蒋守卫

随着社会的发展和人们生活水平的提高，对于健康和饮茶的要求也越来越高，于是紫砂被称作“世间茶具称为首”，以其良好的透气性和可塑性，赢得了广大壶友的喜爱。在爱屋及乌的影响之下，紫砂器具也越来越多地出现在艺术品类的舞台之上，诸如文房用品、画缸笔洗、赏瓶壶承等等，都采用了紫砂的材质，再辅以陶刻装饰或者泥绘，充满了浓浓的中国传统文化和古典韵味，让我们感受到了中国古人的那种生活雅致和淡定从容。在紫砂艺术的发展历程之中，宜兴的紫砂艺人兼容并蓄、博采众长，把书法、绘画、篆刻等等艺术手法都充分地融入其中，让紫砂在不断发展的同时，始终坚守文化的底蕴，这样才能更加地抓住紫砂爱好者的需求和心灵的陪伴，使其成为了薪火相传、代代不息的国家级非物质文化遗产，而且在未来的发展空间和潜力巨大，更好地服务我们的精神文化生活。

我的这件紫砂陶刻作品《后赤壁赋》是以紫砂画缸为载体，进行陶刻艺术创作。画缸属于文房用具的一种，又称“案头缸”、“卷缸”，主要的作用是用来放置卷轴类书画用器，流行于宋元明清时期，宜兴的紫砂艺人在继承传统的基础之上，大力地创新发展，使其成为了一件精美的实用性很强的文人雅器。我的这件紫砂画缸就是采用了六边形的造型设计，棱线清晰，口沿精致，缸底置足，层次感十足，上面的陶刻装饰题材采用了宋代著名大文豪苏东坡的《后赤壁赋》，字迹秀丽隽永，刻绘一丝不苟，用刀严谨而井然有序，气韵一气呵成而别具一格，让人非常惊叹于作者的书法功底和陶刻技艺。众所周知，紫砂陶刻就是一门以刀为笔，以坯为纸的艺术形式，特别是在文人雅士的参与之下，使得金石之味愈来愈浓厚，从整体上来看这件紫砂陶刻作品画缸《后赤壁赋》，器型的设计在继承传统的基础之上，进行了方器的创新和演绎，放置一些书轴画卷还是非常的合适，同时环绕缸体的陶刻装饰在白色描绘的点缀之下更加的清晰动人，让我们在欣赏的过程之中情不自禁地吟诵这篇千古巨制，体会古人的胸怀和其中的文化内涵。

东坡先生的《后赤壁赋》是我们非常熟悉的一篇文章，其中“江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣”类似这样的句子在通篇的文章之中屡见不鲜，让人不得不佩服坡公的风采斐然，说起这篇文章，就不得不说它的姐妹篇《前赤壁赋》，与前篇的江上泛舟不同，这篇文章从风景写到情感的宣泄，最后进入幻境，迷离恍惚，表现了作者怅然若失的苦闷，但是其中更可以看到坡公对于生活的态度，启迪着我们，从而引起心灵的共鸣。紫砂艺术之所以发展到今天，和坡公有着莫大的关系，特别是紫砂文化的传承和沿袭，坡公为其注入了历史的韵味和沧桑之感。所以我们宜兴的紫砂艺人以“东坡提梁”“东坡石瓢”等引之纪念，与苏东坡有关的题材也是被广泛地运用，我的这件紫砂陶刻作品《后赤壁赋》就是把紫砂镶接而成画缸形态，采用了和紫砂方器成型相同的手法，在细节的处理之中也能够看到作者的匠心独运，全篇的陶刻装饰需要非凡的定力和恒力，更需要非常扎实的书法功力和陶刻技艺水准，所以在过去的宜兴，陶刻匠人被称为“刻字先生”，也是一种表现尊敬的方式，因为他们不仅仅有传统的紫砂功力，熟悉紫砂泥料的特征，更重要的是把紫砂艺术之中的丰富文化内涵都通过刀尖传递出来，让我们更加体会到其中的无穷魅力。

结语：紫砂艺术的包罗万象，决定了紫砂文化的受众非常之多，特别是非常喜爱和热衷于中国传统文化的人们，更是可以在紫砂的陶刻艺术之中感受到历史的厚重和情感的传递，在今天，紫砂产业的发展越来越完善，紫砂艺术的影响力越来越广的新时代，我们赋予紫砂更多的表现形式，其目的就是让越来越多的朋友都能够从中汲取到紫砂的审美，提高我们自身的艺术修养。