（东莞旭东学校,广东东莞 523000）

在当前教育思变，提倡教师教法多样化，学生学法自主探究化的前提下，若小学基础美育依旧长期拘泥于只依赖于照片、视频的室内授课模式，而没有切身实地的感受自然，感受美，那么教法、学法的改革，就如同隔靴搔痒，效果必然有限。

作者现任教某学校六年级美术课，共有学生三百余人，曾进行过室外写生课探索，这里谈谈其中感受。

六年级学生，其美术造型能力相差较大，但相较审美能力而言，差距不大，表现在审美上追求一定的写实性，以客观的“像”为美。这就意味着有相当部分的学生，审美已产生提高，而表现能力却无法匹配，从而对自己的画面不满意，逐渐丧失兴趣。

以作者的某名学生为例，该生性格内向，不擅交流，其文化课成绩较佳，但美术课从来不动笔，作者了解这个情况后，没有贸然给该学生施加压力，只是一直关注该生的课堂情况。记得有一节课《生肖邮票》，该生注意力非常集中，眼睛中放出了光亮，显然，他对这节课是感兴趣的。可是到了实操环节，该生却依旧没有动笔，作者去询问情况，该生回答：“画不出来”。

虽然基础美育的课程标准是以欣赏，审美为主体，但终究来说，美术是相对偏实践的学科，在课堂实践中，学生的自然天性是：若我能画出自身所想要的效果，那么我就感到愉快，产生成就感，从而激发兴趣，而兴趣在小学美育中至关重要。室外写生课恰恰是能适应不同造型能力学生，既能培养美术表现能力，又能激发学生兴趣的一类课程。

首先，室外写生离开教室，来到相对陌生的绘画环境，在花草树木、虫闹鸟鸣、和风煦煦的视觉、听觉、触觉的三重刺激下，学生的绘画创作欲会得到提高。

其次，写生课取材较为广泛。能适应不同美术课程内容的需要，以美术造型基础内容举例来说，有观察、透视、空间、构图……这些内容，教师都能从大自然中取例，在写生中更直观的教授给学生。

如为了达成激发学生美术表现兴趣，提高学生观察力及造型能力的教学目标，作者选取所任教学校一处“生态园”，中有多种种类植物，以及小亭子，池塘，小桥等等景色，学生可以自主选择所感兴趣的物体进行观察，后进行写生。当然，在面对造型能力薄弱学生的时候，教师要先重点引导学生的观察，并降低作画要求，如风景写生可降低至对单个物体的写生，但要着重要求学生近距离观看，思考，发现事物造型特点，细节，打破脑海中固有刻板形象限制。学生在对直观事物进行深入观察后，通过手眼脑的协调进行表现，教师再适时给予造型方法指导，如“对比法”“剪影观察法”等，在理论与实践的结合下，即使是造型薄弱的学生也能逐步提高造型能力，并且锻炼观察能力，提高综合素养。

但并不是没有“生态园”的学校就无法开展写生课，教师要充分挖掘校内环境与特色，学生日常经历的环境也可以作为精彩的写生取材地，如岭南版六年级下册美术课第十七课《编本小书送母校》，课程以情感体验为切入点，希望学生能够在临近毕业前，用画笔或运用综合材料，描绘出校园中记录了自身成长经历的地方，制作成画册，送给母校。试想，当学生带着写生目的，再次漫步在校园内，学生细细地体会一草一木，融情于景的开始观察。在这个过程中，提高学生审美能力，发现生活美的能力的学习目标是不是就水到渠成地完成了呢？所以，任何条件的学校都可以开展，关键在于教师的合理引导以及课程的预设主题。作者认为，从这方面来看，于教育部近年来所要求积极研究，开发的校本课程似乎也有一定的契合度，在此不多做展开。

写生课，既适合学生，同样适合教师。有过基层工作经验的美术教师大概率会遇到一个美术教学上的通病——学生无法备齐材料，教师预设完善的课程往往因为学生准备不齐材料而难以实施，教师往往感到有力无处使。若是乡村教师，恐怕材料缺乏的问题更甚。而写生课在绘画材料方面有天生的优势，以低年级来说，若绘画能力不足，可用在室外随手拾取的材料拼贴形象，如岭南版美术二年级上册第六课《美丽的叶子联想》，学生可采用的表现形式是拾取形状、颜色各异的叶子来组合粘贴成某种动物形象，如第八课《给树爷爷画像》可采用的表现形式是拾取大小不一的树枝，组合成由粗到细真实的树的形态，并可以予以拟人化的创意联想再进行创作。以高年级来说，预设好课程内容，即使一支笔，一本图画簿，也能满足基本要求，获得课程体验。

写生不只是美育中重要一环，也是艺术创作中不可或缺的一环，纵观艺术史，中国诸多画家都肯定写生的作用，并以此阐述绘画理论，虽寥寥数字，却极为精辟。五代荆浩说：“搜妙创真”，唐朝张噪说：“外师造化，中得心源”，清朝石涛，游历名山大川，气势更雄大，为自己作品命名为《搜尽奇峰打草稿》。由此可见，在艺术创作中，写生既能磨炼技艺，也是创作灵感的源泉。对基础美育来说，室外写生还能使学生积累足够多生动的表象，若没有表象支撑，想象力、创造力只是空谈。

最后，教师对于学生写生作品的评价，也不容忽视，评价不止起到正反馈的鼓励作用，也作用于学生的绘画方向。作者不反对以阶梯渐进式的美学标准对学生作品进行引导，但同时也不能忽略造型基础薄弱学生稚拙的表达，即学生全心全意的观察及表达对象，绘制出的图像虽有细节的感受，质感的表达，但不够整体，画面美感欠缺。我想：在绘画的状态方面及观察力方面，也值得教师进行鼓励。

本文既是落足与“探索”“实践”，必然也会产生一些问题，引发作者的思考。

一、为什么学生造型能力差距如此之大？有的学生已经步入练习写生技巧的时期，而有的学生还在画火柴人。这起个例虽然有些极端，但是确是真实存在的。虽然人的个体差异性是无法避免的，但是学生之间产生如此大的落差，表明绝不仅仅是简单的美术技能的差距，而是美术学科素养全方位的差距。作者认为：我们需明确一点——美术技能、知识与美术课程标准所要求培养的美术学科素养并不对立，教师不能割裂去看待二者，需找到合适的载体，融技能于素养之中。在培养美术基本知识技能的过程中，重视学生对美术知识、技能的“写生”运用，即知识、技能要与问题情境相结合，在遇到问题时能够发挥出来。这样才做到真正利用“美术”而“育人”。

二、作者在日常教学时，会无意识地使用投射效应去教授学生，不可避免地把自己的感情，意志，特性投射到学生身上，推己及人，从而预设课程。这样的预设不能说之不好，但有时情感无法完全共鸣，毕竟学生与教师有巨大的年龄差异。教师无论如何努力换位思考，也只能是尽力接近。但若教师与学生之间有一个媒介，有一个生活化的，双方共同经历的实际体验，如室外共同体验的写生场景，通过共同的经历来教学，这时，双方的交流会有效的多。

三、小学基础美育是否成功衡量的标准是什么？对各年级的美育目标能否进行量化以及行为指标？五大美术学科核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）在各年级的体现标准是什么？我想，这些问题可以再清晰一些，值得我们继续深入思考与研究。

引用朱松青教授的一句话——中国基础美育体系尚不完善，造型规律与艺术基础没有形成系统，有顶点，但尚未有各个立足点。教师需努力精准教育。

综上所述，作者认为应适当增加小学基础美育中室外写生课的比重。写生，无论是对教师教法的变革与学生学法的创新，都有较大的益处，且能做到既保持学生学习兴趣，又能不断提高美术表现能力。若从艺术发展角度考虑，也符合自然规律。

附图：

（引导造型基础较为薄弱的学生暂时只表现单个物体）

（造型基础强的学生在本节课中尝试学习完整风景写生）