刘欢欢

安徽师范大学 美术学院

一、美术馆光环境设计要求

美术馆是以展示展品为主要功能，需要充分展示展品的功能性，同时还要考虑参观者在参观过程中的切身感受和在参观时的流动路线，满足观众舒适的参观体验。美术馆的参观是具有动态性的，因此光环境的设计应该是合理和有效的。

（一）展品的要求

不同类型的文物对光线有不同的要求。震旦美术馆的丝织展品属于对光特别敏感的类别，与书画展品的要求类似，对灯光有严格的控制，尤其是一些色彩丰富的丝织制品，对灯具的色彩显示指标有很高的要求。瓷器展品不属于光敏展品，这类展品表面有光泽，照明时会避免形成光点，影响观赏效果。工艺展品跟瓷器展品一样属于对光不敏感的类品，对其进行照明时应该表现它的材质还有细节和纹样。

（二）参观者的要求

因为美术馆是通过展示展品来实现对参观者的宣传和教育，所以在重视展品的同时，来美术馆参观的游客们的体验也应该得到充分的考虑。首先要保证参观者的感官舒适性，尽量不要让参观者们感觉到眩光。只有营造一种轻松、舒适、愉快的氛围，参观者才愿意在此停留更长的时间，获得更有效的信息，这样美术馆才能够发挥更好的作用。虽然美术馆的主要角色应该是展品，但是设计的光环境应该得到控制。我们应该充分设计美术馆建筑的光环境，分析游客参观的目的，并对他们的不同需求做出相应的反应。

（三）空间的要求

展示空间作为美术馆最基本的公共空间，具有展示展品和向观众传递信息的功能。光环境的应用是展示空间的必要支撑。要根据展品的种类来选择最适合展品的方式。在展示作品的时候，要想达到最完美的效果，就必须通过所展示的作品的内容与形式之间的相互配合。因此，要根据展品的光敏感性来确定合适的光环境。让参观者有着更好的参观体验。

二、高性能、多样化的灯与光

美术馆光环境照明设计可分为人工照明和自然光源两种，自然光虽绿色节能，但却不够稳定，光线强烈时还容易损伤展品，造成眩光，所以美术馆空间照明的光环境设计，通常结合自然光源和人工照明。

（一）“希望之光”——自然光源

自然光源具有人工光源所不可比拟的多样性，自然光的应用，每时每刻都会赋予不同的灵魂，美术馆内控制自然光是比较困难的，当我们无法改变结构时，我们只能对光进行优化。美术馆的自然照明可以分为两部分，一是用于展览照明，二是为美术馆人流交通空间提供功能性的照明。

由于美术馆内部结构和整体布局的比较性，室内照明有很大的局限性。因此天花板照明是利用阳光实现照明的一种典型方式，也是使用最广泛的照明方式，它不仅提供均匀的照明，还减少了阴影。震旦博物馆内很多展品需要有避光要求，需避光的展厅不在采光系数要求范围内，主要对中庭、门厅、办公区利用软件进行辅助设计，达到采光要求。在二楼展区的位置，安藤忠雄用他独特的设计设计了由绿色植物组成的采光井墙，让时间的流动的快感带来自然光影的随意表现，使博物馆中的展品融合了运动与现实的沧桑之美。白天，震旦博物馆用玻璃幕构造出简单清晰的几何形体。在夜晚，它华丽的转身就像一个深沉、安静、温暖的蓝色首饰盒。自然光的合理引入，也降低了能源的消耗。

它还为橱柜、雕塑和隔断提供照明。自然光通过室内光口进入室内，不仅满足了室内照明的视觉强度要求，在空间中，光线的方向和强度的结合可以创造出丰富的视觉效果。为了将自然光环境融入美术馆设计中，已经做了大量的研究工作。第一，增加房间内的自然光线；第二，远离窗户的自然光的比例要增加。

（二）“昏暗之光”——人工光源

美术馆需要保持高水平的照明，但是美术馆中的展品容易受到光辐射的影响，当展品受到光照的时候，它也会受到其紫外线的辐射，长期的曝光照射会造成展品快速老化的现象，所以我们在照明设计中应注意，除了控制美术馆内照明展品中的红外线、紫外线辐射外，还需要控制灯光照明时的照度，特别的是光感敏感度高的一些展品，都可以增加展品的低照度照射或者降低它的光照度值。

三、上海震旦博物馆光环境设计

展品照明的目的是使展品可以引人注目，得到充分的欣赏和研究，通常为了达到这一目的，照明系统的设计应赋予陈列物其形状、颜色和花样。为此，展览照明需要集中照明与一般照明之间的平衡。展品照明也达到了很好的色彩效果，确保没有视觉不适和眩光。具体的展示布灯应根据实际的展示灯饰及其布置而定。

（一）思想之光——古代陶俑

“俑”是专门用于陪葬的再现类丧葬用品，馆藏陶俑以汉唐时期彩绘俑为主。代陶俑属于展品对光不敏感,这样的展品是相对富足,更细腻、复杂,所以他们的照明设计更加注重材料的特征,同时,也反映出展品的美和装饰细节,以便达到最好的观看效果。当表现文物的光照度比较低，在照明背景中浮现。因此博物馆背景材料以暗色或黑色为主。如天花地面，应用设备如灯具路轨线管也是暗色的。这样，投射到文物上的光虽然照度低，但也能让文物凸显。只给文物或艺术品打光，多余的光全部收掉。投射光斑大小与文物大小差不多，而如果光斑太大，文物不突出，也没有立体感。

（二）艺术之光——历代玉器

“玉，石之美者”，是中国古代灿烂文明的艺术结晶。馆藏玉器上迄新石器时代下至明清时期，时间跨越整个中国古代历史。历代玉器都是属于对光不敏感的展品，但这类展品的表面更有光泽，照明时避免形成光点，影响观赏效果。此外，历代玉器一般都有丰富的纹饰，光源的选择对其色彩外观指数也有较高的要求，色彩的饱和度也有比较高的要求，因此在灯具的选择上，还需要突出其材料的光泽和色彩的华丽特性。照明时为了突出其更加直观的效果，所以在对其物品进行光照射时，一面进行定向的照射，另一面进行漫射照明，使用不同方位的形状，突出展品的质感，形成独特的效果。

（三）创作之光——青花瓷器

“青花”是一种以釉下彩绘技法与钴料使用相结合的彩绘瓷器。馆藏青花瓷器囊括元代销往中东的青花典型器。

青花瓷器展品也属于对光线不敏感的展品,这些展品材料厚重,颜色较黑,如果展品外观不好,表面粗糙,很容易吸收光线,除了提高光设计以外,还需要显示重质量的材料,才能表现出展品的细节等局部效果，使其达到艺术美感。微型可调角度的照射光线突出了青铜器的表面纹理，展示柜内外的光线应比较大，有利于展示展品。

四、结语

此篇论文主要阐述了现代美术馆设计理念和想法，以及美术馆内部空间的一些建筑材料与灯光照明对展品都有何影响以及灯具照明的具体使用，使观众在参观美术馆的时候可以体会到设计师的用心和更加符合人性表达的美术馆，给参观者创造一种欢快的心情。现如今，社会对美术馆这类文化设计越来越多，人们对精神生活的要求与日俱增，所以提高美术馆展示设计中光环境设计的重视程度非常重要。