通常被解释为“天下一人”。

现在让我们将目光投向画面。看，盘旋飞舞的仙鹤多而不乱，姿态各异，有的昂首仰望，有的曲颈回首，如白色的音符，在碧蓝的天空唱出优美的歌。画里的宫殿并非全部出镜，只是用简单的线条勾勒出屋顶，衬托出群鹤高翔，又赋予画面故事情节。还有，两只仙鹤站在宫殿翘起的鸱尾上，这鸱尾像不像仙鹤扭转的脖颈？

在这幅画里，自然界的仙鹤与人工的宫殿并不冲突。仙鹤在空中展翅飞翔，非常灵动;宫殿也画得舒展简洁，飞扬的线条与飞翔的仙鹤自然地交融在一起，显示出画家别具一格的构图能力，透出超越时空的现代感。

再仔细看，这幅画里有条中轴线，能使屋顶和屋顶上的仙鹤左右对称，你能画出这条中轴线吗？

对了，请你再看一看仙鹤的眼睛，有什么发现吗？仙鹤的眼睛漆黑明亮，略微凸起。这是宋徽宗发明的生漆点睛法，可以让眼睛更加明亮、传神。

最后，悄悄告诉你，其实这幅画还有两处小错误呢。仙鹤黑色的羽毛其实长在翅膀的外侧，而在画中，被宋徽宗画在了尾部。另外，仙鹤在飞翔的时候是挺直脖子的，并非像画里那样弯曲脖颈。

也许“皇帝记者”并非亲临群鹤飞舞的现场，只是听到大臣的汇报后画了此画，因而犯了小小的错误。所以你看，仔细观察是多么重要，尤其是在画画的时候，更是如此。

后来，这幅画怎样了呢？按照宋徽宗的想法，仙鹤光临是祥瑞之兆，画这幅画是期望大宋王朝能长治久安，可事实并没能如他所愿。不久，开封被金人攻陷，宋朝丧失半壁江山，徽宗被俘，抑郁而终，这幅画也消失了几百年。后来，也有人说这不过是宋徽宗做的一场梦，是希望国泰民安的梦。

“风流总被雨打风吹去”，梦也罢，实有其事也好，近千年的烟云都成了历史。这幅《瑞鹤图》在清乾隆晚期重新出现，被收进清宫。后来，溥仪私自将其夹带出宫，使它流落到东北，现在是辽宁省博物馆的藏品。

小档案

名称：瑞鹤图

作者：赵佶

规格：纵51厘米

年代：北宋

横：138.2厘米

类别：绢本

馆藏：辽宁省博物馆

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鹤被视为出世之物，是高洁、清雅的象征;松树傲霜斗雪，树龄长久，被用来祝寿考、喻长生。这两种仙物合在一起，即是祝人如松鹤般高洁、长寿。所以，“松鹤延年”也成为画家喜爱的绘画题材。

小型动物园

被皇帝喜爱、被百姓追捧的仙鹤，带着仙气和吉祥定格在了《瑞鹤图》里。下面，我们将看到的是接地气的、大家都见过的一些小鸟、昆虫和乌龟。

这不是在2020年第10期《学与玩》上我们就认识的《写生珍禽图》吗？当时，小画家们还模仿它画出了自己心中的小型动物园呢。没错，这就是有飞翔的小鸟、慢爬的乌龟和各种小昆虫的《写生珍禽图》。我们欣赏过画中可爱的小生灵，可是，大家知道它背后的故事吗？

右边有一只小麻雀，正仰头看着老麻雀，它扑扇着翅膀，张着小嘴，仿佛在问：“妈妈，真饿啊，我的早餐在哪里呢？”老麻雀低头看着它，默默无语，有些无可奈何，大概早晨很不走运，它寻找了一圈，也没能为孩子找到早餐吧。

它们俩旁边的一只乌龟，正不紧不慢地一步步向前爬。这乌龟看起来有自己的目的地，它两眼注视着前方，神情专注，步伐坚定，一副不达目的绝不罢休的样子。

除了麻雀和乌龟，再仔细看，画上面还有蝉、天牛、蚱蜢、鹊鸽、蟋蟀、蝗虫、胡蜂、蜜蜂等二十余种禽鸟昆虫。这些大自然的精灵，有的展翅飞翔，有的低头觅食，有的支撑双腿想要蹦起，活灵活现，栩栩如生，造型准确，富有情趣。而这些动物，无论大小，都是用很细劲的线条先画出轮廓，然后再用重彩染色，用双钩填色法画成的。

看到这里，不了解内情的人也许会想：这么多小鸟、昆虫、乌龟画在一张纸上，怎么看不出它们的关系呢？全图也看不出画家的章法安排或立意表达，怎么不像一幅完整的绘画作品啊？原来，这幅画是画家黄筌给儿子黄居宝学习画画用的课稿。这画不是为了描绘花鸟而画，也不是照搬大自然的场景，所以画作的构图没有刻意经营。

你别看这只是一幅供绘画学习用的画稿，可是也很用心。比如那些昆虫，有大的，有小的，即使小的像豆粒一般，也画得十分精细，须和爪都能看到，连翅膀都画成透明状，鲜活如生，从透视角度看，也是无懈可击的。在没有摄影摄像的年代，写生能达到这样精微的地步，体现了画家的高超技艺和悉心教导儿子的良苦用心。也正是有大师老爸悉心的教导，黄筌的两个儿子黄居案、黄居宝才成为大名鼎鼎的花鸟画家，先后供职于宫廷画院。

画家黄筌是中国五代时期西蜀的画家，四川成都人。说起他的绘画多么精美逼真，这里还有一个故事呢。

黄筌和他的儿子黄居案，曾被后蜀后主孟昶委派于八卦殿画山水花鸟，这些山水花鸟画得非常逼真生动。冬日的一天，孟昶带领众人出去打猎，训练老鹰时，有一只老鹰突然躁动起来，谁都控制不住。放开后，它径直飞入殿中，朝黄筌所画的禽鸟扑去。当然了，这只老鹰撞到墙壁才知道是假鸟。画中鸟险些成为猎物让孟昶惊叹不已，当即命令文士欧阳炯作《八卦殿画壁记》，记录了这件事情。

中国古代花鸟画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法，“黄家”就是指黄筌和黄居案、黄居宝父子。他们所开创的富贵、华丽、写实的画风，成为后来历代宫廷绘画的主要风格。

小档案

名称：写生珍禽图

作者：黄筌

规格：纵41.5厘米，

年代：五代

横：70.8厘米

類别：绢本，设色

馆藏：北京故宫博物馆

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普通的麻雀，能被画家画得活灵活现、形态各异。艳丽的蝴蝶，也能被画家捕捉在画纸上，呈现出翩翩舞姿。一起欣赏来自北宋的麻雀与蝴蝶吧。

长知识

什么是中国画画

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，简称“国画”，区别于“西洋画”。中国画体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，也体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。它的题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

咱们今天了解了这么多中国画背后的故事，大家是不是也对中国画产生了浓厚的兴趣呢？在我们的“全国中小学生绘画书法作品比赛”中，就涌现了不少中国画小画家，感兴趣的你不要错过哦！