从摄像角度分析王家卫电影的东方艺术

2021-06-01刘航博骆玮

艺术科技 2021年6期

刘航博骆玮

摘要：在众多的影视作品中，王家卫的港式电影可谓独树一帜。王家卫善于运用西方的拍摄技法，演绎东方的诗情画意，给观者一种意犹未尽的感觉。本文主要探析王家卫电影在摄像艺术上的表达，从摄像的表现技法上挖掘容易被观者忽略的内敛、含蓄、委婉、迷离的东方气质，通过剖析王家卫的影视作品，展示他独具风格的电影艺术。

关键词：摄像艺术;东方气质;影视作品;王家卫

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-00-02

0 引言

王家卫的电影以其独特的电影风格赢得了大众的喜爱。王家卫善于用独特的手法记录繁华的大都市，用梦幻般的镜头语言传递人物的情感，用段段影像定格“美”，在视觉感官上给大众留下了深刻印象，这种独特电影风格的形成在于他别具匠心的打造和对生活的细微观察。本文主要从摄像艺术的角度出发，分析王家卫打造出的独特观影效果，以及他在电影中向大众展现出的东方美学。

1 “框”起来的艺术

在影片《花样年华》中，框架式的几何构图遍布整个影片。影片开始，场景的构成上就形成了局促的空间，为影片的整体基调打下基础[1]。影片的本身就已经是框架的构图，而电影又将画面进行遮挡和“框裱”，这样使得本就局促的画面更添紧张气氛，电影的艺术本就为框架式的艺术，这样“框中框”的镜头表达将人物内心的情感充分地展露出来。同时，也表示人物的内心情感受到束缚，被框起，被锁住[2]。

这种遮挡式的艺术在王家卫的电影中体现得淋漓尽致。王家卫的影片在表达形式上尽显东方审美，这种“框”起来的艺术，能够让人物的表现展现出更多的“画意”，表现得更为唯美、含蓄，这正是东方诗画意境的特点所在。在影片《花样年华》中，苏丽珍出现在窗前，举杯喝水、深思（见图1），电影利用窗户将人物“框起”，表现出人物的神色动态，东方女性所具有的唯美、含蓄、温婉等气质尽显其中[3]，这样的手法是中国古代女子肖像画重要的一种重要表现手法，有“犹抱琵琶半遮面”之感，“半遮”寓意为含蓄、委婉。体现女性角色柔弱的一面，正预示着女主角苏丽珍对男主角周慕云感情表现上的含蓄、委婉，指引着故事的走向……

2 镜头设计

王家卫电影的一个重要风格在于广角镜头的应用。在影片《堕落天使》中，王家卫利用超广角镜头将人物的面孔拍摄得十分扭曲，甚至变形（见图2），在人物特写时营造一种虚幻朦胧的景象，这样的镜头运用在于展现主人公内心的扭曲和迷茫，同时利用超广角镜头可以反映更多的社会信息[4]。王家卫善于把握电影中人物的内心，利用超广角镜头能够显示出主人公背离都市的生活，以及都市嘘寒问暖背后所展现出来的人情冷漠[5]。

意境，是东方美学的重要组成内容，古代的诗歌、工笔画，最不可欠缺的便是“意境”的体现[6]。诗人李白的作品被看作是古代“浪漫主义文学”的巅峰，在唯美意境的打造上展现着东方美学的神韵。作为现代主义电影艺术的领袖人物，王家卫在意境表达上，与中国古代的诗歌有着如出一辙的体现，只是传达的媒介不同[7]。

影片《堕落天使》更多展现出一种镜头的符号，影片中没有采用常规的叙事手段，而是通过蒙太奇剪輯交替使用镜头，在叙事手段上形成了朦胧的距离感。画面中人物的面孔或者身体会占据镜头的多半空间，一般来说，镜头距离演员越近，观众便越容易接近角色的内心世界，但是在这种超广角镜头下的人物，却是给予观者更加陌生、疏离的感觉。王家卫电影的镜头表达，更像是一首诗——人生的诗、浪漫的诗、唯美的诗，镜头的表达就是诗歌的表达。运用西方蒙太奇的表现技法，演绎东方的唯美意境，将人物刻画得唯美动人、虚幻朦胧[8]。

《一代宗师》里，王家卫利用慢摇镜头将一部惊心动魄的武打戏拍成了具有东方韵味的文斗戏，将影片节奏放慢，向观者娓娓道来，电影构成了一幅唯美和谐的“东方画卷”[9]，每一帧都堪称一幅绝美的工笔画。工笔画展现着中国传统绘画的意境之美，工笔画家在每一笔绘画中，都追求细腻写实的表现手法，来表达画面的意境[10]。在追求“意境”“写意”方面，《一代宗师》与中国传统的工笔画有着异曲同工之处，画家通过自己的画技和手法传达思想，导演通过特殊的拍摄技法和镜头画面，将人物刻画得更为生动和细腻。当今，中国的绘画并非纯粹的东方美学，而是融入西方美学思想，取其精华，去其糟粕，在绘画的表现技法上呈现耳目一新的样貌[11]。《一代宗师》中大量采用大卫·格里菲斯和罗伯特·布莱松所擅长的特写镜头，进行人物的刻画，电影的技法既融合了西方的表现手法，也发展了东方的美学文化，形成了自己的独特影视风格。

3 色彩、影调的综合运用

在中国，对颜色的理解往往带有浓重的宗教和地域色彩。比如，“红”被当作喜庆、欢快、正义、不屈、节日、民族的象征;“黄”被理解为尊贵、丰盛……色彩不仅是物理上的视觉体验，更是一种抽象的表达，王家卫独特的电影风格，离不开色彩的因素[12]。在王家卫的电影里，色彩不仅给观众带来视觉上的良好观影效果，还与人物命运、故事走向、整个社会环境有关，具有浓重的象征意味。

王家卫对色彩的运用可谓别出心裁，从色彩的构成上来看，他的这种别出心裁尽显东方气质[13]。旗袍是体现中国民族文化的重要事物之一，诞生于20世纪20年代，承载着中国服饰文化的文明，旗袍的各样色彩和所饰花纹能够很好地展现中国传统文化，在影片《花样年华》中，苏丽珍有26套颜色不相同的旗袍，旗袍颜色随着故事的走向和人物的内心发展而不断变化，电影将旗袍打造成一条故事的隐线，给观者一种视觉上的统一[14]。《花样年华》影片中，颜色对氛围的营造起到了至关重要的作用，出轨的绿色、冷静的蓝色、暧昧的红色等在影片里反复出现（见图3）。影片开始，苏丽珍身着的旗袍都为黑灰色，显示着生活的沉闷和情感的束缚;随着故事发展，苏丽珍的旗袍颜色渐渐变得多彩，预示着她在情感的释放[15]。此外，画面背景的颜色也由原来的灰色和绿色，变得多样，暧昧的红色、冷静的蓝色在画面里反复穿插。影片的结尾部分，苏丽珍身着蓝色的旗袍，给周慕云打去电话，但最后还是难以启齿，蓝色预示着忧郁、苦闷的情感。这种颜色的艺术，进一步升华了影片中人物的情感，展露着香港动荡年间人们内心难以启齿的情感，展示着当时东方女性的魅力[16]。

色彩的基调可以定义影片的主体。影片《一代宗师》和《东邪西毒》没有使用过多的颜色，总体以昏黄的色调为主，冷暖色调交替使用。王家卫擅长氛围的营造，电影《一代宗师》中没有惊心动魄、腥风血雨的武打场面，无论是开篇的雨中打斗还是宫二挑战叶问，画面都显得唯美、诗意，色调的选择对氛围的营造显得尤为重要[17]，这些唯美、动人的画面是完全东方式的设计。《一代宗师》中对雪的展现，也凭借了中国传统绘画中雪景图的表现手法，在冰天雪地里，宏大的送葬场面显现出一种悲情，意味着老一代宗师的逝去。整体空间受东方人的“留白”美学概念支配，体现着中国柔和、唯美、含蓄的东方气质[18]。

色彩这一符号也可以用于展现影片中任务的情绪，例如，《东邪西毒》以昏黄色的沙漠为背景，让人物置身荒凉、枯寂当中，让人感到无所适从，没有归属感[19]。王家卫的电影打破了天然、真实的色彩，使用自己独特的手法，通过色彩所承载的含义，将颜色打造为一个人物的象征。在《东邪西毒》中，可以看出中国式的爱情表达，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，我爱你，但与你无关！我只是无私奉献着自己[20];电影中每个人都有自己的颜色，与人物的性格和命运相连 “西毒内心孤寂的黄色，大嫂热衷爱情的红色……”，上演着中国式的爱情故事——错位的爱;“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，爱得至死不渝，悔得刻骨铭心;昏黄的沙漠种，有着对爱情的深刻体会“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，然而最终都化作了时间的灰烬。

4 结语

王家卫的电影展现出一种“破败的美学”，这种破败的美学需要多种镜头语言来体现。王家卫运用西方的表现技法，演绎东方的美学气质，通过遮挡式的画面尽显东方含蓄之美;运用广角镜头，向大众展示复古港风之美，将人物内心的凌乱、嘈杂、孤寂表现得淋漓尽致;通过严谨的美学艺术——情感的朦胧、命运的不忠，运用多样的颜色展现人物的性格和命运。可以说王家卫的拍摄手法匠心独运，精心打造每一帧画面，让每一帧画面都有自己的故事，展现了他对艺术的最高追求。

参考文献：

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