李嗣悦

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶刻通过刻刀的技法来将文字以及绘画展现出来，从而将整个作品的装饰之美充分地彰显出来，要是没有艺术的构思、设计、技法以及紫砂艺人书画功底的积累和再创造，就不能够呈现出这样的形式美感，也就是说紫砂艺人要充分地了解和应用我国的传统文化，这样不管是紫砂怎样的造型类别，都能够将独特的文化语言以及审美价值赋予在作品上面，比如壶、瓶、盆、盘，或者是摆件、壁饰、文玩等等。俗话说的“书画同源”，指的便是中国传统文化的发展和演进。在陶刻装饰的过程之中，要使得字与画之间能够有一个充分的融合，同时也要营造出一种艺术境界，使得能够与陶刻书画内容中所表达出来的场景画面以及思想情感相吻合，使之变得更加生动形象、惟妙惟肖，因此，陶刻中的审美特征也是虚实相生、意境和谐、深邃悠远的，让人们在欣赏的时候能够产生一定的想象和联想，就好像身临其境一般，从而使得人们在思想和情感受到一定的启发和感悟。

在紫砂艺术之中，陶刻的表现可谓是十分的丰富和精彩。没有作品，陶刻也就无法产生，所以陶刻在不同的作品上，其表现的形式和主题也会变得不一样，紫砂陶刻是以刀为工具，在紫砂的坯体上呈现出书画的形式，在视觉审美上也会变得更为直观，直观的同时也十分的鲜明和具体。当我们在对陶刻作品进行欣赏的时候，要站在作品本身的基础之上，然后再结合作品的功能和主题，欣赏和分析上面的陶刻内容，若是陶刻的内容喧宾夺主，盖过了作品本身的主题和特色，那便不能够称之为是一件优秀的陶刻作品，只有与作品本身相互融合、并且相辅相成，才算是优秀的陶刻作品，也才能够在艺术美感上给人以独一无二的享受。这一款紫砂“花鸟四方对瓶”（见图1）也将陶刻装饰进行了充分的应用，与作品本身的主题和内容也相互融合在了一起，彼此互相相辅相成，且这款对瓶既具有着一定的实用价值，能够用来摆放书籍、画卷等等，也具有着很大的艺术观赏性价值，使得整个环境得到了优化，以及整个空间的格调得到了提升。

1、紫砂“花鸟四方对瓶”的造型装饰特征

这一对紫砂“花鸟四方对瓶”整体的瓶身虽是以四方为基础进行制作的，但是四边的线条都带上了一点弧度，看起来较为柔和顺滑，不过于锋利尖锐，反而有点圆润饱满，使得整个瓶的气势就显得较为柔和典雅，瓶底形成了一个四方的底座，为整个瓶增添一份端庄稳重的气势，此瓶还有一小节壶颈，拉高了整个瓶的高度，使得整个瓶看起来更加高耸，瓶口则与瓶底形成相互呼应的关系，都是方形的，除此之外，在瓶身的两侧还雕塑了兽耳的装饰，既生动又形象，且细致而又入微，不仅能够为整个瓶起到装饰美化的作用，又能够为整个瓶增添一份庄严的气势，同时也赋予了此瓶丰富的文化内涵。

而最具文化内涵以及人文情怀的部分便是瓶身上的陶刻装饰了，分别以诗词和绘画的形式来进行陶刻，以及传达相应的思想和情感，从左到右第一个瓶正面所陶刻的主题内容是花间私语，两只鸟站在树枝上互相看着对方，好像是在窃窃私语，生动形象，自然而又逼真，就好似真的一般，而与这幅场景所相对应的便是反面所陶刻的诗词了，每一个用刀刻出来的字就好像是用笔写出来的一般，十分的传神，流畅而又顺滑，整齐地排列在瓶身上，所陶刻的内容则是高珩的《春日杂咏》“青山如黛远村东，嫩绿长溪柳絮风。鸟雀不知郊野好，穿花翻恋小庭中。”而第二个瓶正面所陶刻的主题内容则是两情相依，原本在一起窃窃私语的两只鸟，现在已经相互依偎的站在花枝上了，这一幅中花变多了，两只鸟看向对方的眼神也变得不一样了，与第一个瓶正面之间形成鲜明的对比，反面所刻画的内容是朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”不管是画与诗词之间所产生的意境，还是对瓶之间场景的变化，都足以彰显出了紫砂艺人陶刻技艺的高超与巧夺天工，同时也蕴含了丰富的人文情怀。

2、紫砂“花鸟四方对瓶”的人文情怀

这款紫砂对瓶中一共描述了两幅画面，都是以花鸟为主要内容，第一幅画面所描述的是春天郊野的美好场景，表达的是作者对大自然的喜爱，以及美好理想追求的愿望，而第二幅画面所描述的虽然也是美丽的自然风光，但是其中的心境早已变得不一样了，而之所以要以朱熹的这首诗来进行映衬，就是让人们不要停止思考的步伐，只有不断的学习，才能够产生源源不断的感悟和体会，由此可见，此瓶中所蕴含的文化内涵以及人文情怀是十分丰富且深厚的，值得我们仔细地进行欣赏和品味。

3、总结

综上所述，陶刻装饰技法使得作品的艺术之美得到了很大的提升，也使得作品的文化层次和艺术境界得到了丰富，这便是其能够得以广泛使用的原因，同时也是其艺术魅力的独特之处。