喻筠雅

（中央美术学院,北京 100005）

一、关于敦煌壁画的艺术背景研究

敦煌地处于河西走廊的西部端头，是古代丝绸之路的重要关口，这条路通往西域、中亚和欧洲等地区，自古以来商贸活动繁荣，各国间贸易往来频繁。同时也因此引入了西域文化特色，敦煌的地理位置在河西走廊中是沙漠里的一片绿洲。因其位置能够通达东西两方，敦煌形成了以移民为主的居民生活方式与构成，包容兼并来自四面八方的外来文化基因。今天的敦煌已经蜕变成一座巨大的宝库，彰显着历朝历代的辉煌艺术，集合了壁画与雕塑，还有建筑三位一体的综合性石窟艺术。在敦煌石窟当中的壁画图案堪称金美绝伦，栩栩如生，堪称“世界上最大的美术画廊”，而这些宝藏尘封已久，等待着我们去发现，去挖掘。

二、关于敦煌壁画的继承与应用

作为敦煌学者的常沙娜先生多年来潜心与研究整理敦煌壁画中的艺术元素，包括各种类图案，比如服饰类、建筑类、花草树木、山水、飞禽走兽等都做了细致的分类并且进行系统的整理，这些作品具有珍贵的文物价值，以多姿的形式诠释古典艺术的精华，更让我们从图案设计的角度重新研学古人留下来的文化宝库。

她多次与中国工艺美术家合作，透过这些工艺美术家精湛的手艺，将莫高窟壁画大量的图案转化成现代设计，并且有效地推广出去。她从我国传统文化当中找挖掘艺敦煌艺术神韵，将敦煌图案元素融入实际设计当中，并提携许多老艺人创作出具有本土文化气质与时代性的艺术设计作品，在探索敦煌艺术应用的过程中，探索工匠传承之心。

20世纪50年代，新中国刚建立，中国社会处在各领域急需全面发展的时期，那是所有对国家复兴怀抱理想、奉献自我的年代，那是火红的年代。1952年，这是新中国成立之后第一次在我国开展的国际会议和平会议在北京召开。在林徽因的亲自指导下，21岁的常沙娜为大会设计了一款《和平鸽》真丝丝巾，这是新中国的第一块丝巾国礼，意义非凡。苏联芭蕾舞蹈家乌兰诺娃赞美地说：“这是新中国最漂亮的礼物！新的礼物！”常沙娜一直强调说：敦煌壁画的图案太丰富了，可以运用到我们的衣食住行中。我一直强调“源流”，强调我们的文脉；要创新，我们向外国学习是可以的，但最后要落在我们自己的根脉上，敦煌就是这样的根脉。常沙娜在临摹敦煌壁画的过程中，也一直在不断地创作和推广敦煌图案的应用，文创产品的根基是文化，根脉是传统，在文化千百年传承的过程中，我们要通过不断地创新，让文化的根脉生根发芽，长出新的枝叶。

三、敦煌图案的文创产品

随着敦煌文化的传播与发展,需要为古老的敦煌壁画艺术寻找新的文化载体,赋予传统文化鲜活的生命。乘着时代潮流，文创艺术兴起。近几年来，随着国家加大对传统文化的扶持力度，出台了一系列包括复兴传统文化在内的文化政策，越来越多的品牌与敦煌合作，将敦煌文化与新时代结合，演绎出多彩的生命活力。

随着国风文化的兴起，民族责任与国家的文化自信的建立，大量的品牌开始向内挖掘传统文化的价值，赋予品牌新的生命力。将敦煌文化与流行文化结合开发的一系列产品，目前市面上许多文创产品还缺乏设计手法和使用方式上的创新，并没有体现敦煌文化的底蕴与哲思。敦煌美学是基于传统文化提炼延伸出来的风格，从形式语言的再现设计来突出产品的民族性风格。而通过对对堆砌元素做出来的产品，是对敦煌美学理解的一种误解。

敦煌文创产品意在推广传统艺术创意的应用，体现于生活美感之中。对古典元素不是单一的挪用，而是“应用”。而此应用，亦是周恩来总理过去所强调“民族的、科学的、大众的”设计理念。在漫长的丝绸之路的历史当中，丝绸的强势地位，一直延续到了清末。在对外贸易上，生丝和丝织品贸易形成了一定规模。苏州织造署旧址至今还保存有清《制造经制记》及顺治、乾隆、同治年修建碑记，共五方，是“江南三织造”中现存遗迹最多的一处。2013年3月被列为第七批全国重点文物保护单位。

江南织造府与花开敦煌合作打造一系列具有传统意蕴的现代文创产品，为开拓敦煌图案的现代应用留下了浓重的一笔。在传统文化与现在织造当中，合作融入“审美经济、创新思维、跨界合作”的思路，以“敦煌的古典图案”VS“江南织造府的传统工艺”，阐述“美学”表现的根本属性，实现文化创意产业中“创意与精致”的生活品位。常沙娜说：“我希望透过《花开敦煌》的展览和创作吸引更多年轻人认识我们的传统文化，我要用有限的知识带领新一代年轻设计师一起创造属于自己国家的灵与美。”这部分展现方式也正是推广敦煌展览的核心精神，在国家提倡文化创意产业之际，我们朝时代前进着，但一定不要忘了对传统文化的回望。建立起我们这个时代的青年人自己的文化自信。让传统文化的价值长远的流传下去。让民族的文化基础越要越坚实的流传下去。

在江南织造府的文创产品的创作与制作当中，通过敦煌图案的来源与分类将作品应用到了不同的生活用品之上形成系列，在生活用品之中诠释敦煌美学。在花开敦煌的整体展览设计中，通过空间展陈序列来进行空间面积配比，从远方的呼唤-血脉相连-不忘初心--洞窟解密人-敦煌之花-新丝绸之路主题序列排布，每个主题空间的颜色都从敦煌壁画当中提取，在最后的文创表现区，通过布面划分来表现空间，印制上敦煌的图案，整体氛围以日常应用为主，通过空间表现出敦煌的精神气质与文化，空间颜色以靛蓝灰为主，中心展陈以居室生活场景为主题，通过日常生活来表现敦煌图案在生活中的应用之美，将传统文化通过瓷器、餐具、刺绣、服装、包包、中式家具、旗袍融入现代生活的细枝末节当中，在整体展陈叙述中，从工艺历史到制作工艺再到设计稿概念，常沙娜亲自修稿的山水系列设计稿系列的成品展示，分为三兔系列和山水系列，同时还有不同时期的洞窟供养人的服饰、妆容和首饰作为对比，表现设计上的传承与创新。设计款式，颜色、材料、图案、都是代表敦煌文化符号的一部分，传承的却是一种从“形”到“意”的在演绎，一种古老而又流长的精神文化内涵——莫高精神提炼出花开敦煌的美感与品质。

系列1：三兔藻井

此系列的设计元素来自敦煌莫高窟二〇五窟中的三兔莲花藻井井心图案。

古说：“月中何有，白兔捣藻”，历史上常把月亮视为兔魂，民间也习惯以玉兔为月的代词常，用兔子来表达 飞天的意境。井心呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，彼此追逐，表现了三兔活跃奔跑时的神态，井心奔 跑的兔子和井心外飘旋的天花结合，画面充满动感！该系列产品包含了女装、女包、丝巾、陈设摆件共12件作品。本次设计在色彩的运用上，我们选用浅蓝深蓝渐变的效果相结合；在材质运用上选用非遗工艺织造的手工暗提花罗和绸缎，手工扎染的乔其为主打，结合少量的轻薄通透的欧根纱；并且，将三兔莲花藻井井心的图案提取出来，做成小团花，在服装/配饰上散点式排布，十分的灵动。在款式考量中，采用飘带、喇叭袖，充分借鉴了敦煌服饰的细节，飘逸，经典且不失时尚感。本次设计还采用了非遗工艺苏绣中的滚针绣来表现图案纹样，在毫厘之间秉承着对传统与现代的融合之心意。

在包包系列中，选用了非遗工艺织造的暗提花苏罗、素绉缎，并配用牛头层革（头层牛皮），制作过程中，辅以苏绣中的滚针绣，包边，手工涂漆，压印等手作非遗工艺，使得包身方正简洁，敦煌图案精美时尚。

在服装系列中，选用了非遗工艺织造的暗提花苏罗、素绉缎、手工扎染真丝乔其，其中三兔莲花藻井井心图案提取出来小团花，用非遗工艺的苏绣来表现。通体剔透的真丝、渐变晕染的天空蓝与三兔莲花藻井演变而来的小团花三者巧妙结合、浑然一体，在此焕然新生。

在丝巾系列中，面料用手工杂染真丝乔其，工艺选取非遗工艺苏绣中的滚针绣、对丝、手工卷边，整体与三兔莲花藻井图案结合，丝巾不局限于做领巾，还可以做头巾、腰带、披肩、项链、手链等，还可系在包上、凉鞋上等。图案样式变化多种，使用方式也随时代的变化而多样。

丝巾

系列2：敦煌山水

此系列的设计元素来自敦煌莫高窟一百零三窟南壁中的山间行旅图案。在《化城喻品》中，表现了旅人在山间行进，人物下部的山丘，沿山的轮廓线有短线条，这是唐代最简单的画法，它往往与色彩配合表现出山的立体感。此系列设计在色彩的运用上，我们选用采用雾霾蓝，高级灰为主打；在材质的选择上，采用手工扎染的乔其，手工织造的宋锦，乔缎绸缎结合少量的轻薄通透的欧根纱；在设计元素上选用敦煌的山水，把敦煌的山水和江南的工艺巧妙融合；并且在服装款式上采用喇叭袖，充分借鉴敦煌服饰的细节，时尚飘逸；以及选用苏绣工艺来表现图案纹样。

在客厅、餐厅陈设摆件作品中，面料采用真丝绡，喷绘/绣花，工艺选用红木雕刻。其中，用真丝绡手绘山水，用苏绣勾勒出植物的纹样。设计元素来自敦煌莫高窟一百零三窟南壁中的山间行旅图案。

在丝巾系列中，材料上选用斜纹绸，工艺上采用喷绘及手工卷边，画面采用简化的线条概括了敦煌连绵起伏山色，以中线对折的处理方法活跃长巾的构图，平添了古今对望的感觉，增加了图案的故事性和趣味性。

在寝室、女装系列中，以起居生活为出发点，设计包含：雾霾蓝枕头、山水绣花靠枕、山水绣花糖果枕、山水绣花床旗、40姆米色织乔缎四件套、山水睡衣等作品，仰卧之间便如同亲临于敦煌山水之中。

在包包系列中，采用传统手工织机，纯手工以纬面斜纹显示主体花纹，经面斜纹为地纹，在三枚斜纹的地组织上，由地经与纹纬交织成三枚纬斜纹花。花纹一般用很多把各色长织梭来织，在某些局部用短跑梭配合，其锦面匀整、质地柔软、纹样古朴，在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。系列产品中配有不同尺寸、比例，适合多种场合的转换使用，灵巧进入人们的日常生活中。

包包系列

敦煌壁画装饰图案是在漫长岁月的积淀中发展形成的，在中华五千年的灿烂文化遗产中有着不可估量的价值。林徽因指导常沙娜时曾提出“以古为新”的概念，这为新中国设计与传统工艺的变革做出了很好的方向总结。当代的文创作品可从中得到一种发展方向，即透过不同工艺形式与现代生活理念，结合敦煌设计元素，让珍贵的手工艺得以薪火相传，让传统艺术在时代生活中重获新生！