冯琬婷

北京师范大学舞蹈系

1977年，陈维亚编导的《秦俑魂》将四人舞蹈《秦王点兵》改编为男子独舞，结合舞者形体情况制定服装道具，首演便受到国内外的一致好评，其所立足的创作题材则是西安出土的华夏先祖智慧结晶的奇迹——秦始皇陵兵马俑，《秦俑魂》的舞蹈编导陈维亚，先是创作了男子四人舞《秦王点兵》，后来《秦俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人舞《秦王点兵》改编而成的男子独舞剧目，塑造出一个惟妙惟俏、标新立异的秦俑形象。表演者黄豆豆则是被洛桑邀请前去表演，《秦俑魂》则成为了中国古典舞的代表，他的题材既不是历史中的记载人物，没有深入人心的形象印象，仅有一个遗迹形象。

一、英勇神武的人物形象

《秦俑魂》这个舞蹈作品的出现，使得黄豆豆老师表演的秦俑的气势和秦俑的锐气逼人的肃杀之气首次出现在中国古典舞的舞蹈史中，出土的秦兵马俑雕塑代表了雕塑艺术永恒凝固的美,而舞蹈是由无数个点连贯成的动律,形成了鲜明、流逝的瞬间的美[1]。

唐代诗人王昌龄用“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”来形容古代将士保家卫国的决心。秦始皇统一六国后，实行严格的征兵制度，全国上下的青壮年男丁无一幸免全部从军，为统一天下的事业而献身，《秦俑魂》正是塑造了这样一种艺术形象，运用中国古典舞的创作手法和表现技巧，将古朴忠实的“秦俑”形象重现在我们眼前。此外从《秦俑魂》可看出，音乐的选取也是至关重要的，《秦俑魂》的音乐选取也是中国古典音乐的风格，不似死板的八拍节奏，而采用了中国独有的民族打击乐器“鼓”，每句音乐中有不同的切分和适当的休止形成中国古典舞所说的气口，与舞者的动作流线中的动势和收紧瞬停，起到完美的配合，复现古代军队的磅礴气势。音乐与舞蹈动作的配合似是回到了秦国时期使用冷兵器厮杀于疆场的壮烈场面，黄豆豆在表演中锐利的目光和时而至激奋处迸发出的呐喊声，似是扬我中华之军威，又似是扬我中华男儿之血性，将整个人的精神和灵魂全部放置于转让给秦国将士的灵魂之中，这又是舞蹈的魅力所在，明明是现代人却能与千年前将士的灵魂对话的艺术[2]。

二、肢体表现对话中的时空置换

随着时空的转移，秦俑不再是一个泥塑的陶俑，而是一个生动的秦朝勇士。随后，秦朝将士随着鼓声的节奏及古琴的韵律开始左右拧动身躯，动作顿挫，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感。在作品中，编导在开头巧妙运用了时空置换，从秦俑中破土而出的华夏魂的秦国士兵，鼓声和号角的响起与演员刚韧有力的动作，营造出古代沙场中的军容风貌，也使观众代入到这个情境之中，似是秦俑活了，又似是透过兵马俑看到秦这个时代的壮丽恢弘，看到一个强国盛世。编导在编创的取材中强调了具有代表中国的标志来作为作品依据，从形式出发，不单单形容秦俑，而是通过破土的俑魂和有代表性的鼓声、号角声，秦俑魂的振奋士气的呵声，先从这些方面展现形似，再通过中国古典舞强调舞者所要展现的精气神，眼神的锋利和动作时而流畅似穿梭在战阵中，时而仍有拥的僵直的动作质感，时而表现士兵训练时的干脆刚劲，从而展现了编创中体现的舞蹈意象。例如在情感达到高潮时，随机转变为大跳、空翻等高难度动作，达到技术与艺术情感难度完美融合。

在摹象和意象的创作中意象创作更为困难，需要通过动作及各方面因素能量的聚集和转换在某一临界点上看到的意象。意象型创作不仅仅是对于一件事物的模仿，并不只是模仿这一人物的特性，而是将这个人物的特性放置于特定的历史条件下，放置于一个特有情感之下形成的人物性格，而这人物性格是编导对于这个历史、社会等造就的这个人物的自身的理解，形成了古代思想与现代价值观念的融合与碰撞。例如《秦俑魂》，编导找到兵马俑为创作素材以何种形式为载体来进行创作呢，编导则是利用这古老文明中与现代刚为出土的遗迹中取得了某种联系，在时空中似乎存在一种贯穿中华几千年的历史战争中一直在将士们的灵魂中的磅礴血性，阳刚的男子气概，突破了几千年的岁月长河重新显现在现代人的视野之中，冲击着现代人的审美观念和对浩瀚历史长河中文明的敬畏。《秦俑魂》的编导从中看到了中国古典舞的表现形式，就应该如同这兵马俑一般，穿越千年的时空，出现在众人面前，黄豆豆老师的每一步的铿锵有力，沉稳而有杀气的舞蹈，《秦俑魂》将中国古典舞动态的“圆”和经历千年的历史文物的僵直的雕塑感完美融合，技术在爆发与控制立中和，使得舞蹈积蓄力量至爆发的高潮，能量的转换至强收没有任何断点。以兵俑之魂破土而出的意想不到，至将中华将士的英勇无畏的气势推至最高峰[3]。

巧妙的将两种不同的动作质感形成了和谐的人物形象，运用秦国将士在当时守卫国土，征战沙场中动作的果敢和流畅、力度的持续爆发和经历千年后秦俑的雕塑感和僵直的古老文物的感觉完美融合，将古时的男儿征战四方的雄伟壮志展现于现代中国的舞台之上，这种具有爆发力的流畅感和秦俑的雕塑感所结合的创新的形式，是前所未有的，这也使《秦俑魂》成为之后二十多年来一直未被超越的经典。

三、《秦俑魂》成为经典剧目的独特创作手法

《秦俑魂》人物形象建立在具有中国代表的意象之中，在动作中《秦俑魂》一开始于静态秦俑之中，突然带着面具的脸转了方向，似是错觉，再次似是启动一般的活动，破俑而出似是秦国将士穿越千年时空活了过来。使用顿挫的僵直的质感和激昂流畅的技术烘托出在现代社会中出土的宝贵的历史文物的鲜活形象，恢弘庄严的气势震撼了全世界[4]。在创作立意上遵循中华传统文化忠义之礼，报效国家，征战沙场，无国亦无家的思想观念充斥在军队之中的礼义精神。将士们拥有抛头颅、洒热血的大无畏精神，家国一体的思想观念也深深烙印在将士们心中，保家卫国，是荣耀，关公言：“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节，身虽殒，名可垂于竹帛也。”将士们有着这样的决心和期望。现代礼义中讲为人正直爽朗，看待历史的眼光多有不同，但不发扬历史中精华之气，如何找到中华民族的根。例如这忠义之礼，置于现代社会并不是大部分人拥有的思想，而《秦俑魂》中表现的浩然正气使看过的人为之震撼。

而《秦俑魂》是以接受现在中国古典舞的训练的演员自身为载体，刻画古代将士的品质。

四、结语

在舞蹈中，技术与艺术并不一定能完全兼容，甚至是相对的，《秦俑魂》既展现出了中国古代勇士的气概，又复现了在那个久远的冷兵器时代战士们所拥有的技术动作，二者完美融合，一个千年的灵魂穿越时空隧道，从舞台上通过灯光布景和场景切换迸发出强大的力量，在情感达到高潮时，技术同时走向制高点，让观众久久不能忘怀，从一个人物角色中看到两个历史的存在，一个是鲜活的生命，一个是已经成为兵俑代替秦国将士的存在，两个时空的置换与重叠，在《秦俑魂》作品中体现出编导的创新能力，使当时备受国际争议的中国古典舞赢得部分肯定，为中国古典舞的发展奠定了坚实的一步，《秦俑魂》作品的经典地位也是不可动摇。自然会有优秀的作品陆续出现，也有些有着时空重叠的影子，但是经典不可被超越，《秦俑魂》通过时空的转换和重叠的人物形象深入人心。