汪凌峰 韦朋

摘要：安徽省地域舞剧在吸收了地域文化的基础上，辅以民俗风情的滋养，将自身的文化社会功用不断扩大，逐步促进自身和城市文化发展走向圆融。

关键词：地域舞剧  城市文化  民俗  舞旅融合

中图分类号：J605   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）06-0019-03

安徽舞劇自1955年《刘海戏金蟾》的诞生步入了新纪元，半个世纪以来，安徽舞剧依托地域文化优势，根植于优秀的传统文化，不断促进着艺术研究领域中的“文”与“舞”两大命题的双向融合。随着文化的社会作用日益凸显，舞剧与城市文化发展逐渐趋于圆融。安徽舞剧色彩丰富，以“红”“黄”色彩为主流。这种带有本土色彩，又具有民族和时代精神的舞剧，在与城市文化的共融中，为城市文化发展起到了促进与弘扬的作用。地域文化是安徽舞剧创作的重要源泉，旨在以地域文化资源为舞剧选材，在文化与舞剧的碰撞中，实现“文”与“舞”两种文化特质的交融。安徽舞剧的主要类型之一就是地域舞剧，从文化传播的角度来说，地域舞剧的发展，在传播过程中，会加强群众地域文化自信，打造城市文化符号，促进城市打造出属于自己的文化明信片，带动民俗学发展，并通过舞旅融合促进城市经济发展。以上表明，地域舞剧在城市精神文化建设中的重要价值与作用。

一、打造城市文化名片，加强群众地域文化自信

从文化学角度纵览安徽省的地域文化在舞剧中的体现，会发现安徽省整体文化自信态势可观，而各个城市的群众地域文化自信度则不尽相同。尤其体现在省会和部分长江以南区域的城市与皖北地区，相较而言，从舞剧对地域文化的发掘程度来说，前者发掘度较高。不论是何种艺术种类，都不能否认其在增强群众地域文化自信上的功用与价值。而舞剧作为舞蹈的高级表现形式，依托于地域文化的创作，在舞美等诸多因素的影响下，对受众的心灵层面的冲击和引导作用尤为明显。所以地域舞剧的发展对于群众地域文化自信的增强具有重要意义。

回归到安徽地方舞剧的发展现状来看，一些城市在逐步发掘舞剧的更多方面，使舞剧在不断推进城市文化的发展。有的城市舞剧资源丰富，但这些资源没有完全得到开发与利用，一旦对这些资源进行发掘创新，将会成为城市文化发展的重要助推力量。比如亳州，一向以药都之称享誉全国，在文化艺术方面开发的空间较大。近年来亳州的哑舞剧“大班会”得到保护与开发，加之亳州市的宣传推广，使得亳州地区各界人士的地域文化自信大幅提高。2020年 1月，亳州学院音乐系召开了关于亳州传统舞剧“大班会”创演研座谈会，对“大班会”舞台复原与传统形式的差异性、传统艺术继承与发展平衡性等问题进行了研讨。这次会议对哑舞剧继承、宣传、可持续发展起到了良好的推动作用。此外，从政府角度来说，亳州市秉持“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针，有效地保护了一批珍贵的非物质文化遗产，哑舞剧“大班会”就在其中。2019年10月31日晚，在安徽省亳州剧院，演员表演了大型哑舞剧登楼子“大班会”《拉秦桧》，受到了观众们的一致好评。“大班会”深深植根于民间丰厚沃土，汇聚浓缩了浓郁的民俗元素，用貌似封建迷信的表现形式，寄托人们内心对现实的探究和诉求，并能引起观众的共鸣，深深打动观众，充分体现了民俗文化独特的亲和力。“大班会”舞剧中所传达的核心价值在于对人性中真善美的崇尚，对人性之恶进行鞭挞。在学界的研究，政府的保护，非遗的传承中，亳州的“大班会”有了很深的群众基础，在文化的潜意识作用里，让群众在对舞蹈的欣赏中，将自身与城市相交融，扩大舞蹈主题对自身心灵的浸润，从而将这种真善美化为自身对城市文化的印象，形成一种无形的精神力量，使城市文化在优秀传统精神中实现升华。安徽省的红色文化资源丰富，舞剧代表作如《冬兰》，题材来源于大别山地区的革命事迹。山村姑娘冬兰为了保护革命后代，失去了爱人，失去了生命。编剧从细节出发，以舞传情，前后呼应。冬兰在面对敌人的压迫中，毅然盘起了发髻，这个动作既代表着她对姑娘时代的告别，也代表着一种坚定的决心。最后冬兰牺牲时，爱人大石解开了她的发髻，这一动作，将冬兰送回了曾经，而后一句妈妈，将冬兰的信念与热爱，一瞬间呈现在舞台上，实现了圆融，舞剧也在不同时空的交叉中走向了圆满。以安徽红色文化为主题的舞剧，丰富了城市文化精神，融入了坚守信念、胸怀全局、百折不挠、奋勇当先的精神元素。以此为基础打造的舞剧，既打造了城市文化名片，又加强了群众地域文化自信，实现了文艺走向群众，群众拥抱文艺的和谐文化艺术氛围。

二、民俗入舞—多元素助力城市文化发展

地域型舞剧在选材上主要依托于地方历史型及人文型素材，当然，和人文型舞剧会有一定程度的重合，这一点并无大碍。最终需要明白的是，历史事迹或是人文因素，表达方式多种多样，而隐含在素材内的民俗文化很难去具体体现。在舞蹈表达和文学表达中，主要以两种形式呈现，即动作传达与语汇表达。安徽省的地域舞剧，在语汇表达上主要包含了地方方言和地方戏曲等语言要素。动作的传达除了特定的舞蹈动作外，还融入了非遗元素，比如黄梅戏和花鼓灯的舞蹈元素，展现了地域舞剧的身体美学。需要强调的是，回归到艺术鉴赏领域的“雅”与“俗”的论题。这里的“俗”，是民间风俗的建构因素，包含着民间文艺生活化的演变。安徽舞剧的一大特色在于能巧妙地将“雅”的艺术美在民间艺术表演形式中实现圆融，这种“雅”主要指精神文化的追求与高洁的理想信念的折射。

从民俗入舞的角度细化来说，安徽省的地域舞剧需要打磨“舞剧文学”，旨在发挥舞剧叙事性的文学价值，而文学价值里，能反映地域特色的重要因素就是民俗。所以安徽舞剧在创作的过程中，关联到叙事性的表现时，比如地方的历史事件、人物经历等，为了更好地展现与还原特定时间背景的情况，可根据创作背景选择符合地域特征的民俗文化，将其编排进舞剧之中。比如彰显淮河流域风土人情的舞剧作品《摸花轿》，本土的情歌，本土的风俗，本土的表演形式，主题鲜明，叙述完整。这样的创作与编排使得地域舞剧在文学性和叙事性上更为严谨，也更贴合地域舞剧本身的内涵。

从民俗学的角度来说，安徽的地域舞剧融合民俗要素，是拓展地域性民俗发展形态的表现。民俗文化是城市文化必不可少且具有特色的重要组成部分，它为地域舞剧提供养分，地域舞剧在形成与发展的过程中，不仅宣传了城市文化，还激活了民俗文化，这里面时常还涉及非物质文化遗产。这样一来，比如黄梅戏艺术、花鼓灯艺术、庐剧艺术等都在舞剧中得到了宣传与弘扬。在进入非遗后时代后，人们注意的重点逐步转向了保护与传承，非遗融入地域舞剧是艺术文化提升自身生命力的重要体现，比较有代表性的有《俺爷爷的花鼓灯》《玩灯人的婚礼》等。安徽地域舞剧在未来的发展中，要做到雅俗共赏，面向群众，要在安徽地域发展史中梳理民俗的发展脉络。地域舞剧所涉及的民俗文化要有历史，有依据，在此基础上进行创新演绎，与舞蹈相融合。需要注意的是，民俗发展也是历史发展的体现，可以将其进行多种形式地演绎，但不可为了发展而刻意过度虚构。

三、舞旅融合，促进城市经济文化共同发展

随着文化旅游的快速发展，城市文化与经济发展的共融性日益凸显。舞旅元素可以与城市文化达到融合发展。其主要优势在于，舞剧自身包含了原生态化、文学化的特质，再辅以叙事性的艺术传达，使人们在旅游中通过舞剧直观感受该城市的文化。

舞旅融合是在探寻文化艺术与经济发展的契合点。这种实践依托于舞剧自身多样化的表现形式，将精神价值内化，将身体语言外化，最终放置于地域的历史文化背景中，形成文化艺术的动态生成与表演。比如黄山的舞剧《徽韵》，在素材上，选择了黄山四季之景，融合七仙女的爱情传说，展现历经风雨后的“徽商”精神，更有反映国粹“京剧”是由“徽班进京”演变而来的真实史料故事。全剧共分五幕，在剧本的脉络中相互关联。通过宏观的背景渲染，运用舞蹈、现代徽剧、京剧、花鼓灯、杂技等多种表现手段。这种舞剧表演方式，既展现了地域特色和城市文化，又能够通过富有舞台感染力的形式留住游客，使游客既能观景，又能观演，在旅游中感受不一样的城市文化传达方式。利用舞剧的形式，在舞台之上，形成城市的微观世界，展现城市的文化历史和民俗特色，用文化艺术丰富旅游内容，从而增加客源，提升旅游效益。这便是舞旅融合对于城市文化经济的促进作用。舞旅融合是必然趋势，是舞剧在现代社会提升自身价值多样性的方向。在安徽落实乡村振兴的路上，地域舞剧具有很大的潜力。从文化角度来说，地域舞剧可以展示地方历史与文化，起到宣传弘扬地方文化的效果;从经济角度来说，舞旅融合又可推动地方旅游业的发展，促进地方文化与经济的双重振兴。

四、地域舞剧与城市文化发展共融的反思

在当前阶段，安徽的地域舞剧的精神文化与市场化已经趋于融合，舞旅融合即为该现象的映射。这种映射，回归到中国古典哲学的论题中，便是“度”的问题。安徽的地域舞剧市场化的进程日益加快，文化产业化进程纵深化发展。不可否认的是，在这一阶段，地域舞剧对弘扬与宣传城市文化起到了很好的推进作用;但另一方面需要明确的是，在这种情况下，舞剧创作的本心显得尤为重要，尤其要避免剧本创作的功利性与过度市场化。舞剧中折射的城市文化应该是经得起历练、受得起打磨的文化。城市文化要具备凝聚力，提升群众幸福感。因为城市文化对群众的引导作用巨大，所以在地域舞剧的创作过程中，一定要把握民俗并非低俗，仔细分辨筛选地域文化的优秀组成元素，和舞剧共融共生，成为文化引领的艺术精品。中国舞蹈家协会冯双白曾在中国舞剧艺术研讨会中提出：中国舞剧的作品产量堪称世界第一，而在中国舞剧艺术如此快速的发展下，能为后人留下多少作品？这一提问无论安徽舞剧发展到什么阶段，都需要体悟与反思。

安徽的地域舞剧作品颇多，具有代表性的有：（大别山地区）红色文化巾帼英雄—《冬兰》，（凤阳）“小岗精神”时代印记—《厚土》，时代悲歌伶人绝唱—《徽班》，（金寨）革命远征筑梦之途—《立夏》，（马鞍山）梦回唐朝诗舞交融—《李白》等。这些舞剧都已成为时代的佳作，接下来安徽的地域舞剧能否在全国地域舞剧的浪潮中出精品，出特色，是亟需思考的。从剧本创作上来说，要勇于尝试，拓展新的表现形式;并且要积极探索地域性的舞蹈语言，比如中庸化的徽州舞蹈语言等都可以借鉴吸收。此外，还需要不断地强化舞剧自身的价值追求。安徽省地域文化资源十分丰富，这给舞剧创作带来了大量的素材，在这种情况下，需要避免过度量化，在精品化的同时，将价值追求内涵化深入化，初心与使命相结合，追求永恒的文学艺术价值，反映时代价值，从而使舞剧具备启迪思想、滋润心灵、陶冶性情的能力。可借鉴各省市优秀地域舞剧作品，如云南的《阿诗玛》《茶马古道》《云南映象》;北京的《情天恨海圆明园》;辽宁的《珍珠湖》《梅兰芳》;吉林的《人参女》《长白山天池的传说》《阿里郎·花》;黑龙江的《渤海公主》《乌苏里传歌》;广东的《星海·黄河》《虎门魂》;河南的《风中少林》等。这些舞剧成为城市文化的推广者、宣传者，将地方的历史事件、地域风情、神话传说等用舞蹈向全国乃至世界讲述。安徽省地域舞剧与城市文化圆融发展的同时，透视其中的薄弱环节会发现，舞剧编排的创新性有所缺失，舞剧理论批评不足，舞剧本体缺乏延伸性发展。随着安徽艺术学院的发展，以及安徽省其他艺术学校和各级的歌舞剧团的发展，为安徽省地域舞剧理论和实践研究提供了动力与潜力。只有将安徽的地域舞剧在理论与实践上协调发展，补足短板，才能最大限度地发挥文化艺术在现代社会的价值与功用，让城市发展与艺术文化圆融共生。

五、结语

安徽省地域舞剧伴随时代而发展，为安徽省的地域文化发展与推广做出了重大贡献，这也是文化视域下舞剧的使命与担当。在安徽地域舞剧与城市文化发展趋于圆融的基础上，需要继续打造地域舞剧精品，做走进人民群众的艺术，将安徽的地域文化在舞剧中得以弘扬，助力安徽省整体的城市文化繁荣发展。

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