朱建书

【摘    要】中国传统图案图形艺术有着朴素的审美观念。中华民族历代劳动者通过劳动人民大量的生活实践创造出许许多多独特的视觉审美元素。现代舞美设计借鉴传统图形艺术的精华，丰富了舞台审美特色，提高了传统舞美的品位。舞美设计是一种综合文化艺术，它的创作技术及造型艺术种类源远流长，品目繁多，内容丰富。现代舞美设计是在传统的舞美设计基础上增加了现代元素，例如声、光、电，甚至电脑动漫、云技术。中国传统文化图形艺术是中华民族深厚文化底蕴的重要标志。传统图形艺术对现代舞美设计具有非常重要的参考意义。本篇文章着重阐述现代舞美设计如何结合传统图案图形艺术，相互融会贯通，相互融合，相辅相成，促进现代舞美作品更加完善。

【关键词】舞美设计  传统图形艺术  结合

中图分类号：G4      文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2021.19.011

舞美设计作为舞台美术的创造和灵魂手段，为作品或者为配合晚会及节目需求创造出更深的意境。随着舞美设计手段的不断更新和完善，如何将传统图形艺术融合到现代舞美设计中，对于提高舞美品味和发扬现代舞美的民族风格都有重要的意义。

一、现代舞美设计的内容

以当前现代舞台设计的情况来看，舞美设计是非常重要的一个方面，同时其对于舞台表现力的影响也是至关重要的。许多时候，为了可以向观众呈现出非常出色且具有观赏效果的节目，必须要加强必要的舞美设计，这样才能切实提高舞台表现力以及艺术感染力。近些年，在高科技技术不断发展的背景下，舞美设计较从前而言有了一定的变化。大型的背景舞台或者是滚动出现的字幕，甚至是全息投影等，都是可以通过电脑的方式呈现。

尤其在当前，现代舞台舞美设计快速进步的背景下，要想更好地体现出艺术价值，就必须从时代发展的角度出发，通过打造符合百姓大众审美要求的舞台表现效果，在舞台的背景布置过程当中尝试使用三维动画、立体投影甚至全息投影等，还可以利用LED光源营造更加多变的灯光效果。多样化的舞台布景确实可以有效营造出当代影视发展与电脑信息技术发展相结合的效果，还可以为观众带来更具有冲击力的视觉享受。所以将传统的图形元素应用在现代舞美设计过程中也是一个大胆的尝试和想象，如果可以很好地应用，那么确实可以营造出非常好的效果。

在现代舞台设计过程中，艺术设计是非常重要的核心内涵。我们国家在舞台艺术设计的发展过程中，经历过西方文化的强势进入。斗转星移，建国后，现代的舞台艺术设计逐渐和中国的传统文化相结合，将传统文化的蕴意在现代舞台艺术设计中完美体现，展现了舞台独特的艺术魅力和风格，满足了大众的精神需求，得到了广泛的认同。

现代舞台设计走过的路是坎坷的，过去的工作形式主要包含有演员道具、演员化妆、演员服装，到后来渐渐将灯光、布景加入其中。舞台美术设计在贯穿舞台艺术创造尤为重要的环节，在配合节目演出效果需要方面有着不可替代的作用。现代舞台美术设计的标志就是声光电、电脑和网络技术的介入。这些技术的大量运用改变了过去在案头手绘大布景、手绘设计图、手写字母、手绘幻灯片或宣传画的模式，所有舞台美术设计工作都可以在电脑网络技术里得到呈现。

一切艺术形式都必须适应潮流发展，它的目的在于应和观众日益变化的审美需求。科学技术可以在舞美设计中得到很大的发挥，比如在布景设计过程中利用影视摄像技术与投影技术、电脑三维动画以及动漫设计等技术手段，让整个舞台环境动态十足，观众可以有更深层次的视觉听觉体验，从而产生心灵震撼。现代舞美设计是时代发展科技进步的必然结果。随着各种高新技术的诞生、应用和发展，舞美设计变得越发高效便捷，日新月异的现代舞美设计最大限度地迎合了现代人的审美需求。

二、传统图形艺术的涵义

（一）传统图形的内容

传统图形艺术，指的是由历史传承下来的独具民族特色和艺术风格的图案及标志符号。它的历史发展久远，迄今为止近8000年，而且它的概念和定义非常宽泛。在传统工艺设计体系中，“传统图形”是鲜明的民族性和地域性、民间流传下来的传统图形，它不仅是指用平面形式展现的传统图形，也包含具有传统意味的众多物体呈现的形状和附着在表面上的纹样和装饰。比如青铜器、石器、彩陶和漆器雕刻，还包括传统绘画及书法等民间传统艺术;其他还包含传统戏剧、传统建筑、民间舞蹈及古典园林等，这些也可以被当作传统图形范畴。

（二）传统图形的种类

中国传统图形艺术主要包含典型性图案、原始社会图案、民俗及民间图案，还有少数民族图案这四大类。这些美好的图形是千百年来劳动人民实践的产物和智慧结晶，蕴含着丰富的寓意和哲理。人们将这些生活中的寓意描绘在图形之中，古往今来被业界工匠或者大师精心运用。中国古代的很多园林、宫殿及城池规划包括日常建筑中随处可见的传统图案图形在建筑格调中的运用，这些图形艺术都来自劳动人民的生活。

三、传统图形艺术在现代舞美设计中的应用

（一）意象传统图形与现代舞美设计

在舞台美术设计创意中，将合适存在的图形与现代舞美技术相结合，希望达到传统图形所能体现的客观外形结构。在传统图形艺术中，其地域性质尤为突出，因此在实际运用中应该注意图形与设计宗旨的适用性。最佳的传统图形可以有机地将实用性与审美性结合在一起，进而为舞台美术设计师提供更好的服务。比如一些旅游景区设置的舞台，其演出的背景和内容无不显示了当地的人文地理特征，在图形的应用上，基本采用了浓郁的本土风格，这样既能将舞台设计与图形艺术很好地结合起来，还能给观众留下视觉上的冲击和震撼。比如“九寨沟”景区和杭州的“宋城”，实际上，各地景区在這方面都下足了功夫，力求舞台设计与当地传统图形艺术做到最佳结合。

（二）具象传统图形与现代舞美设计

布景、色彩搭配及空间布局是舞台美术艺术构建的一部分。它们紧靠舞台美术设计。在舞台美术设计中，把传统图形艺术的思想精髓融合进去，协调各种环节的优势，更能体现出舞台美术设计的美感。

拿色彩来说。在传统社会的发展过程中，颜色不仅仅作为一种外在的表现形式，同时表明了个人的身份和等级。从封建社会一直到民国时期，民间色彩呈现相对来说比较随便，但是关于颜色的象征在传承的过程中还是被保留下来，比如黑白两色构成了太极，是色彩中比较典型的境界。在舞台艺术设计中，黑白的设计基本上被用于比较肃穆的场所。在《郑和》中运用的多是黑白两色，代表着坚毅的品格和坚定不变的理想。而在传统艺术色彩使用中，部分颜色经常是对比使用的，比如说黑色、红色、白色、青色在刺绣的布景或者是年画当中被频繁运用，经常出现在现代的舞台艺术设计上面。在强烈的对比下会产生明显反差的效果，在舞台上展现了传统文化的内涵。

现代舞台美术设计通过运用电脑多媒体技术，把具象传统图形融合进空间的每个部分，且能够有机连接在一起，形成各种要素相得益彰、相互支撑的关系，这就要求舞台美术设计师要有全局观念和更广的视野，对整个舞台的空间、色彩和灯光设计做出有效的安排。

四、传统图形艺术对舞美设计的影响

（一）传统图形艺术在地域特征上对舞美设计的深刻影响

华夏文明延绵数千年，受地理因素及气候因素的影响，不同的地理位置及气候的差异造成不同的地方特色文化，它在潜移默化中强力制约着传统图形在造型和风格方面的形成，传统图形艺术因为不同的地域文化影响而产生不同的差异性也很大。不同地区传统图形艺术的形式和样貌也不尽相同。

以人群的分布来看，平原、山区、沿海的建筑种类形式各异;南北地域差异性就很明显，在外形上艺术品也有明显差别。比如江南的桃花坞年画，受江南温暖水乡特有的柔软环节熏陶和孕育，作品多以温润婉约、色泽艳美、细腻精致为主要特征。再比如在传统文化发展的过程中，民间文化和官方文化一直都是独立发展的，这就促使民间文化在传承的过程中很难受到外来文化的侵袭和干扰。中国是一个多民族国家，受地域的限制，我们的少数民族在发展过程中形成了较为多姿多彩的文化体系，这些反映了每一个民族的精神面貌和传统文化的特色。将现代的舞台艺术设计和传统民间文化进行有效融合，能够为舞台设计提供非常丰富的素材。在现代舞台设计中，大量少数民族图案被使用，不仅体现了当地的风土人情，更是让民间传统文化得到了更好的继承和发扬。比如《印象云南》，在舞台设计的过程中，较多运用地方的民族文化，将多彩的云南民族传统文化完美地展现出来，既丰富了舞台的内容，又满足了大众的精神需求，促进了当地文化事业的发展。

（二）传统图形艺术在自然特性方面对舞美设计的深远影响

传统图形艺术大多源自环境的馈赠，源于人们的日常生活，人们的生活过程和内容决定着图形，它不是可以人为杜撰出来的，而是自然形成的，所以说它具备朴素和粗犷的特征。比如文字中的甲骨文和金文是中国最早的汉字体系，很多文字是象形文字或会意文字，最初都代表一些图形，这是很多文字研究工作者都清楚的。那么将文字符号和现代的舞台艺术设计融合在一起，将本土文化直接展现在舞台上，最能够彰显独特的气质。

文字符号的魅力在于它的字形和结构，比如楷书相对来说比较工整拘谨;草书就行云流水一般，带给人天马行空的感觉;行书相对来说较为潇洒，自由奔放;隶书在书写的过程中则比较苍劲有力。由此可以看出，不同形式的文字符号在舞台艺术设计中的效果是不一样的，通过点、线、面之间的结合能够给人带来美的享受。比如以囍字为代表，这是婚庆设计中都会用到的文字，将相同的两个字进行叠加，形成一个独有的汉字，既可以独立成字，也可以连成一个图形，充分展现了汉字文化的魅力，为舞台艺术设计带来了无限的灵感。将文字符号运用到现代的舞台艺术设计中，将带给观众全新的视觉冲击，就像最初的甲骨文。甲骨文源于人们在创造文字时将自己所想刻在各种动物的骨头上加以保存。很多传统图案、图形或标志也是这样留存下来的，那些被发现的珍贵图案往往都蕴含着完整的故事，这在各地屡见不鲜。

五、传统图形艺术与现代舞美设计的融合

传统图形艺术本身源于人类的生活，人类文化方式是在不同时期活动创造提炼出来的。人是文化的客观主体，文化的全部内容包含人文、宗教、地理、神话、语言等多种形式，这些基本概括了人的精神世界，人的全部是以这些为依托的。

传统图形艺术是现代舞美设计的表现方式之一，意象传统图形与现代舞美设计的融合是以蕴意将外部条件加以美化。无论传统还是现代，舞台都需要符合大众口味，它的美感源于舞台的独特和魅力，传统图形的融入能够给舞台的整体表演带来最佳效果。特别是在科技飞速发展的今天，将声光电、电脑技术、网络技术甚至云技术融入到舞台表演中，直接代替了长期以来传统落后的文案手绘、手绘大布景及手绘设计图等。通过发达的科学技术可以将舞台美术的设计工作呈现在程序里，更好地分析归纳本次舞台的设计质量和效果，能否满足舞台设计和演出的客观需求，将传统图形艺术应用在现代舞美的设计当中，也能够更好地表现出舞台本身所想要表达的情感以及舞台的独特涵义，还可以将人们的精神和思想融入到现代舞美的概念中，使传统图形与现代舞美设计相辅相成。

用现代高科技结合传统图形的精华，无论是外部条件或者是内在含义，都可以以舞台艺术进行深度表达，既可以使现代舞美工作设计品位得到提升，也能够传递中国传统文化所具有的独特美感和意义。最典型的莫过于我国举办的奥运会开幕式以及闭幕式。除了运用大量传统图形艺术，还在现代舞台设计上使用了先进的云技术，使现代舞台设计与传统图形艺术的融合达到了极致，效果相当震撼，也给世界人民留下了深刻印象。

从现代舞美设计与传统图形结合的角度来看，其主要包括与具象图形、意象图形以及抽象图形相结合三种模式。首先，具象的图形模式大多代表一个地方的特色，所以在造型方面也会比较具有特点。通过针对这种图形进行使用可以推进艺术设计的发展，也可以更好地凸显我国的文化知识发展底蕴。其次，将意象图形进行结合，主要就是通过对这一图形的内涵进行挖掘，从而结合外部的条件，最终实现一项传统图形内容与现代的舞台舞美设计之间的全面结合。这种方式可以使观众有身临其境的感觉，并且这种舞美设计方式也比较新颖，全息投影就与其比较相似。最后，抽象的传统图形与舞美设计的结合则体现为一种意境美，能给予观众更多的想象空间。

六、结束语

现代舞美设计多种多样，传统图形艺术的运用只是一种方法和手段，在加入电脑技术和网络科技的同时，作为一门综合性艺术，舞美设计还需不断学习和累积经验，把原有的舞美艺术和传统图形艺术有机结合，在实践中探索，在探索中进步。我们应该不断发现舞美设计中的不足，广泛吸收传统图形文化艺术的精华，才能设计出符合中国特色、具有中国传统文化的舞美风格，才能更好地展现民族的艺术品格。传统图形艺术的融入，一方面能夠提升现代舞美设计的格调，另一方面还能够丰富和增加现代舞美的表现形式，同时可以让更多人享受到高品质的艺术。

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