时顺华

宜兴紫砂，世界名陶。

在文人墨客的心目中，宜兴紫砂犹如一位清丽、质朴而又落落大方的少女，她永远同山明水秀的江南一样，如一幅引人注目的仕女画，又如一首沁人心脾的抒情诗。

钟灵毓秀的江南宜兴，得于大自然的恩赐，出产世界独一的紫砂土。一方水土养一方人，优美无匹的紫砂土和江南的山山水水，养育了一代又一代锦心巧手的紫砂艺人，他们用自己聪明的才智和勤劳的双手，创造出千姿的紫砂艺术品。紫砂雕塑就是其中的一个杰出门类。紫砂艺术为世界文化艺术宝库，为渊远流长的中华陶艺增添了一道迷人的紫色风景线。

宜兴紫砂雕塑，最早出现在明代中期，著名的“供春壶”与一些记载有出入，书童供春，用雕塑的手法制成的。供春稍后的紫砂巨匠时大彬，据台湾《天地方圆》杂志刊载，就雕塑过佛像题材的“观音”像，清代康熙、乾隆年间的著名紫砂艺人陈鸣远，就雕塑过紫砂杂件“玉米水盂”“竹笋”。他也开创了在紫砂壶上贴塑松、竹、梅等，成为紫砂花器的一代宗师。紫砂雕塑一路走来发展到今天，已经形成了宜兴紫砂茶具之外的又一个艺术流派。其主要代表人物有徐秀棠、吴小楣、陈建平、韦琪及本文的主人公葛超群（原名为群）等著名雕塑艺术家。

葛超群，1963年出生于宜兴紫砂陶艺世家。其家庭制陶历史可上溯到清康、乾时期的著名陶艺巨擘葛明祥、葛源祥兄弟，他们制作的宜兴均陶釉大缸，就远销到日本、马来西亚等南洋国家。今天葛氏陶艺代表人物就是葛超群和他的伯父葛岳纯先生。

葛超群于1980年进宜兴均陶工艺厂研究所。师承民间雕塑家蒋正坤学艺，蒋老先生曾经专门为寺庙雕塑佛像，积累了丰富的佛教人物雕塑经验。如人物体形和表情、身体各部位如何恰当把握好比例，老先生特别强调雕塑佛像一定要有虔诚的心志，手和心情，以及要敢于创新的敬业精神。这些教诲在葛超群心中留下了永不磨灭的记忆，成为他以后的紫砂雕塑艺术之路上的座右铭。

师傅在入陶瓷行业之前从事的是大型泥塑，与陶瓷艺术雕塑既有相同的一面，更有不同的雕塑技法和手法，如果完全照搬师傅的东西，最终也不过是一个泥塑匠而已。如何走自己的路？是当年葛超群重点思考的问题。

1983年，厂里看到年轻的葛超群工作努力，又有追求技艺进步的表现，就让他考进了南京艺术学院研修陶瓷美术专业。大学的专业理论知识，让已有三年实践经验的葛超群的艺术思维长上了翅膀，也使他更加坚定地走自己的雕塑之路，创自己的艺术风格。

从南京艺术学院研修回到工厂，葛超群开始从均陶艺术逐步转入到紫砂艺术之中，他觉得宜兴特产的紫砂陶土材质细腻，可塑性更强，更有利于雕塑艺术的表现。

这一时期，他与人合作及自己独立创作了多件作品，其雕塑艺术和艺术表现力开始崭露头角。如1990年创作的“三顾茅庐”（与毛丹合作），在全国陶艺展评中评为设计二等奖、江苏省陶艺评选为一等奖。1993年创作的“盛世风流”（汉代体育雕塑与吴小楣合作），其肥而有力的身体形态，传神夸张的面部表情，配以双手的肢体语言，极大地感染了欣赏者，并从中获得美的享受和欢乐的喜悦，从而获得全国陶艺评比一等奖。同年，他独立创作的雕塑作品“顽童”，似在草丛中捕捉蟋蟀，形态天真，童趣盎然，获得优秀奖。

1998年，他顺应时代潮流，成立了“同盛陶坊”。

2008年，他创立了专业性更强的“超群雕塑工作室”。

客观的说，葛超群是在传统文化熏陶中成长起来的紫砂雕塑家，无论家庭背景，还是入行后的师傅传承，都离不开中华传统文化，即使进南艺研修，接受的艺术理论，也离不开传统文化，即使西方的艺术理论他也是学习了以后“洋为中用”。他的骨子里就是一位名副其实的民族雕塑艺术家，所以他在创作实践中不断吸收民族传统艺术的养料。他的作品所表现的题材多为人们所熟知的神话传说、历史故事、佛道人物和古典文学作品中的文学形象，由于他独特的艺术创造，使这些作品具有很强的民族性和艺术个性；重神韵，尚抒情；重简练，尚情趣，达到一种亦庄亦谐、雅俗共赏的艺术境界，而大受业内人士、宗教界人士、收藏家的赞美和欢迎。

他在塑造人物时，着力于表现人物的“神”和“力”，强调作品的内在意蕴，以形传神，追求意趣神韵，在表现手法上，讲究造型和线条，突出人物骨架和肌肉的塑写以及人物脸部表情的刻划，构思奇崛，形神兼备，气韵俱胜，使作品渲溢出一股慑人心魄的张力。

他在創新实践中，为了作品表现力加强，尝试用宜兴美彩陶的釉彩来装饰雕塑作品，这可不是一件容易办到的事，宜兴紫砂雕塑历来不施釉，强调线条清晰、顺畅，手法细腻，面部表情丰富而神丰韵足，如果施上釉，则会模糊线条及细部的技法，而且在紫砂胎质上施釉，还必须解决釉与胚胎是否能结合的问题。以前有人在紫砂壶上挂珐琅彩，可这是低温二次烧成，葛超群采用的是宜兴高温釉一次烧成，因此，他研究陶瓷工艺学，从釉料配方入手，再研究烧成工艺。在工艺上解决与紫砂胎完美结合的问题。

这个问题解决以后，他又寻思解决如何保持紫砂雕塑的特征和美感，又能釉彩恰当又完美地为整件作品的主题服务，在多次实践之后，他终于找到解决问题的方法。他大胆地在佛像的衣服上施釉，而面部、手部等部位则保留紫砂雕塑的特征，让作品体现紫砂雕塑人物表情细腻精彩、线条刚柔相继，而人像的衣服则把握雕塑的环境、历史背景等，施以不同釉彩，让服饰为人像主题增加艺术感染力，丰富了人物的形象。这是他从艺以来在紫砂雕塑领域的一次突破性创新，从而开创了又是“釉饰紫砂雕塑”的先河，如作品“生公说法”“水月观音”“参禅静思”“盛唐美人”等都有极强的艺术感染力。

葛超群的紫砂雕塑釉彩装饰之路，是一条善于继承传统，又勇于创新之路，在紫砂这块神奇的陶土上，他坚持不懈的走下去，必将会登上紫砂雕塑艺术的又一个高峰。

葛为群

曾用名葛超群

1980年进入宜兴均陶研究所

1983年进南京艺术学院进修陶瓷美术

1998年成立“超群雕塑”工作室

作品多次在全国陶瓷评比及江苏省陶瓷评比中获金、银奖。