蒋宛吟

杭州师范大学

一、 漆艺发展历史概述

（一）中国传统漆艺发展概况

在中国，石器时代的人们已经懂得如何用大漆在捕猎的斧头和其他工具上装饰，使这些日常工具看上去更加具有美感。最早出土的漆器文物，是河姆渡时期的朱漆木碗，这是世界上最早的漆器实物，这件实物的颜色到现在仍可被分辨出来。足以见得大漆这种材料的稳定和坚固。到了周代，出现了专门管理漆艺的机构，这时的漆器以黑红两色居多，颜色也较为暗淡。到了春秋战国时期，漆艺的发展有了很大的进步，光是漆器胎体就有四五种，漆艺在民间的运用逐渐广泛起来[1]。汉代，人们的生活用品大多都是用漆做成的，漆艺的工序也越来越娴熟有序。唐代人们则常用金银平脱和螺钿镶嵌来装饰漆器，用这种方法镶嵌的漆器，十分的富贵华丽。宋代以后由于瓷器的发展，漆器有了一定程度的衰弱。到了明清时期，漆器开始与多种多样的器物结合起来，漆器的胎体也越来越丰富了，漆艺发展到了另外一个繁盛时期。到了近代中国，漆艺的发展由于过分注重工艺，而忽视了它的创新性，导致漆艺的发展受到了限制，缺少形式材料和工艺上的创新[2]。

（二）欧美漆艺艺术发展概况

欧美：欧洲的漆艺自18世纪从中国传入。受到了欧洲人民的喜爱，掀起了一股中国风。经过不断的传承，变革与学习，到了19世纪晚期，欧洲的合成漆艺已经发展相当成熟，后来又受到当时新艺术运动和工艺美术运动的影响，漆器不再局限于实用的范围内，出现了很多新想法和许多技术卓越的设计师，也设计出了许多体现中外文化碰撞的漆器作品。

（三）东亚漆艺艺术发展概况

日本：日本的髹漆工艺是经由唐代的“谴唐使”传过去并发展的。唐代的金银平脱，螺钿镶嵌等工艺受到了日本民众的喜爱。经过日本匠人改造形成了自己特有的技法，比如说日本的“泥金画”以及具有独特日本审美意味的“莳绘”等漆艺技法。

朝鲜：朝鲜的髹漆工艺也传承于中国，时间大约是在魏晋至隋唐时期。朝鲜擅长螺钿镶嵌工艺技法，并且其三面临海，海洋资源十分丰富，各类贝壳螺钿随处可见，在这样的客观和主观条件相互作用下，发展出了朝鲜国内特有的薄螺钿镶嵌工艺技法[3]。

东南亚地区：东南亚的漆艺也自古代中国传入，越南的漆艺技术主要应用于制作木雕，一般是佛像之类的，技术十分的娴熟。制作的漆艺雕像栩栩如生，体现出人们虔诚的信仰。

图1 Lacquered Butterfly”漆绘蝴蝶胸针系列

图2 香奈儿羽毛系列首饰

二、漆艺在首饰设计中的运用

（一）漆艺技法在首饰设计中的运用

漆艺的装饰技法众多，有描金，晕金，镶嵌螺钿、金银平脱，变涂，剔红等技法。漆艺与首饰结合，可以带给首饰一种奢华富丽的感觉。如2004年，限量版“Lacquered Butterfly”漆绘蝴蝶胸针系列，由日本漆艺大师箱濑纯一和法国珠宝品牌法克押宝合作推出，日本的传统纹样被绘制到一只只栩栩如生的蝴蝶身上。同样也是身为日本漆艺大师的Yuji Okada，同著名品牌香奈儿合作推出羽毛系列首饰，将传统的莳绘技法运用到作品中，勾勒出的羽毛，自然舒卷、轻盈华丽，黑色漆面神秘又优雅，点缀的铂金、珍珠和贝母犹如锦上添花般美丽。

（二） 漆艺胎体在首饰设计中的运用

漆器首饰胎体除了我们常用的木胎之外。还有金属胎，皮胎，纸胎，竹胎，藤胎，陶瓷胎等等。不同的胎体呈现出来的感觉是不一样。比如说木胎就较为轻便，而金属胎就比较有厚重感。藤胎感觉则在两者之间。纸胎则比木胎还要轻薄。不同的胎体上制作出来的纹路也不一样。根据胎体的不同，我们可以去制作不同重量的漆艺首饰，并以此来表现不同的质感。材质的改变可以为漆艺首饰呈现出不同的美。

（三）漆艺色彩在首饰设计中的运用

传统的漆艺色彩基本上偏暖色调。市面上的漆艺手镯一般以黑、红、蓝、绿等几个颜色为基本的底色。然后再在这些底色的基础上做上色调偏暖的变涂技法。或是镶嵌螺钿和蛋壳，做出一定的花纹。漆艺的色彩给人一种喜庆，吉祥的韵味。其中黑红两色是漆艺首饰中最常用的色彩，有一种神秘、厚重、安稳的感觉。现代的漆艺色彩基本上并没有什么改变，但是仍然受到人们的欢迎。

（四）漆艺纹饰在首饰设计中的运用

传统的漆器首饰纹样除了植物纹样动物纹样之外，还有一些几何纹样。这些纹样的共同特点就是它们都有着一个意味：即图必有意，意必吉祥。一般现代的漆艺首饰上的纹样也都是一些中国古代有着美好寓意的传统纹样。先前的夹纻、平脱、素髹、雕漆等传统技艺在明朝后逐渐遗失，而今正被越来越多的艺术家重视起来，并创作出许多令人叹为观止的作品。譬如中国艺术家费博创作的主题为《呼吸》和《丝叶》的现代首饰就是将纹饰现代化并与漆艺结合，创作出了令人惊叹的作品。

三、漆艺在首饰设计中的发展前景

（一）漆艺的民族性在首饰设计中的应用

不同地区、不同民族均具有各具特色的漆艺作品表达：各个民族各个地区的漆艺首饰和漆器具有它不同的特点。比如彝族的漆器纹样就非常有名，非常具有本民族的特色。傣族漆器的木胎则常用竹胎，也非常有特色。通过对于这些不同民族不同地区的漆艺作品的研究，将他们应用到漆艺首饰的设计过程当中，可以提升漆艺首饰的民族性与创新性，做出具有中国特色的漆艺首饰。

（二）漆艺在其他领域的应用对首饰的借鉴

目前漆器在家具领域发展比较成熟。因此，漆艺首饰可以借鉴这些漆器家具在家具领域当中的发展思路。例如一些漆器家具的形状和一些装饰手法，以及这些漆器家具在市场当中的营销手法和销售过程以及制作过程。适应普通大众的审美情趣以及爱好。针对受众群体的不同，做出不同的漆艺首饰。目前漆艺首饰及漆器主要服务于中高端人群，纯手工制作不利于大规模生产；可通过创新工艺设计流程，吸取现代家具、陶瓷等其他领域漆艺的工业化生产经验，开展个性化定制、柔性化生产，贴近普通消费者，走进千家万户。

四、结语

漆艺作为一门大众喜爱的手工艺门类在战国时代就已经开始发展了。漆器的装饰手法众多，除了较为简单的素髹工艺之外，还有描金，晕金，镶嵌螺钿，蛋壳等手法。将漆艺运用到首饰设计当中去，既可以为首饰增光添彩，又可以使国人更好地认识传统漆艺这门古老的手工艺门类。这种古老的工艺形式融合了中国独特的文化内涵，并且也具有强烈的装饰效果。但是由于制作费时，不适宜批量生产。目前来说，漆艺在国内的发展并不容乐观。只有不多的一些的工作室、独立设计师、匠人在进行着漆器的创作，对于以往的漆艺在技术材料上也并没有有所创新。所谓民族的就是世界的，如何将漆艺几千年的文化内涵与首饰设计融合好，创造出中华民族独特的漆艺首饰，是我们必须思考的一个问题。