齐 彪（景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院，江西 景德镇 333403）

尹赫男（陶瓷工艺美术职业技术学院，江西 景德镇 333001）

陶瓷“刻划花”亦作“刻画花”，是专有名词，为陶瓷所独有，是一种传统陶瓷装饰方法。指用骨、竹、木、金属等尖利工具直接在陶瓷坯体上刻划纹样，再施釉入窑烧成的陶瓷制品或陶瓷装饰技法。从原始陶器、新石器时代的彩陶器中，可以找到原始的刻划痕迹；商代刻划白陶，雕刻的已经很讲究；在釉陶和最早的青瓷上，同样有刻划花的行迹可循；到了隋唐五代时期的越瓷、耀州窑，已然枝繁叶茂、独树一格了。至宋代磁州窑、定窑，尤其是景德镇窑青白瓷的融合与吸收，达到了其艺术最高峰。产品出神入化，令人赞叹。因此从宋代开始，青白瓷成为景德镇陶瓷的重要品类之一，而且经久不衰，直到如今。从技法的层面，陶瓷刻划花主要分作刻、划、剔、印、捏、压、镂、贴等。但由于其制作工艺特殊，其中对刻划技艺要求较高，挥洒灵动的“半刀泥”，尤为特别。不仅把“刻”与“划”技艺发挥得淋漓尽致，也最能体现其线性艺术的表达。

关于陶瓷刻划花艺术的研究也有不少，但在视野和视点上多有雷同之处，少有创新，这也是一个领域研究不够成熟的具体体现。其中有认知上的误区，也有习惯上的错误，但主要还是实践与理论分离的结果。尽管景德镇窑刻划花艺术的继承与传承算得上出类拔萃，但其最终发扬的仅是其中以工艺见长的“刻与剔”部分，而忽略了以个性见长的“刻与划”（“半刀泥”）部分。最终使得极具性格的“半刀泥”越来越少见。而有所规范和程式，见工见细的剔刻产品逐渐发展开来，并最终成为现代刻划花的主流。“半刀泥”属于“刻”与“划”范畴，最大的特点即在于它的线性艺术。从现代的艺术创作和研究现状来看，很多人把陶瓷刻划花与“半刀泥”的概念混为一谈，正是忽视了其线性艺术的表达，这显然有悖于刻划花艺术发展的事实。

一、“半刀泥”释义与源起

“半刀泥”是对陶瓷刻划花艺术中的某一类属的专称，不是其别称。它是刻划花的一种，刻划花却不都是“半刀泥”。刻划花的起源可以上溯到原始社会，那时的早期人类不仅在石头、骨头上刻画形象，也在早期陶器上刻画。早期艺术没有分科，绘画和工艺美术概念还未形成，“刀笔”成为造型艺术的主要手段，包括文字。古代石刻岩画、甲骨文、青铜器，以及画像石、画像砖就是较为典型的例子。名为雕刻，实则更加接近绘画，与陶瓷刻划花有着同工之妙。“刻划花”是在平面中找立体，画中求“刻”；“画像石”是在立体中强调“画”，刻中求“画”。这一点在画像石的拓片中得以充分体现。“可以说，画像石的拓片，虽不是最初刻石的目的，但由此所拓印的纸本绘画，却是中国版画艺术的滥觞。”[1]

“半刀泥”刻画却要晚得多，而且有着特定的时期与制陶条件：即陶瓷制品需求大爆发时期和较为成熟的刻划花技艺。两宋时期虽然国势不定，但随着北方名窑的衰败和优良工匠的南迁，景德镇窑迅速崛起，产品需求大增。南宋朝廷即便是在逃亡时期，也没有忘记对陶瓷的热衷，南宋人叶寊《坦斋笔衡》中有南宋朝廷在临安（今杭州）设立官窑，烧造官窑器的记载。其时景德镇窑彩瓷仍未兴起，青白瓷刻划花可谓一枝独秀。刻划花艺人在日复一日的反复实践中，由熟入巧，到达心神合一的境界。“半刀泥”正是在此情形之下，精进到了出神入化的高度，让世人惊叹不已。相近的情形还有明清时期景德镇民窑青花瓷，由于需求量巨大，其简笔画装饰往往逸笔潦草，宛若天然，令人神往。其中造型朴拙，神态悠然，白眼上翻的碗上河鱼，甚至在中国画一代宗师朱耷（八大山人）的画面上反复出现，可见其影响之大。宋代景德镇“半刀泥”刻划花同样走向简笔画风格，可谓殊途同归，越来越简，越来越放，越来越逸。

从现存实物制品和出土实物可知，刻划花的刻划工具以骨、竹、木、铁和自然物为多，有平口、斜口、弧口、凹口，尖头、针头、梳头等，各式各样，应有尽有。刻划技法也较为丰富，常见有如刻、划、剔、印，捏、压、镂、堆等，其中刻又分为针刻与刀刻，划也分为针划、刀划和梳划；坯体以半干坯为主，兼有湿坯与干坯；施釉有无釉、透明釉、颜色釉，其中透明釉是主流，取其色素自然堆积和沉淀，有明透、润泽、清澈的玉之质感。其中有种刻与划相结合的刻法，由于其以刻为画，有刻之起伏、线之流畅，又常以划线、篦纹相间，婉转流畅、丰富多变，可谓刻划花中的轻骑兵。根据其工艺与技法特点，人们称这一类的刻划花为“半刀泥”。其以平口刀侧切入坯，在半干坯上刻划造型，一气呵成，少有重复，后再施以透明釉入窑烧成。“半刀”有仅用刀口的一半，和一半深一半浅之意；“泥”指泥坯、湿坯，或半干坯之意（干则涩刀，湿则滞泥）。“半刀泥”的源起有“兴于越窑，冠于耀州窑，传于磁州窑、定窑、龙泉窑，集大成于景德镇窑”之说，可见其源流、传承与发展基本脉络。然而通过比较，各窑口刻划花制品之间还是有着不小区别。越窑以尖头工具刻划和剔花为主，兼有一些刻、划花和镂空雕刻制品；耀州窑以直刀深刻、斜刀广削为主，兼有剔花和镂空制品；景德镇窑产品较为丰富，除了大量仿制耀州窑、磁州窑、吉州窑、定窑、龙泉窑等窑口刻花技艺以外，又发扬和创新了“半刀泥”技艺，并最终使得景德镇窑刻划花产品力压群芳，独树一帜。与其它刻划花技艺相比，“半刀泥”最重要的特征是湿坯（半干坯）刻划，一刀定形，不复刀。而且无需直刀深刻界线。不仅体现了刻花艺人的技艺高超和生产效率，在审美上，有着线条流畅、气韵生动，如云似水、清爽自然的艺术效果。

二、宋代景德镇窑“半刀泥”基本概况

宋代是个文治社会，也是公认的文化艺术空前繁荣的朝代，艺术格调达到了至高水平。“半刀泥”艺术与技法也在此时期达到了巅峰。宋代也是景德镇窑蓬勃发展的时期，随着社会动荡不定和原材料的枯竭，唐代各大名窑逐渐走向衰落，而代之以景德镇窑的崛起。其时，青花瓷和釉上彩瓷仍未兴起，刻划花装饰有了广阔发展空间。一时间，青白瓷几乎成了景德镇的代名词。宋代景德镇窑青白瓷刻划花陶瓷，以湖田窑和湘湖窑为代表，其它窑口也均有烧造，只是坯体和釉色上都要逊色不少。在景德镇，青白釉习惯称作影青釉，以彰显其通透滋润。湖田窑影青釉，闪青闪白，积色脱口，如玉似冰，积釉处有鱼籽小泡圆润如珠，把影青釉的温润浓翠展现到了极致。在宋代崇文尚素的审美情趣里，很是受用。“宋代刻划花艺术妙就妙在它以最经济的手段，最大限度地突出釉色质地的自然美。”[2]刻划花素净无彩，若隐若现，在宋代被视为华滋内敛之大美，故深受朝廷和文人士大夫阶层的喜爱。也使得其它同样以刻划花见长的著名窑口，彻底失去了翻身的机会。这其中的原由不仅是泥性、釉性上的优势，还有就是社会审美的趋向因素。宋代景德镇窑器物小巧精致，小杯、小碟，小盅、小壶，小盒、小罐，小洗、小砚，无不超凡脱俗、美轮美奂，多数器型都成为了后世经典。“半刀泥”在景德镇窑得到了极大发展，它那天然随性的个性得到了肆意发挥。可以说，宋代景德镇窑，是“半刀泥”的天下，以致如今不少人把刻划花与“半刀泥”等同起来，把几乎所有刻划花都称作“半刀泥”。

尽管两宋时期文化艺术非常发达，但社会并不安定。尤其北宋末期至南宋，战事不断，窑税猛增，常常要预征赋税。南宋蒋祈《陶记》载景德镇窑：“窑之长短，率有数，官籍丈尺，以第其税”，可见当时景德镇窑业的压力。降低生产成本，扩大装烧容量，成为窑业的首选举措，这也是造成南宋时期产品质量陡然下降，生烧和倒窑现象时常发生的直接诱因。快速生产，便捷装饰，成为生产者信奉的守则，阴差阳错地成就了一种自然随性的陶瓷装饰艺术：“半刀泥”。也正是在此背景之下，“半刀泥”装饰从刻划花艺术中脱颖而出，闻名于世。这与明末清初的青花简笔画如出一辙，其中以下脚料制作的渣胎碗，其唯一目的就是要面向广大穷苦大众，成本要求最低。到头来却是最接近自然，艺术成就最高。拙文《写意的游离——民窑青花瓷上的“简笔画”》描述民窑渣胎碗的绘制：“在瓷绘女工灵巧的手指间，一只普通饭碗坯体几个快速翻转，‘老茶花’纹已遍布其上，衔接自然，不相堆挤，不留空余，行笔肯定力匀，飘逸潇洒，一谓‘行云流水’，又谓‘游云惊龙’，初次见者无不瞠目结舌。”[3]210-211景德镇“半刀泥”刻划花不仅有着与其相近的境遇，也达到了同样艺术境界。然而既不是要去迎合某一阶层的审美习惯，也不是失意文人的直抒胸臆，而是由技入道后的自然回归。“虽然从历史发展看，宋代以后的民窑瓷绘很可能受到文人画的影响，但它所表达的不是胸中逸气，不是文人士大夫的失意和不满；也不像官窑瓷绘那样，强烈地表现出封建统治者的审美情趣。正像一切民间美术品一样，质朴、率真、健康成为民窑瓷绘的可贵品格，有其独有的审美趣味。”[4]

三、“半刀泥”线性艺术的类型

图1 宋 景德镇窑 刻划花婴戏牡丹纹碗

图2 宋 刻划花莲花纹碗

图3 宋 刻划花鸭纹碗

图4 宋 景德镇窑 青白瓷刻划花鱼水纹碗

宋代是中国绘画最鼎盛时代，也是绘画艺术影响工艺美术最大的时代。宋代以后，陶瓷装饰具有了明显的绘画意识倾向。任何事物都不是独立存在的，美术也一样。从分类详尽的各大美术馆、博物馆里，我们不难发现，同样的图像或内容，可以在不同年代和不同的载体上反复出现，说明了各美术门类之间也是在相互借鉴，相互影响中共同发展的。其中体现在陶瓷装饰上，较为明显的特征即是工艺线向绘画线的过渡。工艺线即界定线，绘画中称“铁线描”，除了粗细、长短、浓淡之外，几无变化。但却形如发丝，柔韧挺拔，是传统工艺美术装饰常用线型。绘画线则要丰富得多，且颇具性格，各有面目。中国绘画的一个重要特征就是线条的丰富变化。历史上留下姓名的，从东晋顾恺之、唐代吴道子、宋代李公麟，直到明代陈老莲、清代任伯年，无不是用线名家，多有创造。最终积淀形成著名的“十八描”法，影响巨大。

“半刀泥”刻划花的主要手法为刻与划，以刻为主，多为平刀侧入，一刀塑形，不作重复；以划为辅，单复并用，辅助衬托，细节层次。与刻相对应的描法为钉头鼠尾描（花鸟画中称“鱼骨描”。形如鱼刺，落笔处如铁钉之头，收笔如子鼠之尾。形如刀刻，坚韧有力。宋代武宗元、清代任伯年多用此法）和兰叶描（即蚂蝗描，又称莼菜描。是唐代吴道子在顾恺之等人铁线描的“密体”风格基础上的独特创造。表现人物的风姿飘逸，世称“吴带当风”）；划线多用铁线描（用中锋圆劲之笔描写，宛如铁丝游动，均匀挺拔，遒劲骨力。多用于工艺线。东晋顾恺之、唐代阎立本、宋代李公麟等善用此法），少数也用钉头鼠尾描。但刻与划很少单独出现，而更多的是同时出现在一幅纹样里。

具体表现为：①刻线，是“半刀泥”工艺的主体用线，以平口竹、木或铁质刀具在湿坯（半干坯）上，以刀为笔，以刻代画，塑造形体。平口刀刻线，刀口半入坯体，造成半深半浅、干净利索、简洁流畅的刻痕，而随着刀口的随意停顿、使转，自然形成的线路刻痕亦有轻重、缓急，富有变化，正是“半刀泥”魅力之所在。多用于单独纹样、适合纹样、二方连续中对主体的刻画；（如图1、图2）②划线，是配合主体刻线，而刻划的形体结构线，如花之筋，叶之脉，衣之纹，水之波等的刻划线。有针刻纹，有刀划纹。也有直接以划线塑形的，即不用深刻表现，直接以划线浅刻塑造形象，效果纤细轻柔，若隐若现，给人以柔美之感。宋代景德镇窑婴戏纹刻划花，多以此手法刻画，把婴童的柔嫩灵动表现得活灵活现，是“半刀泥”中的精品之作。所谓深刻为刻、浅刻为划、针刻为画；（如图2、图3）③篦纹线，是配合主体需要的辅助划线，常以排纹出现，起到协调布局、增加灵动和活跃气氛的作用，也柔和了主体刻划线的生硬，有着不可或缺的装饰意义。篦纹基本是以排、带形式出现，在构图上起到了“面”的作用。不少人把篦纹线归于可有可无的工具线，事实上并非如此。它的密集排列，造就一种秩序感，而这种秩序感又极具手工性，从而给人以亲切感。常用于鱼纹、水纹、花卉纹等。（如图3、图4）总之，篦纹线在“半刀泥”中似乎处于次要地位，但如若“半刀泥”中不见篦纹装饰，就感觉不是地道的“半刀泥”。

四、“半刀泥”线性艺术表现

在审美特征上，它具有“简笔画”特点。我曾经用“简”“率”“真”“草”四字来概括民窑青花简笔画的审美特征，[3]210-211而“半刀泥”的特点则可以归纳为“简”“率”“真”“逸”四字。这里的“简”，是指形象简洁、简单和简化，惜墨如金而不拖泥带水或无端勾连；“率”指用笔自由、洒脱、熟练，一气呵成而不停滞或犹豫；“真”，指真实反映现实生活中的真性情、真愿望、真情感，天真朴素而不藏拙掩缺，粉饰世界；“逸”，指飘逸、悠然，气韵生动。随心所欲而不循章就法，以达到“逸”之升华；在章法布局上，具有图式化特点。从大量图例中不难看出，“半刀泥”刻划花一如民窑青花“简笔画”一样，是一种熟后之巧，有着显著的图式化特点。而且似乎有着一定的图范或师承。清•陈浏《匋雅》谓：“历朝瓷画人物，其面目神采大抵相同，缘当时画手不过一二人，惜姓氏不传耳。”诸多装饰形象在经过反复提炼与简化以后，逐渐形成一种习惯。并最终固定为一种程式：一种纯粹的画面或线条，喻示着一件产品的最后完成。事实证明，普通大众对民用器物的选择，在心理上要求尤其朴素，除了亘古不变的价格要低廉之外，就是有花和无花的区别。柳宗悦先生在《工艺文化》中称“图案是绘画的公式化”，不无道理。“半刀泥”刻划花正是以绘画的语言，表达出了装饰图案的程式；在表现手法上，具有以刀为笔、以刻为画特点。①以刀为笔。从原始社会文字之前“刻划记事”起，刀笔观念即已形成。而在后来很长的时期内，以刀刻画一直行使着笔之功能，创造和记录了大量古代人类文明信息。“半刀泥”最重要的特点，就是线性的表现，遵循和延续了刀笔的表达功能。“半刀泥”概念能够从刻划花中独立开来，本身就说明其身份特殊，而刻划花中能够充分体现线性艺术的，除了针刻、直刀刻手法，也只有“半刀泥”；②以刻为画。刻与画有着本质区别，刻是以高低起伏突出形体，以阴托阳，以视觉光影显现变化。但“半刀泥”的刻却具有流动性，以同色深浅变化柔和刻的生硬，在实质上它仍是一种线性。画是一种界定标记，是平面造型最为直观的表达方式。以界为画的形式在中国得到了极大发展，尤其是毛笔的出现，充分体现出具有东方气质的中国艺术精神。仅用线即被总结归纳为“十八描”画法，并最终形成了世界独一无二的中国绘画。“半刀泥”以刻为画，用雕刻表现绘画的效果，追求线性的存在，可谓是陶瓷装饰的一个创举。

现实中，陶瓷刻划花多为综合手法，即几种刻法同时运用在同一个画面里，给刻划花的线性界定与分类造成一定困难。尤其是宋代景德镇窑产品，以小器物居多，由于釉水通透性强，以浅刻为主，制品烧成前后差别较大，使得刻划花痕迹不甚明晰。所以，只从艺术实践出发，会造成个人认知、习惯及视野上的偏颇。而仅从考古学角度，仍不能真实解决技法运用、意趣表达等现实问题。这也是长期以来，艺术理论与艺术实践相矛盾的地方。陶瓷刻划花与“半刀泥”之间的关系，看似属于概念界定上的问题，实则是事物发展的真实反映。同样是刻划花，“半刀泥”之刻、划线，与其它刻划花中的刻、剔、压、印之线完全不同。而对“半刀泥”线性艺术的研究，正是区别二者之间不同的关键，也是研究它们自身不可或缺的路径和参照。

五、结语

总之，人类早期的以刻为画、以刻代写行为，是“刀笔”概念的最初形成，也是线性艺术的发端与延伸。“半刀泥”刻划花的自然、随性，生动、活泼的艺术特点，实质上是在追求一种线性的艺术意趣与精神。而“半刀泥”对线性艺术的表达与追求，不仅是对“刀笔”精神的继承与延续，也是对两宋绘画精神的融合与创新。虽然“半刀泥”只是众多刻划花装饰技法中的一个类别，但它是一个特殊历史时期文化艺术的见证。也只有在文化艺术与社会审美达到一定高度，制瓷工艺和装饰技艺发达，及产品生产和需求量巨大的前提下，“半刀泥”技艺才能得到飞跃与升华。它在对刀法的运用，线性艺术的表现，以及造型、釉水的结合等诸多方面，为后世作出了典范。此后虽然白瓷兴起，彩瓷频出，工艺多样，但在美学上再也没能达到两宋陶瓷的高度。

图片来源：

图1-图4李雨苍，李兵.宋代陶瓷纹饰精粹绘录[G].上海古籍出版社，2004.