高 杰

（南京艺术学院 传媒学院,江苏南京 210000）

现场音乐会环绕声录音是现场乐队演出的过程中留取音频资料的重要途径。同时由于从事教育工作，所以如何让学生掌握相应的环绕声录制技术是一名教育工作当前最为注重的问题。

一、环绕声录制技术分类及其相应的原理

（一）环绕声录制技术分类

当前，现场音乐会当中所使用的环绕声录制技术，可以简单分为三个部分：第一部门，整体式主传声器阵列拾音，也就是通过传统的双声道立体声，进行的单点主传声器拾音，使得传声器与传声器之间的距离非常相近或者说尽量地重合；第二部分，分层式的环绕声拾音，简单地说就是通过主声源进行信号定位，加上后方空间声源信号的分层录制；最后一部分，通过模拟人类的耳朵对环境信号进行听音的声场拾音。

（二）环绕声录制技术分类的原理

1.整体式阵列拾音原理

该环绕声录制技术类型能够直接诞生多个独立的声道，同时也是基于双声通道立体声的单点式拾音。其传声器与传声器之间的距离，不仅非常近，甚至可能会重合。同时非常相近的传声器之间可以利用其信号的时间差与声机差等不同的因素，相互作用并对其声像进行定位。从理论上来说，如果能够对其传声器之间的串音进行有效的控制，那么就可以实现360度的声像定位。但是，它并不能够有效地对侧面和后方的声像进行精准的定位。该类型的传声器在对特定的拾音范围进行覆盖时，其范围中的声源可能会被其他传声器拾取到相应的信号。所以对其声压级产生相应地降低与延时，可以有效避免对其范围中的声源声像定位造成相应的影响。其次，结合当前环绕声录制技术拾音方式来说，目前使用最多的拾音方式为INA5、多话筒阵列以及5.1声道环绕声拾音技术等。

2.分层式环绕声的拾音技术原理

该类型的拾音技术其原理这是通过对前方的声源信号进行定位，并与其反应的空间感的混响声以及反射声进行分别的拾取。并且最后将拾取到的信号按照不同形式的比例进行相应的分配，将其分配到多个全频段声道之中。不过，由于当前很少对LFE声道信号进行单独的拾取，所以在对环绕声录音进行后期处理时需要多加注意。

3.模拟声场拾音技术原理

该类型的拾音技术是结合自然对其声场信息进行还原，但是更多的是通过模拟人耳听取声音的情况进对其声场信息的重现。也就是利用全指向的仿真头设置特定指向性的话筒之间出现的精细相位差，对其声场进行重建，进而产生不同的幻觉声。

二、现场音乐会环绕声录音方案设计

（一）环绕声录音方案思路设计

一般音乐会现场相对热闹，加上乐器的构造与其特定的发声原理，进而使得其声源相对特殊。不管是钢琴、管弦乐器、管风琴等等其他乐器，其声源都具有极强的空间感，但是由于不不同的乐器在音乐会中分配的位置不同，所以其声源的位置也有不同。因此，对于声源进行环绕声拾音的同时，需要对其不同乐器的自身结构与所处的环境空间机构有个相应的了解，并针对不同的因素，进行特定的录音方式设计。比如说话筒的数量、型号、摆放和参数等等，以及最后的混音进行相应的预判和比较等，该些问题的直接影响着后期作品的效果。

（二）环绕声话筒摆放与设置

环绕声录音是一种基于传统的立体声之上的录音方式，所以其话筒的摆放与立体声录音时的声音要达到相对的均衡。因此，乐队在音乐厅表演时演唱者和演员在前，而合唱队与乐队在后面高于舞台的阶梯形合唱席中。其相对紧凑的位置布局，在结合其音乐厅的特殊声学效果，通过主话筒和辅助话筒及环绕声话筒三者之间的相互结合的拾音方式，不仅有助于空间声场的塑造，同时还能够均衡声源信息。其次，现场音乐会环绕声录音，其目的就是为了能够重现空间印象和现场音乐表演的激情氛围。音乐厅的布局具有立体感和深度感，因此从侧面的反射声源时，环绕声话筒能够拾取丰富的声源信息。所以，一般在音乐厅进行现场环绕声录制是通常会选取特性良好的心型话筒作环绕话筒，并且该话筒的距离和主话筒之间的距离相隔8米。此外，现场的音乐会环绕声录音，其空间感知的信号并不是独立的，尽管混合成传统的立体声后或者是5.1环绕声后，其影响并不算太大。但是对于部分矩阵式分配声音后期处理过程中，具有一定的局限性。

（三）环绕声后期混音设计

由于现场音乐会在录制的过程中，需要相应的混音工作，所以在后期的混音设计过程当中，需要基于最大程度还原现场音乐会具有的空间感和声像定位为基本的原则。并对其相位、均衡及其压缩等效果器进行微调。

例如：在音乐会中演唱的《翡翠》曲目来说，在演唱过程中所用到的乐器相对较多，比如说，在演奏过程中需要用到古筝、贝斯、钢片琴等各种类型的乐器。单从其配置上来说，所用的鼓类乐器相对较多，所以在音乐会厅当中，音乐的整体动态相对较大，空间混响实践也相对偏长，随意可以对其话筒的位置进行一个相应的调整，使其达到一个均衡的状态。

三、环绕声录制过程中的处理

在音乐会现场进行录制时，都需要对其即将演出的曲目有个深度的认识。同时，在曲目进行排练的同时继续跟进，以便能够制定更好地环绕声录音方案。其次，对曲目的了解，还能够对点传声器电平的平衡进行及时的控制，并对部分具有不同感情的片段拾音做好相应的电平平衡。同时，在进行实况录音时，最好拥有硬件限制器，正式演出和排练相比，音量的比例会比排练状态下要略高一些。所以，排练时设置的电平标准，在台上演出时要进行实时的变化。

四、环绕声后期制作处理问题

（一）关于声音的均衡处理

在音乐会录制中，主传声器和点传声器在录制管弦乐作品时，EQ的处理相对不是很多。而大多数的情况下只是对其点传声器上的各个声轨的高低进行一些切频。因此，在环绕声录制的过程当中，对于频率明显略高的地方都会做参数自动化的处理，也就是EQ处理，进而有效确保每个频段的声音处于平衡、饱满状态。

（二）关于声音的动态与混响处理

大型管弦乐队最大的魅力就是其动态的范围相对较大，在情感方面表达的颇为丰富。因此，在录音电平不爆的情况之下，并不需要做相应的压缩处理工作，但是，可以对其电平相对较弱的片段进行适当的增益，进而使得声音的清晰度得到保障。其次，可以对音乐厅的环境声与噪音可以进行相应的限制，从而对录制的音乐信噪比有良好的保证。此外，针对部分协奏曲中的独奏部分乐器可以进行适当的压缩与增益，从而使得其声音具有质感。

再者，在环绕声录制过程中，直接运用音乐厅中的自然混响，但是，在室外广场及录音室进行录音时，在后期的混响处理工作就特别的重要，同时在处理的过程中，还需要选取不同的混响器类型对其主辅传声器信号分别进行深度的处理，达到接近音乐厅现场录制的效果为止。

（三）关于延时与母带的处理

在录制过程中，主传声器和点传声器中需要用到延时处理，需要结合声源的远近距离加载不同的延时感。不过一般情况下都是以主传声器为标准，点传声器做相对的延时处理，所以后期的处理工作还是比较重要的。其次，录制过程当中，通常会用到压限器，对设备的总电平进行不同的限制。比如说音量，一般的方法对其增益，会使得录制的乐曲动态感受到破坏，所以就会通过相应的频谱分析仪器进行实时的监视。

五、对于现场音乐会环绕声录音实践的相应建议

在针对现场音乐会进行环绕声录制时，需要注重音乐厅的场景和空间环境感及其相对的包围感。比如说，多声道环绕声录制和双声道立体声录制相比，两者之间的不同之处就是空间环境感更加接近现场声场。多声道环绕声将观众包圈在整个声场之中，而双声道立体声只能为观众展开一个面，所以在录制的过程中，需要考虑其空间环境感和包围感。其次，还有整体的融合度，在对音乐会进行环绕声录制时，由于音乐厅的环境不同和曲目类型不同，所以在录制的过程中所使用的主话筒和点话筒也会有很大的差别，因此，环绕声录制质量，还要结合具体的情况进行分析与安排相应合理的录制方式。

六、结语

综上所述，现场音乐会环绕声的录音，我国目前仍处于发展阶段，对于专业的录音师的数量拥有很大的需求，所以在进行现场音乐会环绕声录音实践与教学时，需要注重质量的把控。一名合格的专业录音师，不仅要拥有熟练的操作能力，还要对现场录音过程中会出现的各种意外因素进行预判。只有这样才能够将艺术和技术完美地融合在一起，创造出更好地作用。总的来说本文通过对现场环绕声录音过程进行了简单的阐述与讲解，希望对同行业人士有所帮助。