□高旭升 延安大学

著名钢琴家、指挥家、作曲家是波兰籍莫什科夫斯基在西方浪漫主义时期及音乐领域中的响亮头衔。其在当时的社会背景下创作了《西班牙随想曲》。对比他创作的其他钢琴作品，这首具有异域风情的钢琴曲被莫什科夫斯基赋予了独特的风格。

一、浪漫主义时期思想碰撞的影响

浪漫主义与之前的古典主义在内容与形式上所强调的关系不同。情感被浪漫主义时期的艺术家在钢琴领域，尤其是被莫什科夫斯基表现得淋漓尽致。而另一流派也就是古典主义在追求写作形式与规格、内容、手法达到适当平衡时，将情感的表达隐藏并控制在艺术表现形式后，从而使作品达到理想的效果，但并不注重个人主义色彩，把情感表达控制得很理性化。因此，古典艺术常常有被束缚的感觉，而想象力、感觉和直觉都是浪漫主义所强调的元素，也正是因为浪漫主义思想的出现符合当时的社会背景，所以其广为传播，各个流派的音乐作曲家在思想上得到了转变。

二、《西班牙随想曲》的音乐特征

（一）全曲的音乐特性

综上所述，正因在西方浪漫主义思想的熏陶下，莫什科夫斯基在创作《西班牙随想曲》时，无论从作品的旋律走向、和声搭配，还是节奏的独特性，都流露出浓厚的西班牙风味。此曲，协作的方式是复三部曲式。从刚开始紧凑的单一轮指的方式展开主题音乐，来模仿吉他的弹奏方法，是一种比较活泼、欢快的风格。而中段的慢速部分，也是比较柔美的，与前段和后段形成了鲜明的对比。中段与最后一段衔接的地方由慢渐快，再回到原速推向了高潮，直至结尾。

（二）张力的控制

在音乐中，张力的控制会使音乐变得更加生动，使音乐更具有感染力。此曲不论单音轮指张力，还是和弦运用技巧的张力，都被莫什科夫斯基控制得游刃有余，从而使其真正写成了随想曲，此曲是在随想的基础上展开的，而不是天马行空或者过于夸张，以至于通篇听起来都异常浮躁。

三、演奏技法的独特与成熟

（一）左右手交替

这段旋律（见图1）十分轻盈，左手在音落下的瞬间交替右手，也是十分优美而灵敏的，演奏者在演奏时应非常果断，达到一气呵成的效果。

（二）具有爵士乐风格

爵士乐是比较活跃的、精力旺盛的音乐，带有跳动的节奏和大量的切分音，通常由一个小型的器乐组合或者更大型的组合来演奏。爵士乐演奏的结果是具有不确定性因素的。

图1

图2

如图2 所示是中段的开始，Men mosso 在音乐术语中表示稍慢的意思。左手单音下落时应该用饱满厚实的声音来演奏，旋律一直重复强弱强弱的变化，情绪十分丰富多样，为整曲添加了不同的音乐元素。

（三）华丽的末段

整首作品在末尾结束段时，使用了大量的重音记号或音乐术语中的fortssimo（很强）等。如图3 所示段的旋律模仿了中段，在此基础上，运用和弦与八度使其得到充实，旋律线条更加丰富，之后推向高潮。

图3

演奏者在演奏此段时，要展现出乐曲的辉煌与跌宕起伏的效果，但右手不能过于死板，切忌大臂的紧绷而导致华彩乐章干涩无力。

写作风格轻快的特点是莫什科夫斯基所擅长的，其作曲风格也是充满活力的。他在浪漫主义时期背景下创作出这首随想曲，并把它的魅力发挥到极致，无论手指的技巧性还是思想的独特性，都是值得我们学习的，对我们今后的钢琴演奏都大有裨益。