蒋卯卯 张博 佀童强

张剑平先生生于1920年12月27日（庚申年十一月十八），殁于1993年6月18日，2020年正是他的百年诞辰。

张先生原名张哲光，天津人。出身于店员家庭，早年曾读私塾，在报馆排过字，在布铺当过学徒，还在南市五金工厂做过车工。因酷爱单弦艺术，在南大道“醒世同乐”票房结识了津门名宿屈振庭先生，执弟子礼。在志诚信茶楼初演后，经常走票演唱。屈先生和常澍田先生交好，20世纪40年代初，推荐张先生拜在常澍田先生门下。京剧名票、天津市艺术研究所副研究员李英斌先生记得，当年在劝业场屋顶花园见常先生教授学生岔曲，彼时常先生抱病休养，张先生即在侧侍奉，甚为殷勤。

单弦发源于北京，发祥在天津。清末许多前辈如德寿山、桂兰友、曾永元、曾振庭等，都曾在天津演出并受到观众的欢迎。而天津本地的单弦演员、特别是男演员并不多。以年代为序，首推弦师卢宝元之父卢湘卿先生，其次为司马静敏之师刘君衡先生，第三位是王剑云先生，再后即张先生。张先生作为常派单弦的重要继承人，常演出于天津大观园、小梨园、玉壶春等处，并在电台播音。中华人民共和国成立后，张先生参加天津人民广播电台广播曲艺团，从事演出和创作，是《中国曲艺音乐集成·北京卷》特约编委，中国北方曲校曲艺文学班特约讲师。行内多以“张大爷”称之，晚辈则尊称“剑老”。

一、终成大器的有心者

单弦艺人必须有一定的曲目积累，而昔时艺人自珍所藏，曲目难以流传。常澍田先生继承了德寿山独创的大量曲目，自己也有《黛玉葬花》《诵赋激瑜》《看财奴》等独有曲目，王剑云先生也创作了大量的独有曲目。当年常澍田、常连安两位义结金兰，张先生也与常宝霆先生换帖。常家保存的常澍田、王剑云师徒大量的作品，为张先生搜求、汇集常澍田一脉经典曲本提供了可能。

在精研常派单弦的同时，张先生博采众长。向荣剑尘、谢芮芝、曾振庭等单弦前辈虚心求教，对他们的艺术风格均有相当程度的了解。据李鹏先生回忆：

1948年初夏，先师荣剑尘先生在天津泰康商场内小梨园演出，日夜两场攒底，并应华声广播电台邀请，每日十一点至十一点半在电台直播演唱。当时剑平师兄也在小梨园演唱单弦，由祁凤鸣先生伴奏，他每当演出后，总是专候荣师演出，认认真真聆听和观摩，常见他在边幕旁偷偷地用一个小本子抄抄写写。日夜两场观摩从无间断，晚场散后，夜间十一点多，亲送荣师回交通旅馆，上下电梯仔细搀扶，每每待荣师用过夜宵之后，才向荣师求教。由于荣师与常澍田先生（剑平兄之师）是一师之徒，念及师弟的情谊，故对剑平兄在艺业上的成长非常关怀，发音、吐字、行腔、收韵、面目（部）表情、形体动作方面，荣师对其都一一指点。记得剑平兄与我一同学唱岔曲《鸡唱霜天晓》时，荣师不厌其烦地一字一字地给他说唱腔。还有一次程树棠先生散场后应荣师之约到交通旅馆小酌，程先生還为我俩操弦伴奏。剑平兄每次学唱都走得很晚（夜里两点多），第二天十一点前还要赶到寿德大楼内华声电台代荣师报商家广告，聆听荣师演唱。荣师每日三场演出，剑平兄从不放过学习观摩的机会。荣师在天津演出期满后返京，剑平兄亲送荣师回家，并住于西厢房，第二天他回津前还嘱咐我说，好好学能耐，别叫师娘着急。荣师常对我说，你要有张剑平学艺的劲头，不知道的就问，不会的就学，学东西别懒惰，得有一股横劲。20世纪50年代初，荣师在天津大观楼演出。剑平兄在交通旅馆西楼88号看望荣师，并拿出他写的一段单弦《九件衣》唱词，请荣师指正。荣师对他说，你应该学学写活，唱单弦的不会拿笔写活，等着人家唱完你再唱，那叫半拉唱单弦的，往后你要多读书、多写，不怕写不好，常写必有佳作。果然剑平兄在几十年后佳作颇丰。

程树棠先生对张先生也有相当程度的影响。程先生居于天津紫竹林李子洲先生家中传艺期间，张先生经常去向程先生请教，后来演唱程先生创作的《祥林嫂》《霸王别姬》《渡乌江》《巾帼英雄王桂香》等作品，1951年由音乐学院记谱整理刊行。

在单弦艺术家之外，张先生还积极向评书大家陈士和先生请教，1953年又与曲剧演员佟大方、“泥人张”传人张锐一起拜张寿臣先生为师，获赐谱名张存汉，其后据《聊斋志异·佟客》改编了同名评书。

勤奋的学习带来丰硕的成果，张先生进入华声等电台，用“张剑萍”艺名演唱的《沉香床》等众多传统曲目，备受好评。时有评论认为，“在电台播音最久，光复前即不时代其师常澍田播唱，纯为票友性，迨常澍田逝世后，各园及电台合同未能约觞，故由伊登台代演，是为下海之前先声，论其技艺，虽师常澍田而艺实宗荣（剑尘），与故王剑云之作风相似，嗓音似荣剑尘，而欠亮，初期时颇为人所赞许，后在各台播演，编撰成曲，美妙动听，希多播大段岔曲，若拷红、清明赋、风弄芭蕉舞、以及红楼各曲，以饱听户之耳福……”（幻原，1948年9月10日《中南报》）。

在当时的电台播音，一档节目时长约为40分钟（带播广告），张先生成名后，有时要赶3家电台——华声、中行、文化——的节目档期。仅以1948年为例，他便播演过岔曲《清明赋》《秋声赋》《紫绶金章》《羽扇纶巾》《疾风骤至》《风雨归舟》《赞剑》《赞菊》《赞月》《晚霞》《百戏名》《游春》《换解罗裙带》《游学》《潇湘馆》《探晴雯》《太虚幻境》《风花雪月》《梅兰竹菊》《渔樵耕读》《怕到黄昏儿》《春景》《冬景》《大春景》《渔家乐》《风弄芭蕉舞》《安逸图》《富贵图》《新生活》等，单弦牌子曲《别姬》、《斩经堂》、《珍珠衫》、《画皮》（2本）、《朱买臣》（2本）、《煤山恨》（2本）、《翠屏山》（4本）、《杜十娘》（4本）、《卓二娘》（4本）、《钱秀才》（4本）、《细侯》（4本）、《风波亭》（10本）等。

二、助力曲艺事业发展的奉献者

中华人民共和国成立后，张先生紧跟时代，着力发挥曲艺的“轻骑兵”优势，竭力以才华奉献人民。他先在南京演出9个月，1951年又随北方老根据地访问团到晋冀鲁豫老区慰问演出，1952年9月随第二届中国人民赴朝慰问团赴朝鲜慰问志愿军，在那里演唱《四支枪》《潘天炎》等新曲目，并创作了大量“现岔”。

翻身得解放的曲艺人演出热情日益高涨，但创作适应新时代、反映新生活的作品却非一朝一夕之功。就单弦而言，当时虽有白云鹏先生的《花木兰》，荣剑尘先生的《新风波亭》，林红玉的《三勇士推破船》，骆玉笙先生的《打渔杀家》等新作品出现，但绝对数量仍然较少，不能满足群众的需求，部分“急就章”也存在认识不准确或词不达意等情况。1953年，张先生参与组建成员有李世瑜、姜旭、刘嘉昌、朱学颖、樊弢夫、杜放、陈笑暇、王允平等的天津人民广播电台“业余曲艺创作组”，并介绍著名弦师祁凤鸣、王海门等加入新组建的天津广播曲艺团，还培养了陈鹤鸣等弦师。这些从艺者都是或者成长为了津门曲坛的主要力量。张先生由此开始了演作并重，整旧创新，在电台、文化馆等单位开班授艺的充实生活。

三、妙笔生花的词作者

唱单弦的自己必须得能拿笔，就如同穿衣服一樣，得根据自己的身量裁剪，唱着才舒服，才能使节目适合自己的风格，张先生做到了这一点。比如荣派代表曲目《细侯》，张先生通过自己的理解，在继承荣派风格的基础上进行了二次创作。而在20世纪40年代，张先生就编演了《岳十回》《总理轶事》等20余段曲目。

1956年12月15日，天津市曲艺工作团并入天津广播曲艺团，后者更名为天津人民广播电台天津曲艺团。张先生的工作重心逐步转向创作，与陈寿荪、王家齐、姚惜云、王允平、朱学颖、夏之冰并称为天津曲艺团创作组的“三老四少”，为津门乃至中国曲艺事业发展作出了应有的贡献。据不完全统计，在1949年至1981年间，他创作、改编、整理的作品有：

1949年据同名戏剧改编单弦《九件衣》；

1951年创作单弦《老区访问》，岔曲《老区新貌》；

1952年创演联珠快书《钢铁战士张渭良》；

1953年整理、演唱单弦《无畏战士蔡金同》（樊弢夫原创，司马静敏演唱），整理、演出《伟大战士邱少云》（朱学颖原创，石慧儒亦演）；

1954年创演单弦《飞车罗》（阚泽良亦演）、《嘴把式》（与朱学颖合作），整理演出《办喜事》（宋文贵原创）、《三户贫农》《白费心血》（朱学颖、张章原创），改编《会亲家》（霜梅原创），整理《勇敢的海鹰》（海军某部原创）、《最后一次会》（王金铭原创）；

1955年创作单弦《算细账》；

1956年创作单弦《过春节》，整理《风雨之夜》（赵桂珠首演）和《江边游》；

1957年创作单弦《风波亭》（曹宝禄首演，司马静敏、阚泽良亦演）；

1958年创作单弦《八比》《老干劲》《百折不回》，岔曲《庆丰收》《回老家》《乱撞头》《说唱英雄》《选谁》《总路线》《挨个儿》《常见的标题》，京韵大鼓《老红军》，山东琴书《坐电车》，鼓词《歌唱天津大跃进》，小演唱《鼓风机说话》；

1959年创作单弦《修英轮》（张剑平首演，石慧儒、张伯扬后亦演出）、《单枪赴会》（赵玉明首演，司马静敏亦演）、《一面红旗》、《先进煤矿》、《辩论会》、《英雄国家英雄多》，牌子曲联唱《胜利的一年》，快板书《更大跃进在今天》，联唱《火烧营口丸》；

1960年创作单弦《地下苍松》（1963年于天津市曲艺团“红岩专场”中由石慧儒首演）、《堵火眼》（司马静敏演唱），京韵大鼓《满江红》（小岚云首演），联珠快书《狼牙山五壮士》（司马静敏首演）、《向秀丽》，单弦《里巷新春》，岔曲《现原形》；

1963年创作群曲《抗洪凯歌曲》，快板书《父子会》；

1964年创作单弦《师徒会》（张伯扬首演）、《黑虎桥》，京韵大鼓《杨靖宇》（骆玉笙演唱）；

1965年创作京韵大鼓《仇恨的火焰》（小岚云、小映霞双唱），单弦《千里取经》（张伯扬首演），快板《补袜子》，天津快板《虎穴歼敌》；

1971年创作单弦《红花碗》，岔曲《旱天夺粮》；

1972年创作快板《风雪夜送麦种》（刘俊杰演唱）；

1973年创作京韵大鼓《逼上梁山》（小岚云首演）；

1974年与毛家华合作创作京韵大鼓《碧海雄鹰》（张秋萍演唱）；

1976年与陈树宽合作创作单弦《大寨红花开满园》；

1979年创作单弦《碧血之花》、《考女婿》（陈叶、夏莹首演）；

1980年创作单弦《周恩来智斗杨以德》《抄捡大观园》（张帼英演唱），京韵大鼓《吉鸿昌》（张秋萍演唱）；

1981年创作乐亭大鼓《春节佳话》，西河大鼓《检查前后》（杨雅琴演唱）；

1982年创作单弦《一“拧”到底》《碧血千秋》（刘秀梅演唱），乐亭大鼓《梦中烟》《姐妹悲欢》（两作品分别由刘秀梅、姚雪芬在第二届“津门曲荟”演出），西河大鼓《应该不应该》（由杨雅琴演出，在于1986年文化部、中国曲协主办的全国新曲<书>目大赛中获作品二等奖）、《五女拜寿》、《喜寿盈门》、《解疙瘩》、《小霸王摆宴》、《跨海征东》、《大梨赚财迷》、《一百零仨点儿》、《1234567》、《毛大福》；

1983年创作京韵大鼓《完璧归赵》（小映霞演唱）；

1984年创作京韵大鼓《鉴湖女侠》（赵学义演唱），单弦《快刀子厂长》、《义马忠魂》（2本）、《添砖加瓦修长城》（均由张帼英首演）；

1985年创作单弦《细柳》（2本，刘秀梅首演），西河大鼓《喜寿盈门》（杨雅琴演唱）、《八十八块八》；

1986年改编评书《聊斋志异·佟客》（发表于由天津百花文艺出版社1986年出版的《评书聊斋志异》第五集）；

1988年创作系列京韵大鼓《金陵十二钗》中的《熙凤设谋》（张秋萍首演）；

1989年创作天津快板《合家欢乐》（俞家铨演唱）；

1991年创作京韵大鼓《英烈颂》（张秋萍演唱）；

不能确定创作年份的还有单弦《大闹丽春院》（张帼英首演）、《雷鸣电闪》、《修车轴》、《巧干》、《退赃》（与樊弢夫合作）、《满堂红》、《好教员》、《大闹公安局》、《志在山河》、《肯尼迪心里好像蝎子蜇》，岔曲《标语》《在增产节约红旗竞赛运动中》，快板《血的友谊》，河南坠子《猪八戒拱地》（郭文秋演唱）、《夫妻挑战》《革新闯将》（与夏之冰、王焚合作）、《换钥匙》（王素娟演唱），梅花大鼓《三月三》（安颖演出），乐亭大鼓《高空英雄》，鼓词《巧织女》等。

而怹一些代表作，如《鞭打芦花》、《孔雀东南飞》（中东辙）、《霸王别姬》（一七辙）、《地下苍松》等，都已成为单弦的经典曲目，广为传唱，经久不衰。

简单梳理可知，张先生的创作，具有紧跟时代、曲种多样、质量较高等特点，而怹的“现岔”更堪称一绝，我们简单整理了张先生的手稿，在1940年至1990年间就发现了几百个“现岔”曲本，是研究天津曲艺史非常珍贵的史料，惜因篇幅所限，无法一一列出。

四、曲艺苗圃的育花人

早在20世纪50年代，张先生就着手编写单弦教材，并在电台开设讲座。从1983年起，怹又应邀在天津人民广播电台录制《单弦曲牌知识讲座》和《岔曲漫谈》两个系列节目，分享多年来的教学实践精华，为单弦艺术的进一步传播起到了助推作用。

1986年，张先生开始教授中国北方曲校文学专业的创作专业课程，培养的袁冀民、贾志刚、李广宇、张旭波、杨妤婕、刘金泉、王茵等优秀学员，都已经成为曲艺创作和研究的中坚力量。

历史是对过往事物最有教养的记忆。在着力培养曲艺界新生力量的同时，张先生还用心蒐集了照片、唱片、录音、唱词等大量的曲艺资料，怹家立柜中满满的录音带，是为后人留下的一笔丰厚的艺术财富。我们谨借怹女儿张帼英女士的两首诗作，表达对老先生的敬仰与缅怀之情。

曲坛耕耘数十年，

扬鞭奋蹄不停闲。

名利金钱皆看淡，

潜心苦钻创佳篇。

历经坎坷多磨难，

爱曲之心终未变。

龙马精神伴一生，

经典之作永流传。