莫月孔

广西艺术学院

一、大卫·霍克尼游泳系列作品

“游泳池”系列见证了霍克尼的风格转变和艺术成长。大卫·霍克尼早期的“游泳池”系列具有平面广告般的大色块、明亮的色彩、简洁的构图。如《皮特走出尼克的游泳池》《泳池和台阶》《大水花》等给人一种简洁、舒朗的视觉感受。以《大水花》为例，霍克尼以水平和垂直的线条构建出画面的空间。中景的房子、伸向天空的棕槅树和游泳池的边线，形成了垂直线与水平线交织的画面结构。黄色跳板和巨大的白色水花（水花是用极细的笔刻画的）增加了画面的动感，打破了横竖线条造成的呆板感。画面中的建筑没有过多的内部细节刻画，而是被简单的结构线勾勒出轮廓；同时，霍克尼合理地分割建筑的每个大块面，使建筑既有明确的空间结构，又呈现出平面化的视觉效果。霍克尼非常善于“做减法”，简化主体，平涂背景，略去细节，保留物象最基本的形态，使其在脱离传统具象的同时，具有强烈的形式美感。在“游泳池”系列中，霍克尼用不同的蓝色表现不同位置的池水，由前往后渐变的蓝反映出池水的深度，临岸的蓝则表现了泳池壁的倒影。简单的三种蓝色将池水的变化表现得淋漓尽致。还采用了大量标志性的“泳池蓝”海蓝色的池水与蔚蓝的天空相呼应，给炎炎夏日带来丝丝清爽。画中是没有人物的，只是作品巧妙地定格在人物完成跳水动作并没入水面之后、浪花扬起之时。在1972年的《艺术家肖像（游泳与两个人像）》中，池水的描绘更加生动。不规则的块面大小错落，或深或浅，表现出水面因池中人物的动作而高低起伏的状态，和因折射阳光而呈现出不同色彩。以蓝色为基调的斑驳的色块被白色的波纹分割，呈现出碧波荡漾的动感。霍克尼对水的表现方式很多样，但基本上运用平面化的蓝色块面和自由的白线组合而成，如此简单的表达让“游泳池”跃然纸上。

二、大卫·霍克尼肖像系列作品

何为肖像？罗马艺术学者理查德·布里连特在1971年对这一流派给出了精辟的定义：肖像以一种人的形象，以不同人的外貌为特征，通过艺术和心理的诠释，作为一件艺术品呈现，并受到感知环境的影响。大卫·霍克尼最新的82幅人物肖像画，是大卫·霍克尼对友谊忠诚的见证。在这82幅肖像画被创作的过程是非常规律的，有诸多“规则”是必须遵循的。比如在开始阶段，大卫·霍克尼会先用炭笔起稿，确定模特的姿势和模特在画面中的大概位置后，勾勒面部或者手等关键元素，并让助手在模特的鞋子周围画好轮廓，以便模特休息后回来还可以衔接得上。大卫·霍克尼将所有得肖像按时间顺序摆放在一起，每一幅肖像都是在三天内完成的，甚至每一幅画的尺寸都是同样的，都为122x91厘米。材料一律使用一种干燥速度相对较慢的丙烯颜料，绿松石和蓝色背景贯穿整个系列，大胆、厚重的颜色和笔触非常有辨识度。在这些肖像画中，大卫.霍克尼对画面形式有一个整体的控制：以蓝色背景为不变，通过模特的增多、画幅的积累、数量的堆叠来呈现时间的变化。大卫.霍克尼的肖像画没有古典绘画中所追求的质感，消除具体刻画的深度感、厚重而且灰暗的色彩带来的深度感、大量纯色对比带来的激情感。取而代之的是一种平实的秩序感。绘画作为一种视觉艺术，是基于形状和颜色这两大要素来获得审美体验的，既没有无颜色的形状，也没有无形状的颜色。大卫·霍克尼的肖像绘画由各种不规则的有颜色的形状组成，这些形状看似融于整体之中，仔细品味后却有独特的趣味，例如《雅克布·罗斯柴尔德肖像》图中人物的红色领带。还有这些人物的面部被主观处理成粉红色，并且使用大量的同类色，这些同类色起到过渡人的面部体积的作用。这种办法达到一种简单而且统一的效果。82幅肖像的创作灵感来源于蓝色的天空，绿色的大地。大卫·霍克尼偏爱这种饱和度高的蓝绿色，这种蓝绿色没有太多的变化，重复的出现反而有一种代表性和象征性，它从具体物象中脱离出来，成为一种独立的视觉元素，是一种基于个人审美经验的体现。这些肖像的背景色调是蓝色和绿松石色的组合，浓郁而且老练，且每幅都是单独调和的，明度接近，但略有不同。蓝色贯穿了大卫·霍克尼至今的绘画，这种蓝是多变的，在大卫·霍克尼的笔下，它既可以是活泼的，也可以是伤感的。这是由于色彩之间的冷暖对比造成的，因为色彩感上的冷暖是相对的，同样的颜色处于不同的颜色环境中会产生不同的冷暖倾向。例如油画《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》，人物身后的合页窗，是一种介于松石绿与蓝色之间的浅蓝绿色，这种蓝色在画面中占领大块面积，使整体色调明亮而且活泼。而《模特与未完成的自画像》是偏钴蓝色的，画中女子蓝色连衣裙在画面中央占有大片面积，和后面的窗帘彼此呼应，颇有一丝忧郁意味。

三、关于大卫·霍克尼拼贴作品

“英国艺术家大卫·霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。”

“霍克尼式”拼贴是使用宝丽莱相机来对拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。如《母亲》这是他的代表作品之一，摄影拼贴类流传最广的一张。在这幅作品中，母亲的面部，单一地透视点消失了，取而代之的是从多角度综合地表现了历经岁月的沧桑，慈爱可亲的一位母亲形象。利用若干个散点，依据自我感受组成透视关系，甚至使视觉偏移，产生重重叠叠的错位感，画面的人物有了动感，使人眼前一亮，出现了令人震惊而奇妙的艺术效果，给人们极大的想象空间该概念冲击着人们的视觉经验和思维习惯，其作品里融入时间概念的多重维度空间特点，引导观者由被动的接受者的角色转变为主动参与画面的创造者。这一独特的艺术形式的形成，主要来源于波普艺术与抽象表现主义对他的影响，以及立体主义和东方绘画等对他的启发。他以新颖的趣味和形式，在西方当代艺术正经历着现代艺术向后现代艺术转型的特定时期，展现了特有的艺术品格和美学思想。

霍克尼的拼贴不同于普通照片裁成数张小照片拼合的地方在于，“霍克尼式”的重叠和拼合，给人以奇妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋于拼贴作品绘画般的感觉。

霍克尼的另外一些摄影拼贴，则是采取类似接片的方式，连续拍下同一个物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果，给人一种以强烈的视觉冲击。

四、结语

今天我们来研究大卫·霍克尼的艺术之路，回顾他的艺术生涯，他一直在追求自由和变化，尝试用各种不同的艺术表达方式。他认为，停止一种风格并不意味着否定过去做过的，而是从另一个新角度寻找更多的可能。大卫·霍克尼不曾停止探索的脚步，不断尝试用新的方式看待世界。纵览他内容丰富、形式多变的艺术作品，我们能够从中感受到他对生活的细心体味，无论是对生活不被关注的角落，还是对自然界中无名的小生命，或是亲人、朋友的表情和行为都会吸引他拿起画笔，将生活中的一幕变成一幅幅的精彩画面，揭示隐藏于生活背后的美，并将其奉献给更多的观者。希望他的艺术实践能够给予我们更多的启迪，并引领我们年轻一代的艺术工作者，不断丰富自身，最终刻画出每个人不同的精彩。