储 峰

自出生，就是一条注定的紫砂路。

父亲储立之，1958年， 16岁，就进入宜兴紫砂工艺厂，开始为之勤恳奋斗的一生。幸师从紫砂七老之一吴云根先生，紫砂技艺精进，尤擅紫砂雕塑，才艺双绝，德艺双馨，后加冕陶瓷艺术大师、工艺美术大师。这样的父亲，给了他荣耀，给了他起点，却也给了他宿命，给了他压力，促成了他的反抗与斗争，也成就了他的艺术与人生。

儿时，他的玩具是紫砂，他的书桌是泥凳，他的活动空间是父亲的紫砂工作室，彼时，他羡慕窗外奔跑的小孩与天上飞翔的鸟儿。他想，等着瞧吧，总有一天，我会走出这片砂土，走向远方。他在父亲的监管下，日日抟砂，夜夜塑器，他以为只要他学会了，做好了，他就可以离开了，远走高飞了，于是，他学得快，做得快，甚至做得还很好。后来，1986年，如同父亲16岁时那样，在他16岁的时候，他也被他的父亲送进了宜兴陶瓷学校系统学习理论知识，像是一个轮回。1992年，进入中央工艺美院造型设计专业学习。后来，跟随中国工艺美术大师顾绍培先生精进壶艺。终究，他还是没有走出这片砂土。

他演绎了天资聪颖，他谱写了年少成名，他以精湛的技艺诠释了陶艺世家的家学渊源，他却不在乎，他的奖项、荣耀、名气，不过是父亲的希冀，与他，何干？于他，何意？至此，他还是叛逆的，他否认自己就是别人口中“天生要吃这行饭的人”，他不甘愿就此一生都埋在紫砂泥里，也许，他只是不想承认这条注定的宿命,不想承认内心深处对这片砂土的热爱，不想承认他最终会成为父亲那样的人，择一事，终一生，并将其做到极致。

不管他是否情愿，他一出生就躺在了紫砂大师的床上；他的日常就是在紫砂大师伯伯们的泥凳间嬉戏；他的童年记忆就是木搭子的答答声；他在年少轻狂时已技艺纯熟；他的整个求学生涯都围绕着美学设计与陶艺创作；他的半生都在紫砂泥里摸爬滚打。他不只出身在陶艺世家，还是书香门第。他的父亲，不仅技艺精湛，还是那个时代极为少数的大学生，有才学、有德艺，甚爱中国传统文化，乐行孔孟之道，艺术馆也以“仁贤斋”为名，这些都潜移默化地影响着他和他的作品。

所以，他是矛盾的，他想走出父亲为他铺就的紫砂路，却早已习惯日日与紫砂为伍；他不在乎职称、名衔、荣耀这些作品以外的附加，却又想证明青出于蓝而胜于蓝；他不认为紫砂是他的宿命，却将一腔热血、满腹激情都给了紫砂创作；他不理解一生都献给了紫砂事业的父亲，却又轮回着父亲走过的路……他还不知，曾几何时，紫砂早已成为他生命的一部分，融着他的血与汗，不是紫砂离不开他，而是他早已经离不开紫砂。

这样的家庭氛围与成长轨迹，奠定了他扎实的技艺与创作的基础，却也成就了他的天马行空与特色鲜明。他一直生活在艺术的世界里，纯粹脱俗得像个孩童；他有深厚的技艺功底与强大的美学知识储备，实践创作时已然肇自然之性，成造化之功；他传统文化底蕴丰厚，作品内蕴丰富；他走过的半生都在思索人生与命运，所以他的思想深刻又很激烈……

他的“四大名石组壶”（图1），由太湖梅香（太湖石）、英德佛语（英德石）、昆山竹影（昆山石）、灵璧松韵（灵璧石）四把壶组成，在技法上均以雕塑融于壶艺，造型上又是光器结合花器，文化上将中国“四大奇石”与“岁寒三友”组合，以工出形，以形造境，灵璧石的苍劲古雅，英石的秀逸俊美，昆石的清新明丽，太湖石的玲珑剔透，竹子的脱俗、松的长青、梅的傲骨，都一一跃然壶上，壶姿各不相同，个性鲜明，组合在一起却有和谐均衡之美，这就是“君子和而不同”吧。

他的“百福百寿蟠螭瓶”（图2），以紫砂瓶器为载体，两侧塑以蟠螭雕塑，瓶底脚踏祥云，瓶面陶刻松、鹤为装饰，融合了紫砂瓶器艺术、紫砂雕塑艺术、紫砂装饰艺术等多种紫砂体系下的艺术类别，呈现了紫砂艺术之美，在艺术实践的过程中，蟠螭、寿松、仙鹤等中国传统文化元素的融入，体现了中国文化之魅。造型设计和画面布局上，从构思、设计到组织画面主体、陪体、前景、背景等各个成分之间的比例与融合关系，作品各个结构形成思想、内容与表现形式的统一，成熟地应用了美学视觉引导与节奏控制，构筑了以中国传统文化为底蕴、符合现代审美思维的当代中国造物之美。

他将叛逆与不羁给了生活，将童心、好奇、活力、张扬、激情等等他所有的美好面都给了创作，他的作品扎根传统，却又总能让人耳目一新；以中国传统文化为底蕴，又带着这个时代的美学风尚；他擅长雕塑，也专长壶艺，他能自然地把雕塑融于壶艺，在点、线、面的交错中，涌动着生命的张力。

幼时懵懂、少时叛逆、青年不羁、中年仍然乖张，他与紫砂纠葛三十余载，直至今天，他在抟砂塑器的时候，还是和当初那个少年一样，眼里有光。

走出半生，归来仍是少年！

图1

图2