石润荣

在中国陶瓷艺术的历史上，紫砂艺术的诞生只有短短的几百年，却在今天创造了光辉灿烂的艺术成就，在融入人们生活、影响中国茶文化的发展历程之中起到了至关重要的作用，当我们回望紫砂历史的时候，会惊讶地发现许多的传统文化艺术元素都可以在其中寻觅到，让人产生一种时光交错、穿梭其中的奇妙感觉，这也正是紫砂艺术总是能够带给我们惊喜的原因之一。宜兴的紫砂艺人在漫长的实践过程之中，把看起来普普通通的紫砂泥料用自己灵巧的双手和辛勤的汗水，演绎成了造型丰富、包罗万象的艺术品，特别是在通过书法、绘画、彩绘、陶刻等等艺术手法的装饰之后，紫砂器已经不仅仅是一种喝茶的器具，而是升华成为了一种综合的艺术形式，也是最好的艺术载体，带给我们不一样的视觉体验和精神享受。

我的这件紫砂作品《观澜壶》正是在传承紫砂经典器型的基础之上，通过对传统紫砂器不断地临摹和现代艺术气息的融合而设计创作此壶，整体在简约之中呈现出令人耳目一新的视觉体验。壶身充满了古香古韵，敦厚实用，适合于各种的茶叶种类，壶底平整，端庄稳重，壶嘴一半的部分贴合于壶身，一半微微上扬，出水爽利，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶颈部位的转折处理颇具功力，如同鱼罩的设计特征一般，壶盖压合壶口，贴合紧密，气密性良好，上面点缀的壶钮扁圆精致，和整体融合得非常到位。壶身的松鹤陶刻的装饰更加起到了锦上添花的作用，只占有很小面积的陶刻装饰布局非常的巧妙，一方面把松树的遒劲有力和细节的处理完美地体现出来，另一方面打破常规，刻绘的仙鹤不是亭亭玉立的，而是腾空而起、俯瞰大地的姿态，和壶的主题“观澜”不谋而合。从整体上来看这件紫砂作品《观澜壶》，突出了整体的实用性和艺术的表现手法，作者尽可能地在简约流畅的线条勾勒之间，突出了紫砂和谐统一的基调，特别是在传统技艺的运用和在器型的拍打成型及接头的明暗处理处理方面，非常的老道自然，再加上陶刻装饰的升华，让我们充分地感受到其中呈现出来的中国传统文化特征。

“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。观水有术，必观其澜。日月有明，容光必照焉。流水之为物也，不盈科不行；君子之志于道也，不成章不达。”这是《孟子·尽心上》中的记载，也是我们常用的一词“观澜”的由来和出处，其本来的意思就是我们在观看欣赏水的美丽的时候是有方法的，一定要看它壮阔的波澜，才能够品出其中的滋味。后来我们经常用这个词语来表达一种追根溯源、尽心知命的思想和行动的指南，也特别符合我们中国传统文化之中的儒家学说和孔孟之道，深刻地影响着我们国人行为处事的方式方法，同样在紫砂艺术的世界里，我们也特别喜欢把这种思想注入其中，以此来增加紫砂艺术的文化内涵，引起我们心灵深处的共鸣。松鹤题材的陶刻，在紫砂艺术中也是屡见不鲜，多用来表示健康长寿、松鹤延年的寓意，但是我的这件紫砂作品《观澜》在继承传统器型的基础之上，在陶刻装饰之中把松树的遒劲有力和仙鹤的展翅高飞，俯瞰江河，观澜天下的，还是比较的少见，这也充分地展示作者对于紫砂艺术的匠心独运和中国传统文化的多角度理解，也凸显了紫砂艺术创作过程之中的无限可能，让我们在欣赏的过程之中更多了不同的选择和感受到其中不同风格的文化特征。

结语：在紫砂艺术之中，我们可以感受到非常强烈的自由气息，从器型的设计到装饰的选择，都充分地发挥了创作者的主观能动性，也可以按照顾客的需求进行全面的设计和创作，这样的艺术形式秉承了匠人匠心的传统模式，同时还能够给我们今天机械化的大生产之中带来一些慢生活的元素，可谓是非常难得，这也是广大紫砂艺人不懈坚持，广大的紫砂爱好者共同努力的结果。