文/王啸然 葛若雯 by Wang Xiaoran Ge Ruowen

世间万物无时无刻不在进行着千变万化，奇山异石仿若一个个鬼斧神工的美物，令人叹为观止。在对美的自觉之前，人类早已学会打击燧石用以取火、磨制打制石器用以防身狩猎。考古发现旧石器时期的墓葬周围撒有赤铁矿粉，古人类相信这与血液颜色相近的粉末能止血甚至使人起死回生。中国画中的矿物色主要体现在先秦两汉装饰性彩绘、壁画，魏晋至隋唐的宗教类绘画，以及唐后期青绿山水等重彩艺术。“随类赋彩”是南齐谢赫在《画品》中“六法”之一，反映出前人朴素的色彩观念及直接的着色方法。矿物颜料的丰富为“随类赋彩”的实践提供了可操作性。“墨不碍色，色不碍墨；又需色中有墨，墨中有色”。“以色助墨光，以墨现色彩”的主张体现了中国传统文化中和谐的理念。现代著名画家，美术教育家潘天寿先生曾说：“吾国绘画，虽自唐宋以后，偏向水墨之发展，然仍不废彩色。故颜色之原料，颜色之制工，仍需佳良精好，使下笔时，能得心应手，作成后，能经久不褪色，乃佳。重彩之画尤甚。”说明中国画讲究用色，自隋唐时期就已有较深研究。我国最早可以追溯到的第一幅矿物颜料绘画在新石器时代，辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址壁画残块。西方洞窟壁画更是以石壁为纸，以有色石粉为颜料使古象、野牛、中国马的生动形象保存到了今日。1972年于湖南长沙马王堆汉墓出土了一幅“T”型帛画，历经2000多年仍然色彩绚丽光鲜。画面分三段描绘了天上、人间、地下的景象。大量使用朱砂、石青、石绿等矿物质颜料。正是矿物颜料稳定性强、不易褪色的特性才使帛画保留至今，给古今一次难得的对话交流机会；也可以说这些帛画的出土更有力证明了天然矿物质颜料的持久性。

而矿物原石之美作为艺术品进入人类视野，直到近代那层薄纱才慢慢被揭开。在地壳中由于自然地质作用而天然形成的自然元素化合物亦或自然元素单质通常被称为——矿物原石。而无论是哪一种矿物原石，都属于大自然鬼斧神工的杰作。数世纪以来，人们热衷于收藏宝石。广义的宝石是指所有经过琢磨后可以用于首饰或工艺品的材料，包括天然宝石和人工宝石等，而狭义的宝石是指自然界出产的，具有美观、耐久、稀少性，可加工成装饰材料的矿物单（双）晶体。那些光泽、颜色、透明度、完整性、稀少程度等物理性质都十分优秀的稀有宝石，如钻石、红宝石。祖母绿等均被称为高档宝石。较之于高档宝石，中低档宝石虽同样具有美观等特性，但其品质或稀有性稍逊，如海蓝宝石、碧玺、石榴石等。矿物原石是宝石的前身，是未经过人工的宝石，其珍贵程度不言而喻。完整的矿物原石可遇而不可求，集艺术性、完整性、稀少性、观赏性于一身，不需要经过人工雕琢而自成一派。如中国私人藏家手中的巴西玫瑰——碧玺和我国广西梧州出产的“中国皇帝”——菱锰矿。

全世界已知的矿物原石种类达到4900余种，但是对于大众来说，对其的了解并不深入，近几年来我国对公众科学素质提升到前所未有的高度。“十三五”规划中写到：到2020年中国公民的科学素质要达到10%以上这个目标。习近平总书记多次在讲话中对普及科学知识和提高科学素质提出明确要求。

我国矿物原石分布较繁杂，且随着地质的不同，矿物原石的产出和形态等都各有特色。矿物原石一直都是反映地质形成与变迁的重要元素之一。矿物原石通过其结晶颗粒形态、大小及其空间相互的结合关系组成整体结构。矿物原石的矿物组成不同能够体现的地质年数，许多稀有矿物原石从千万年前甚至亿年前就已存在于这个世界上，经过各色的时代变迁和自然景观蜕变，它们从很深的地层下慢慢显露出来亦或是人为开采出来。矿物是研究千万年以来，亘古至今地质变化的重要物证。通过对其的研究，也能够有效区分不同地质的特征，了解到从前的海水、陆地、天空可能出现与当代怎样的异同。矿物具有非常意义的研究价值。通常来说，我们常用矿物原石通透度来衡量矿物原石的价值，并且其矿物原石种脉石的成分和有害杂质的多少也都影响矿物原石价值。矿物原石作为历史的“记录者”，具有远大的探索意义和开采用途。由于人们对矿物原石的认识不足，即使在生活中发现了矿物原石，也将其看作普通石块处理，这不仅浪费了矿物原石的价值所在，更是忽略了其具有的诸多用途。因此，我国各大地质、矿物博物馆推出了标本信息科普，为的是大力推广对矿物原石的认知，让人们对矿物原石有更深的了解。

铬铅矿，彩铅、针管笔、水彩，53cm×76cm，2019

一件矿物原石的天然之美极具欣赏价值。随着美术教育的发展，人们对美的欣赏不再处于山水景观、鸟语花香之中，其美术的绘画范围也逐渐开阔，每时每刻都有许多作品层层叠出。但有关于矿物原石的画作却一直很少，矿物原石其独特的象征不该被掩埋，矿石手绘的出现让美术欣赏有了不同面的发展，一幅好的矿石手绘不仅能够让人们增加对矿物原石的兴趣，从而深入去了解其中奥妙，还能让人们自觉地保护稀有矿物原石，珍惜其存留价值。通过传播矿石手绘，也让更多的人认识到矿物原石的美，让更多人认识到它的特点和价值。一幅好的矿物画不仅能栩栩如生地展现出其历史韵味，更能道出其中的价值。由于科技不断日迁月移地发展，优质的矿物原石越加难寻踪迹，矿物画反而可以将其历史韵味和研究意义真正保留下来，传给后世品味欣赏。矿石手绘正是借助于绘画的认识、教育及审美三大社会功能，帮助大众认识矿物，普及教育。矿石手绘将矿物原石的美丽保留在纸上，绘尽其风采的画作更是拥有其自身的艺术价值。矿石手绘的美与周围万物从新生到腐败相连；与四季更替四景变换相生。在它身上能够体现的美有千万种，无论从哪个角度都能观赏到不同的特色和景境。

欧珀化箭石，彩铅、针管笔、水彩，53cm×76cm，2020

肉食恐龙蛋化石，彩铅、水彩，53cm×76cm，2019

素食恐龙蛋化石，彩铅、针管笔、水彩，53cm×76cm，2019

矿物晶体既具有科研价值，又拥有其自身的观赏特色。人们青睐于它的千奇百怪、千姿百态、色彩斑斓。矿物晶体收藏始于西方，在其西方国家已有百余年历史，而随着我国经济的发展和中外文化的不断交融互通，矿晶文化也开始新生萌芽，成为众多艺术收藏的标杆潮流，但即便如此，我国对矿物的了解仍处于初始的开端，因此国家对其开始做出相关政策。近些年，被新提出的“人文矿物”这一概念就能够很好地继承矿物原石历史意义，并发扬其独有的人文属性，让两者相辅相成。矿物画的诞生也是促进矿晶的观赏价值被更多人挖掘的重要催化剂，矿物画将能够发现矿物晶体的独特美，并将其描绘在纸上，将这种美发挥到极致，帮助开拓人们对矿物晶体的欣赏，提升人们的审美观念，并促进矿物晶体开采与收藏市场的进一步发展。

众所周知，矿物一直都被认为是不可再生资源，它可以通过人们的努力去寻找和发现，却不能人为地创造，它是在千万年乃至上亿年的漫长地质年代中形成的富集物。其中，稀有矿物晶体就更是绝无仅有的资源体现了。矿物晶体的美是大自然所赋予的，毫无人为雕琢的美，其美无法代替，其每一件矿物的美也都是独一无二的，不可能出现相同之作。我国现有西南、西北、中南、华南四大矿物晶体产区，而随着开采地不断进行，完整且历史越悠久的矿物晶体数量越来越少，其展现的美和价值也在随之变得紧缺。矿物晶体的观赏与价值对于整个社会、整个世界而言都是非常重要的，它不能够因为矿物的缺乏而被迫消失于地面，反之，由于矿物晶体具有重大的意义，其更应该被保护和传扬。对于不可再生资源的保护，国家大力鼓舞，并作出许多政策的调整。矿物绘画也可以作为保护矿物晶体的一种美术体现，它保留着矿物最突出的美和仿若跃然纸上的形态，能够有助于矿物人文价值、历史意义的传承，显现最纯粹的艺术观赏特点。矿物晶体虽然为不可再生资源，但它的艺术观赏价值和人文历史韵味却是可持续发展的，因此，矿物画的美术作用还能为其可持续发展作贡献。

碧玺，彩铅、水彩，53cm×76cm，2020

海蓝宝晶簇，马克笔、彩铅，53cm×76cm，2019

人类的内心世界往往与自然相反——看似井然有序，实则一团乱麻，很多人思考我该去做点儿什么，而不是思考我不该去做什么，实际上艺术家们也有这样想要有所为的冲动，且不自知。在创作的过程中，在尝试过传统的创作路径以后，团队意识到其表现的核心并不一定是要加以艺术处理的，于是笔者开始尝试以一种“无为”的哲学思想去指导创作，与其努力的去表达不如尝试去客观的反馈。在创作的过程中，对于晶型的线条可以通过不同绘画素材的变化加强晶型的生长纹理的线条感，在许多金属类矿物上，通过直接加重颜料的厚度和画布或画纸的渗透程度来诠释矿物的重量，而所有“第二曲线”的爆发，必须要遵循两点原则：一、保持着一种“无为”的理性态度，二、对大自然的敬畏；在“无为”的哲学思想指引下，要确保在创作初期不过分表达每一处，要做到足够客观的反馈实物；同时，在上一节中提到大自然善于孕育黑天鹅，每一件藏品之所以能够在数以万计的标本中脱颖而出必然是矿物某一品种中甚至是整个矿物世界中的黑天鹅，要学会足够的观察并只选择一处来极端突出的去表达。

矿物手绘在国外已有百年历史，矿物手绘家们通过不同的艺术语言与绘画材料描绘了内心矿物晶体的样子，矿物的艺术之美经过艺术家的画笔总结出全新的艺术模式。为了能兼顾矿物原石的自身艺术价值与艺术表达上的自由，必须重拾绘画这一传统意义上的艺术创作手段的定义，并且通过哲学、宗教等角度探索全新的方法论将矿物原石与艺术创作形成科学与绘画的有机体。当下，记录矿物晶体的表现形式主要是摄影，摄影能客观的反应矿物晶体的美感，但不能把矿物晶体的美感提升到艺术高度，不能有取舍地进行适当地艺术加工。而矿物晶体绘画是以主观的视角通过艺术手段对矿物晶体的艺术价值进行提升，能够更好的突出矿物晶体的特色，从而让更多的人了解并喜爱矿物晶体，把矿物晶体的客观自然之美提升到艺术的高度。在以往的实践中，矿物晶体绘画能够有别于其它题材的绘画形式就在于，矿物晶体首先能够为艺术表现和创作者的主观诉求上提供多元的素材，同时又能在对接市场与观众方面保持紧密联系，在科普及环保方面存在广泛的应用空间。

自然银，彩铅、针管笔，53cm×76cm，2020

菱锰矿，彩铅、水彩，53cm×76cm，2020

矿石手绘以矿物晶体为题材，通过对矿物形态的观察和晶体构造的理解，深刻把握矿物的艺术外在表现与内在本质关系，增强矿物在纸面上的视觉冲击力与色彩表现力。通过线条的疏密结合，空间的纵向伸长，主次分开部分取舍等手法突出主体矿物，增强画面的整体感与节奏感，创作出具有强烈表现性的艺术形象。作品基本采用精微素描表现手法，具有以水彩（粉）为主要媒材并兼具国画水墨流动性与油画厚重性艺术特点。通过对不同矿物的理解与多画种实践，使作品更具有灵活表现性。具象与夸张兼顾，色彩均衡而多变构成了矿物绘画的艺术表达语言，使作品具有极高的美学价值达到超越相机的专业科普水平。在以往的创作中，通过大量的绘画尝试后我们试图总结出具有规律性的绘画语言，一方面有助于指导以后的创作，另一方面以求得在艺术语言体系内的创新，但是每次一副作品都会派生出一种新的艺术语言，这种随机性现象让与之前的绘画理论有颠覆性的变化就是无论如何在前期进行系统性的设计，都无法预测到作品成熟后的效果，并且所有的艺术语言的生长都在图画的整体进程中逐渐形成。为了探索这种随机性现象，我们采取了一种相对并不足够严谨的回归分析方法去尝试分析形成这种现象的原因。在同样的艺术家、同样的画材、同样的配色条件、同样的创造环境，甚至是纸张的厚度、画板的切斜度、绘画过程中的力度，包括艺术家在创作中的习惯等等各个方面尽量保持不变的情况下，去对几种矿物进行手绘，在经过几次尝试后，一个极为重要、极为明显而极易被忽视的元素是导致这种随机生成艺术语言的想象的自变量，就是矿物本身的线条与颜色，在创作的过程中，创作者完全客观、不带有任何主观意识的创作是不存在的，即使是超写实主义作品也仍然会让创作者在不经意间融合自己的主观意识，所以任何创作者只能是最大限度的保持客观的审美，并允许实体对象与艺术存在不同。但只要在可控的范围内尽量保持一种不加评判的视角去还原实体在平面上的具象就是一种遵循自然法则的艺术语言。

自然金，彩铅、金箔、丙烯，53cm×76cm，2020

矿石手绘旨在通过艺术手段让人们以更直观的方式了解矿物晶体，同时把对已知的矿物晶体进行艺术化的处理，再结合矿物晶体的实物、照片及文字说明，达到向大众科普矿物晶体的目的，有重要的科普意义。并且完善我国矿物晶体绘体系，在创作素材及绘画表现技法上进一步丰富以矿物晶体为主的绘画种类，增加相关绘画领域的多元性，从而为未来本领域的矿物晶体绘画奠定实践基础。开辟使用多种媒材共同表现矿物的艺术手法，个别矿物可实现用矿物研磨制作成颜料绘制矿物本身的大胆尝试。帮助大众认识地球不可再生矿物资源的特点，从艺术角度为达到探索地球科学、爱惜不可再生资源、保护自然环境目的起到积极推进的作用。用大众喜闻乐见的艺术形式宣传地质学，达到科普娱乐化，从而促进我国地质学研究的发展，推动矿物晶体市场及相关旅游业发展。积极响应习近平总书记在全国科技创新大会、两院院士大会、中国科协第九次全国代表大会上的讲话的重要思想，让艺术参与到科学普及中，同时让艺术进入科普成为我国全面推进创新形势下的重要桥梁。让大众观赏矿物晶体的手绘作品后，认识到地球不可再生矿物资源的珍贵，加强矿物资源保护意识。