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“把任何事情做到极致都不是一件简单的事情。”

这句话—直以来都是Louise Dahl-Wolfe的信条。

作为上个世纪中期最杰出的女性摄影大师之一，Louise Dahl-VVolfe被誉为“时尚与艺术的完美融合者”。

画板与镜头间的转折

也许每个人成长的路途中总是会有些“背道而驰”，就像Louise Dahl-Wolfe，谁也不曾设想过她会成为一名时装摄影师，包括她自己。Louise Dahl-Wolfe（1895年11月19日-1989年12月11日）出生于美国1日金山的一个普通家庭。从小时候开始，她便希望自己能够成为一名画家，平时她喜欢在纸上描摹自己眼睛所能观察到的事物，喜欢用颜色让画板上的内容变得更加丰富生动。怀揣着稚嫩的梦想，她考取了1日金山艺术学院，在那里开始学习设计和艺术史。偶然的一次机会，Louise Dahl-Wolfe认识了美国传奇女性摄影师Anne Brigman，从她那里获得了巨大的启发，开始对摄影产生了兴趣。1923年，她又来到纽约哥伦比亚大学继续修习设计、装饰和建筑学。长期以来专业知识的沉淀加之她自身的天赋为她的摄影艺术创作奠定了坚实的基础。正如Louise Dahl-Wolfe在她的个人自传《摄影师的剪贴簿》中这样总结道， “作为一名摄影师，我所获得的成功主要归功于曾经的绘画练习，尤其是我在色彩理论中所学的知识帮助了我很多”。

Louise Dahl-Wolfe为《HarpeCs Bazaar》创作的封面

漫漫的光影之路

1936年，41岁的Louise Dahl-Wolfe开始担任《Harper'sBazaar》的主摄影师，任职的22年间一共为芭莎拍摄了86个封面和无数精彩的时装大片。在时尚芭莎任职的二十多年间，她同总编辑Carmel Snow、艺术总监Alexey Brodovich以及著名时装编辑Diana Vreeland -起工作，为时装摄影的发展注入了全新的动力，联袂缔造了时装摄影的黄金年代。

提起Louise Dahl-Wolfe的摄影作品，我们不难发现她的艺术创作是建筑在其强烈的个人风格之上的，作为一名女性摄影师，她镜头下的主角大多为女性模特，身为镜头外的旁观者，Louise Dahl-Wolfe擅长运用多样化的摄影表现手法，通过虚实、光影、色彩等，来发掘每个人物的潜在特质。她拍出来的时装大片总是自带着轻松和谐的氛围。和当时的其他摄影师不同，Louise Dahl-Wolfe -直不拘泥于室内的拍摄，她将镜头的另一端向外延伸到户外，在她看来，室外自然的采光可以为创作提供更好的视觉感受，也往往能诞生出不同的灵感。

或许是由于青年时期的绘画经历使得她对色彩的认知更为清晰和敏感，Louise Dahl-Wolfe率先在時装摄影中运用了彩色胶片，芭莎总编辑Carmel Snow后来写道“我认为Louise Dahl-Wolfe是首批可以很好地运用彩色胶片的摄影师之一。从看见她拍摄的第一张彩色照片的那刻起，我就知道芭莎能变成我曾想让它变成的那个样子。”正是Louise Dahl-Wolfe这一大胆而新奇的做法让《Harper's Bazaar》打破了传统定式，拥有了崭新的摩登面貌。

在这场光影交错的旅程中，Louise Dahl-Wolfe笃定且执着，她用镜头语言向人们诉说着一个又一个有关于美丽与优雅的故事，是她真正把热爱变成了自己最喜欢的事情并且做到了极致……