刘晓东

吉首大学张家界学院

一、传统的意象语言表现形式

（一）中国山水画的绘画方式与传统的绘画方法类似

运用意象来体现色彩的方式是一种新潮的绘画，它有着超越自然的特殊表现方式，这和普通的自然光表现是非常不同的。中国油画也可以效仿这种方法来表现色彩意象。山茱萸画就是注重运用语言，运用外国的艺术表现手法，拓展形式运用色彩，对自然人物风景进行综合立体的分析观察作画，从中汲取营养，汲取艺术的真谛。依据传统绘画的风格在集合自身主题设计来表现对象情感和色彩，从而使色调与色彩相统一，使作品易于进入人们的心灵，也更容易强调作品的主题与中心内容。形象语言是风景画的中心，又具有东方独特的艺术属性，它可以栩栩如生地给人们带来一种似是而非的感受，为东方艺术特色增添一丝神秘感。

（二）高纯度用色效果

目前山茱萸画的艺术形式主要追求语言的捕捉方式和色彩的表现，运用高纯的色彩方式作为作品的创新精神，大胆地表达作者内心的艺术感性。在创作过程中，画家常常强调使用不同属性的原料，大范围的色彩，以撒出色彩和任意的图像来显示作品的不一致。彩色块使作品表现出更具体、生动的风格。

（三）低纯度用色的独特之处

色彩的搭配往往可以给作品带来不同的效果，将多种色彩混合来突出作品的氛围，为了避免出现单一色调，往往是将棕色与复杂的色彩相结合，多种色调的结合使用可以产生更多的色彩模式，能更好地丰富风景油画的类型。低纯绘画强调细微的观察事物，通过微妙的观察可以发现事物的差异，激发作者的情感创造力。风景画在色彩的使用上，尽量减少光线的影响，通过色彩对比强调物的微妙差别。这种着色方法强调钢笔和墨水的魅力，并在彩色背景下产生预期的模糊效果。

二、意象在形态上的语言表现

“内容”是艺术的灵魂，控制着艺术的未来，指引着艺术发展的方向，好的作品应包括崭新的外形，其出色的外形设计也是作品完美的必备因素。传统艺术作品强调"形"与"神"的融合，"形"是"神"的基础，"神"是"形"的外形表现。因此，艺术的创造不仅要把握作品的形式，还要融合作品的神，实现“形式”与“神”的融合。传统美术局限于“形式”的模仿，花费大量的时间去模仿，没有深入到作品的“神”之中，使作品表面上看起来美好，内在却无法找寻。作品那朦胧的美不是那样的，而是栩栩如生的表现。在实际场景中，画家融合了一种来自于日常事物，又高于事物的朦胧之美，强烈的神秘感将观众的情感与画家的情感联系起来。

油画“意象”造型在创造过程中是很重要的，它可以将传统作品的绘画风格完美的融合，又可以结合形式和精神的创新概念，从而创造出独特的绘画方式。“喜欢或不喜欢”这一艺术概念逐渐变得特别，摆脱了现实的限制，成为了一种独立的表达方式。“内容”的充实不仅超越了传统的绘画模式，而且实现了“写实主义”与“抽象”的结合，体现了不同绘画对象的绘画方法，把写实主义因素加到抽象作品中。它立足于现实主义，体现了抽象的朦胧之美。看作品的时候，用“喜欢”和“不喜欢”的艺术概念，我们就有了一种新的思维方式。总之，山茱萸画的创作过程是复杂多样的，不仅要考虑观众的视线，还要注重艺术表现的形式，作品的意义不能只局限于外观。要运用深刻的意义和色彩因素，表达一个画家的内心情感。

三、意象语言在情感上的表现

纵观中国艺术、中国传统油画、中国著名书法、京剧都呈现出其艺术韵味，而“挥笔”本身就出现在整个文化发展的过程中。如上所述，毛笔字是对实物的描绘。自古以来，就有一种“物质性”的自由书法，它体现了文化艺术的高雅，逐渐成为大多数诗人的最高追求。还有作家。在今天的社会中，油画广泛使用自由式笔法，绘画则用语言无法表达的意思来表达。以中国古典艺术表现为基础，激发作家的创新精神。风景油画方面:这些表现形式、绘画技法及绘画方法都反映了自由笔法的属性。传统的手绘表现手法不仅侧重于内容的手绘笔画，还侧重于技术上的手绘笔画，将画家内心情感的主观表达出来。对比表明，山茱萸画的形象，不仅表现“意”，而且强调“意”，意味着绘画风格的完整，这两者相互联系，形成了自由的重要意义。

风景油画追求的是感性的现实，他的表现手法更强调意向的写意性，在真实的绘画中抒发内心的情感从而达到自由打笔的真正目的。若想要使“意图”与“意象”更好地相结合，必须符合以下的标准。第一是关于艺术概念的表达。艺术概念的表现属于中国原有的表现技法，满足于外光和色彩，满足于万物精神的统一性。第二，用艺术概念表现形态。表现形状需要写实性和抽象画的结合。现实主义过于平凡，只有现实主义和抽象画统一时，才能表现出意想不到的东西。

四、意象风景油画的形式语言

（一）绘画的造型分类

绘画造型可分为三类:一是自然的模仿再现。第二种创造思想和形式语言。第三种是基于客观自然物。意象山水绘画是对客观意象的主观理解，在创作中呈现形式之美，把客观意象所产生的情感与我的思想结合起来，把握意象对图像的描绘，全方位营造氛围，使形象造型与精神契合。画家在客观表现风景形象上，通过主观感觉重建物理结构，将客观场景形态与主观认识形态相结合，在绘画中不受具体形态的制约而形成独特的“形”。将客观的场面进行比较，并将其夸张，变形，折衷，解体，连接及重组，生成固有的构造。它从形象的基础出发，剔除细小的细节，夸大表现本质特征，在过程中表达画家不同的情感。这就是形象山水画家在形象的“形体”上的表现。

（二）色彩对绘画形式语言起着重要的作用

形象山水画的色彩没有什么特别的色彩限制，由画家的挥笔自然地营造氛围，追求简单的色彩改变，简化物体的色彩，减弱，甚至吸引色彩对比度。透过背景的空白，充满一种敏捷而空虚的艺术概念。此外，黑色也是形象风景画中重要的色彩，它的巧妙运用与中国画中燃烧墨水、墨粉的效果是一样的，在设定不同的色彩、画面的稳定性上起着很重要的作用。

五、结语

“意象”涉及到风景油画的各个方面,是民族精神的具体化，是传统文化的重心。多样的绘画元素可以使图像绘画更加形象生动、具体化，为人们的生活增添了不同的色彩。形象元素来自中国，经过不断的创新和发展，已经逐渐成为全世界绘画首选的方法。在情感表达方面，可以根据场景和风格进行适当调整，给人呈现出不同类型的画，在“爱与恨”的状态中遨游，给人带来画面的模糊，朦胧之美。“意境”是艺术的魅力所在，它可以反映人内心真实的情感表现和认知状态，进行独立的哲学思考，给予人独特的美感，同时也可以唤醒人内心对自然的情感。风景油画结合了西方近代美术的文化背景下中国画的不断演变，具有中国传统形象的审美观念。这种艺术语言具有独特的表现形式，能更好地继承和创新中国美学形象的艺术形式和艺术语言，将中国美学的“形象”概念融入到油画创作中。