张雪竹

恽寿平一生坎坷，其艺术风格的形成，和他从小到大的成长经历有很大关系，对他一生可以说具有决定性的影响。顾祖禹的《瓯香馆集序》有云：“叔子既经丧乱，少壮时多与奇人侠士游，常奔走千里，恍忽如生，他人色沮神丧，而叔子意气如常。”经历过战乱、与家人的离散团聚再离散，使得恽寿平身上多了几分超凡脱俗的气质和豁达人生的态度，这对他艺术风格的形成有着重要影响，总的来说，其艺术风格可以概括为三个关键词：简约、人文与没骨画。正所谓：“千山万山，无一笔是山;千树万树，无一笔是树。”艺术风格不单单是运笔着色，更重要的是背后传达出的艺术意境。（图1 《桃花图》）

简约

《南田画跋》中有一些关于“简”的论述：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”“高简一种，不必以筆墨繁简论。”“高简非浅也，郁密非深也。以简为浅，则迂老必见笑于王蒙;以密为深，则仲圭遂阙清疏一格。”“简不独有气势，而实有其理。”从这些论述中我们可以看出恽寿平对山水画中“简”的崇尚，如《梅竹图》《玉堂富贵图》《桃花图》中多有体现，几片大小不一的石林，点缀着形式各异的石块，几枝竹子，一棵虬松;或者是三五棵垂柳，平淡的湖面，云烟半遮的远山。虽然只是一些简约平淡的画面，传达出的力量却并不简单，好似“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千”一般。同时又蕴含了丰富且高雅的情趣，让我们在诗意盎然的画作中产生无尽的联想。（图2 《富春山图》）

人文

“作画不过写胸中逸气尔”，恽寿平的画作充满了人文色彩，与其诗人的身份自然是分不开，俞陛云在《吟边小识》中如此评价其诗风，“瑰意孤衷，情辞隐秀。”恽寿平的诗歌大多以题画为主，“清溪百转荻花汀，烟浦微茫似洞庭。”词句虽简单，画面却极美。恽寿平的诗人视角赋予了他诸多画卷以人文意味。其画作多体现出老子“天人合一”的审美情趣，《淮南子·精神训》曰：“天地运而相通，万物总而为一。”恽寿平的画作把人完全融入到自然界中，充分体现了恽寿平人文意境的本源、本体和外化的呈现，犹如庄子的逍遥世界，充满着无限的美、大美与壮美。如《蓼汀鱼藻图》，一笔一画，看似平淡无奇，但经过色彩的渲染、位置的挪移，使整幅画作充满哲趣，既描绘了美景，又传递出作者丰富活跃的情感。

没骨画：用色

恽寿平的没骨花卉可以说是开一代之先河，对清初以来各地花鸟画风影响非常大，其流风余韵绵延画坛数百年。没骨画的最大特点就是不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法，多赋彩点染，借物寄情，以气韵生动为最终落脚点。

恽寿平擅画花鸟，花卉没骨法技法很多，多是一些辅助技法，目的是助点法之不足，增强画面的质感和层次感。没骨画的形象更加自然，这被恽寿平运用得炉火纯青，尤为突出的是其对色彩的使用。《瓯香馆集》中指出，“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者……惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流为郁滞，传染愈新，光晖愈古，乃为极致。”足以见得恽寿平对色彩的使用态度。恽寿平的没骨花鸟没有工笔的痕迹，却传达出自然柔和的底蕴，这与他选材着色有着很大关系，也使他在没骨画的领域中独树一帜。

这幅《双清图》是恽寿平五十多岁时所作。画卷中把梅花和水仙的特点展示得淋漓尽致，以“双清”为画名，是因为梅花以“众芳摇落独暄妍”的品格，而水仙以淡色疏香和清气逼人的特性，同被视为传统绘画题材中的“清物”。整幅画卷笔法自然，情趣悠然，此图以淡花青晕染绢地，烘托双清的花色。梅树苍干繁枝，横斜取势，梅花以墨笔圈线为瓣，线条雅秀雄健，勾勒出花之勃勃生机。水仙叶片用笔富于急迟、粗细、顿折诸变化，花儿或仰或俯，或张或合，亦变化多端。作者以活泼多变的表现技法成功地展示出梅花、水仙暗香浮动的美感。全图不刻意求工、求似，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。（图3 《双清图》）

恽寿平一生坎坷流离，但天不负人，虽历经磨难却没有掩盖高超的艺术造诣，其艺术风格突出、特征明显，充满简约、自然、人文、舒缓的艺术韵味。可以说，欣赏恽寿平的画犹如品读一首田园诗，让人仿佛置身世俗之外，感受其意蕴悠长的独特意境（图4 《灵岩山图》卷）。