王熙

摘要：最近几年来，我国戏曲类电视节目一直都在积极进行改革和创新，如《喝彩中华》《戏码头》等都是近年来涌现出的特色戏曲文化节目。它们在题材选择、呈现方式、构成及价值诉求等诸多方面都体现出明显的创新特色，这些创新特色是值得深入研究并进行参考借鉴的。本文以《戏码头》為例来分析戏曲文化类电视节目，对其节目特色、传播优势以及未来的发展三个方面进行深入分析，以供参考。

关键词：《戏码头》;节目特色;创新特色;发展

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体。据统计，我国至今保留的戏曲剧目有五六万个之多，剧种有三百多个，且形成了备受推崇、各具特色的戏剧流派c中国的戏曲与希腊的悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，中国戏曲凭借其综合性、虚拟性、程式性的艺术特征代表了中国传统文化之精髓。中国戏曲艺术在千百年的发展进程中，一直是与民众紧密联系在一起的。然而，随着电子媒介的兴起，大众传播、消费文化等现代文化的全面覆盖，改变了人们欣赏戏曲的方式，越来越少的人走进戏院听戏，戏曲的传播由大众走向小众。戏曲也开始了借助媒介的力量进行传播的转型之路。这其中，戏曲与电视的结合，便诞生了电视戏曲。

电视戏曲又称戏曲电视，是我国传统戏曲表演与电视即时演播技术相结合的全新艺术形态，是运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。我国戏曲电视节目按照创作理念大致可划分为五个类别：戏曲新闻类、戏曲欣赏类、戏曲教育类、戏曲服务类、戏曲综艺类。从1958年，中国电视事业起步之时，戏曲便走入荧屏，从最初的实况转播到如今种类繁多，凸显电视创作优势的戏曲节目，在中国电视戏曲发展的60多年的历程中，有的节目因收视率低，运营不利而停播，但也有的戏曲节目经受住了时间的考验，历久弥新。分析和研究成功的电视戏曲节目，从中总结经验，也更有利于电视戏曲节目创作者在当下或将来少走弯路，把握电视戏曲节目创作规律，从而创作出更好的电视戏曲节目。纵观近年来新推出的电视戏曲栏目，其中湖北卫视于2018年推出的戏曲文化栏目《戏码头》立足于弘扬各种戏曲经典，不断创新节目形式于众多电视戏曲节目中脱颖而出，并被国家广电总局评为2018年度和2019年度广播电视创新创优节目。所以，本文选取《戏码头》作为分析案例，对节目特色、传播优势以及未来的发展三个方面进行深入分析，以期在未来的戏曲文化类电视节目创作中能有所启迪、借鉴。

《戏码头》节目特色

名家名曲大荟萃，节目美轮美奂《戏码头》自播出以来，观众在每一期节目当中都能见到现今戏曲界的领军人物、戏曲名家。而且，每一期节目中的三个唱段必定都是传统的戏曲经典曲目。不仅如此，《戏码头》节目也是一次文化的盛宴。每期节目会邀请戏曲艺术传承大家、戏曲研究学者、著名作家、评论家等文化界、艺术界的一些重量级人物来担当，例如著名京剧花脸表演艺术家尚长荣先生、越剧表演艺术家何赛飞、湘剧表演艺术家左大玢、作家刘醒龙、戏曲评论家翁思在等等戏曲和文学艺术界的权威都作为嘉宾登上过《戏码头》的舞台。此外，《戏码头》的主持人白燕升也是主持中的佼佼者，尤其擅长策划以及主持各种戏曲节目，其经验非常丰富。显然，《戏码头》完全是名曲名家大荟萃，这大大提升了该节目的知名度，也成就了该节目的含金量。不得不说，正是这些名家名曲成就了《戏码头》高美的格调，各种节目美轮美奂，点评精彩独到，剧种和曲目处处透着高端之味。

策划视角另辟溪径，编排别具一格

《戏码头》的策划视角是很特别的，编排也别具一格。该栏目立足于各大戏曲剧种的经典唱段，在环节设置方面采用复合式结构，故事编排方面采用多层次方式，使中华戏曲的魅力得到淋漓尽致的展示，也使普通百姓能够领略戏曲文化之美。《戏码头》在表现形式方面极具创意，采用“演播厅+真人秀”的结合模式，即故事演绎、戏曲表演和真人秀三者完美地结合起来。节目环节的设计也很特别，节目融入了表演嘉宾真人秀、戏曲片段故事讲述、戏曲专家点评导赏、明星寄语推介等等。《戏码头》巧妙地将诸多时代审美元素融入其中，其表现形式让人耳目一新。而且，最难得的是，它竟然能够满足各层次观众的不同审美需求。每一期节目都为观众带来了一次大型戏曲文化知识的公开课。

舞台唯美，情境互动度高

《戏码头》的舞美设计灵感来源于楚国宫殿，舞台背景大屏运用了戏曲的盔头造型，这种融入湖北元素与戏曲元素的设计，使得节目非常有戏曲的氛围和代入感，也显示出节目组为打造湖北戏曲“大码头”的用心。可以说情境互动度极高是《戏码头》的一大特色。戏曲名家在台上精彩地表演，观众也在台下跟着忘情地唱和，气氛非常浓厚。戏曲演员在台上忘情地表演，台下的观众犹如走进戏院，时而跟着节拍很自然地晃着脑袋，有时候还会跟着演员的演唱情不自禁地打起节奏来，台上台下浑然一体。听戏“叫好”是中国戏曲的一种独特景象，是中国戏曲文化的一部分。何时叫“好”，如何叫“好”，都是有一定讲究的。听戏的人会“叫好”是观众懂戏的表现，也是对演员的认可。在这种氛围下，演员唱得起劲，观众也看得过瘾，戏里戏外都是好戏连台。由此可见，《戏码头》这个节目不但人气旺，还十分接地气，这种互动效果有利于中国戏曲的发扬光大。

立体宣传，利用融媒体跨屏传播《戏码头》采用立体宣传的方式，线上线下相结合。这种极具特色的传播方式为中国戏曲文化开创了新渠道，使中国优秀传统文化艺术深入人心、发扬光大。《戏码头》栏目开办了官方微博号、微信号、头条号、抖音号等多个新媒体宣推平台，同时联合湖北广电旗下的长江云，以及各频道、频率进行同步宣发。另外，通过与全国主流戏曲媒体合作的方式，加强传播效果。例如在《“中国好搭档”巅峰挑战赛》中，节目组邀请了全国主流媒体网站、知名门户网站、各知名网络直播平台的代表，以及来自全国戏曲广播联盟的广播电台的代表，共同组成大赛“媒体品鉴团”，在比赛现场进行实时评论、现场直播，同时为参赛嘉宾投票。多平台的互动与传播，实现了栏目影响力的再次提升。

《戏码头》的传播优势

以专业戏曲元素成就精品

上文分析《戏码头》节目特色的时候提到该栏目都是名家名角、经典戏曲。由此可见，《戏码头》是利用各种优秀的、专业的戏曲元素成就精品，用优质内容促进传播。《戏码头》栏目根据创办的宗旨定下了“传承文化、品味经典”的节目口号，所以节目的创作也紧紧围绕这个口号展开。在节目中，表演者是戏曲界名家大咖，曲目是传统的或现代新编经典曲目，舞台布局也是高端大气，更邀请了戏曲界文化界的权威现场点评。所以，《戏码头》所走的路线是高级的，其目的就是要让高端、有品质的内容搭配戏曲的展演，给那些喜爱戏曲的老年观众一份大礼，同时也以如此优秀的专业戏曲形式来吸引那些对戏曲比较陌生的年轻群体，从而达到好的传播效果。

创新中国戏曲综艺模式

一直以来，中国戏曲深受老年人喜爱。《戏码头》在这方面进行了大胆创新，为了吸引更多的普通观众和年轻人，这个栏目做足了功夫。比如，在节目的环节设置上，《戏码头》不仅仅有名家唱曲，而且创造性地设置多个环节。戏曲演员真人秀这个环节便是借鉴了当今许多受年轻人喜爱的真人秀栏目，节目摄制组走遍中国各地，走进戏曲演员的真实生活，俨然绘制出了一幅中国各个地方戏曲剧种地图图鉴。戏曲背景故事讲述这个环节则能够让那些对戏曲一无所知的普通观众知晓故事的前情后果，从而更好地理解戏曲。戏曲专家导赏也特别适合那些入门级别的观众或者年轻人，在看戏之余还有文化知识上的收获。另外，戏曲唱段也不是单调的唱曲，而是融合了年轻人热衷的各种艺术形式，像话剧、杂技等等。所以，《戏码头》完全不同于以往的戏曲综艺模式，它更加丰富也更加灵动，形式多样，内容精彩，对许多年轻人也有强大的吸引力。

以传统文化为内核助力戏曲传播纵观《戏码头》开播以来一百多期节目，每一期节目都是围绕着一个鲜明的文化主题展开，例如《活在舞台上的古典名剧》这期选取了越剧《桃花扇》、昆曲《牡丹亭》、越剧《西厢记》三出戏曲中的经典选段，展现了用戏曲艺术演绎中国三大古典名剧的风采。经典之所以可以历久弥新，长盛不衰，源于其深厚的文化内涵。中华传统文化博大精深，戏曲艺术根植于中华传统文化，表現中华传统文化之美，中华传统文化与戏曲艺术之间血脉相承。基于对戏曲艺术与中华传统文化二者关系的把握，使得《戏码头》节目主题创作的灵感源源不断，基于深厚的文化内涵，《戏码头》才能不断推陈出新，极具传播力。

打造系列主题弘扬社会主流价值观近年来《戏码头》栏目推出了《中国好搭档》《大学生电视戏曲挑战大赛》《红色经典展演展播》《中国戏曲群英会》等围绕戏曲P打造的不同主题系列节目。这种不断推陈出新、颠覆性创新节目内容的策划在其他戏曲类节目中是极为少见的。《戏码头》栏目秉承着“品味文化，传承经典”的责任与担当，扎根中华优秀传统文化，积极响应时代对弘扬优秀传统文化，树立文化自信的迫切呼声。其中，为了展现当代大学生对于戏曲的传承与热爱，举办了《大学生电视戏曲挑战大赛》;《中国好搭档》邀请的都是获得过“中国戏剧梅花奖”的戏曲名家搭档，这些戏曲名家一直活跃在戏曲传承的一线，不断超越自我，通过竞赛的方式让节目更精彩刺激，更重要的是传递出戏曲人的精神与追求;《中国戏曲群英会》则致力于推陈出新，戏曲的传承最重要的是有源源不断的后起之秀，各个剧种优秀青年演员汇聚《戏码头》比武过招，在舞台上大放异彩。“梅花香自苦寒来”戏曲演员们锲而不舍、追求卓越、守正创新的精神风貌，正是节目想要向观众传达的精神实质。

从《戏码头》看戏曲文化类节目的发展融入文化元素，让戏曲与时俱进戏曲节目是电视媒体和戏曲艺术的完美融合。和传统的戏曲节目相比，现在的戏曲类节目融入了许多文化类元素，使戏曲与时俱进，这对于中国传统经典戏曲的传播是非常有益的。事实证明，这种方式的确有效扩大了戏曲文化节目的受众市场。除此之外，如今的戏曲文化节目还融入了许多流行文化元素，使得戏曲文化节目的时代感更加强烈，节目更加立体而饱满，能满足不同观众的需求。总的来说，流行文化元素使戏曲节目呈现出一种时尚感，例如当下非常受好评的国风文化元素的融合，现代融合古典使戏曲文化节目丰富饱满、品位高雅，两者的结合更是强强联手，让戏曲文化节目精彩纷呈。

坚持专业化，坚持内涵式发展在融合创新的形势下，戏曲类文化节目还必须走内涵式发展路线，坚持“守正创新”的原则。在坚持适度娱乐化的同时，戏曲文化的纯正和精髓是必须受到保护的，千万不能因为娱乐化而使戏曲文化类节目流于肤浅，破坏戏曲文化节目的精神内涵。毕竟，戏曲文化的精神内核才是重中之重。为此，戏曲类文化节目必须坚持专业化。在进行戏曲节目创作的过程中始终要将戏曲情境的开发放在最重要的位置，为受众提供多层次内容体验，使受众享受到丰富的感官体验，从而感受到戏曲之美。

综上所述，本文以《戏码头》为例分析了我国戏曲文化类电视节目的节目特色，重点分析了这类节目的创新特色与传播优势。最后，文章还针对戏曲文化类节目的发展提出了与时俱进专业化的发展策略。以《戏码头》为代表的这类戏曲文化类电视节目取得的巨大成功，说明中国传统戏曲极具传播价值，具有悠久的历史传统和丰富的文化内涵。在新的时代，戏曲文化传播需要与时俱进，亲近大众，在走进广大人民的生活中激发灵感，不断创新和优化传播方式。

（作者单位：湖北广播电视台）