方怀银

艺术家冷冰川跨界到图书编辑领域，出版了一本Mook《唯美》（Pulchra）。

从作者阵容上，就已经能感受到《唯美》的强大，有金宇澄、叶兆言、韩东等小说家、诗人，有黄永玉、何多苓、毛焰、徐累等当代艺术家，也有跨界艺术的科学家等。当拿到书时，还是被震撼了。这是冷冰川联手70余位作者打造的一件艺术品。8开的开本，在期刊界很少见，不太符合阅读的人体工程学。但很多画作必须大开本才能更充分呈现。据笔者所知，倡导“生活的美学、生命的哲学”的《生活月刊》可与之媲美，但近二百页的铜版纸过于厚重，只能捧读。《唯美》分左右卷，一白一绿，三孔线装。用了七种纸张印刷，对应七类不同内容，产生不同的节奏触感。诗与音乐部分还手工拉毛。每卷二百多页，重量比《生活月刊》轻不少，可平摊阅读。字号、行距、墨色不一，甚至横排竖排杂陈，处处可见设计的痕迹。这是形式上的美。也正应和了该书的书籍设计师之一张清的观点，我期望每本书对于阅读者来说也是如此：在于设计，在于书，更在于心。

内容上，这些与艺术相关、“不相关”的作者们，以绘画、摄影、诗歌、随笔、小说、对话等形式，不拘一格谈论文学、建筑、音乐、设计，甚至医学。其主旨就是“只说心尖里那么一点点的东西，把艺术创作的本心说出来”，向美致敬。两卷收录五百余张艺术图片，其中近三百张为艺术家作品高清，作家金宇澄的29幅画作，黄永玉的全部木刻……为读者呈现20余场“纸上个展”。

从约稿到出版，历时半年多的《唯美》，在主编冷冰川看来，完成度是95分。初创即达此高度，与冷冰川的艺术修养和做事风格有很大关系。“凭着笨拙的口舌，一个一个约。约稿后也生怕他们写套路、流水的文章，还要再一次冒失、诚恳地提醒。”

创刊即出两卷，很担心冷冰川发力过猛。接下来该如何继续。作为艺术家，冷冰川“很想找自己能从头看到尾，而且是纯质、天然又很深人的一本书、一个精神。这个梦想埋藏在心里二十几年了。”这个“梦”的源头是2000年山东画报出版社出版了张炜、汪稼明主编的《唯美》第一辑。书里用了冷冰川的作品，他偶然看见便记在心里。

山东画报出版社的《唯美》，2000年8月出版，16开本，124页，8.6万字，图70幅，刊有王安忆、张承志、张洁、陈丹青等人的谈美之作。在“题记”中论及其主旨，“就让我们在自己的实践中进一步诠释和定义：究竟什么是美。”在“《唯美》通讯”栏目里，公刘以为，“即将诞生的《唯美》丛书就不能不带有鲜明的爱憎感情色彩和锐利的批判思辨锋芒。”书中用的是冷冰川的两幅墨刻，一幅是《梵高》，一幅没有作品标题。

后来二人在北京认识，汪稼明经常感叹，“《唯美》只做了一期。这么美好的事就这样断了。”在2020年疫情期间，冷冰川决定把此事做起来，汪成为特邀编辑（署名汪家明），也就有了现在的《唯美》。一本美育书，当下文艺界的标志性读物。

美育概念传人我国时间也就一百多年，加之国人太忽略美育了，所以吴冠中在2008年有“中国的美盲多于文盲”的论断。蔡元培在《普通教育与职业教育》中说道：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”

细品内容，此二种《唯美》隐约有关联，立意美育，不仅是阐释美，更在于启发读者的美育意识，让人们看见美、感受美、热爱美。

其实在上世纪还有种《唯美》杂志。1935年2月邵无斋、柴骋陆等在上海发起成立唯美社，以“唯美为美术而美术”为宗旨，内容素重金石、考古、艺术、摄影、妇女等研讨。同年3月16日，唯美社创办的《唯美》月刊出版，英文刊名 The ArtClassics，由邵、柴编辑。第一期封面用的是版画家段干青的《双双在努力》。据杭州师范大学主办的《美育学刊》2018年第2期“美育史料”，至1936年8月16日，《唯美》共出刊十八期。内容包含金石、书画、雕塑、陶瓷、刺绣、建筑、摄影、电影八类，以图为主。每月出一册，为24开本，图约占三分之二，用最佳铜版纸精印;文字约占三分之一，用上等道林纸精印，配以彩色封面。

“美”的概念范围很宽很长，但无论有多少美，关键还在于能否感知，并形成美的自觉。从1935的《唯美》到21世纪之初的《唯美》，再到疫情后的《唯美》，近百年时光，内容或有不同，但三种《唯美》都在做着美育启蒙的工作，打破界限，倡导融合、对话，启发读者美的意识，形成美的自觉。因为谈论美，就是談论我们的生活。正如王秋生在冷冰川的《唯美》中写的，“我们不会知道我们已经错过了什么，但我们却能知道我们不可以失去什么。”

“我们相信生命的最初频率是真、善、美，我们应该保护这个频率，并与之合拍。”（郎景和《医生的美学杂谈（五则）》）“美”的精神是珍贵而充满力量的。期待冷冰川的《唯美》如他的《闲花房》般充满二十四节气的生命活力。