成海涛 王维

相声属于中国北方曲种，最初流行于北京和天津地区，渐至全国，成为具有广泛群众基础的艺术形式。相声艺术从未停止过发展的步伐，而在上海这块海纳百川、兼容并蓄的土地上，相声也在不断创新融合发展，逐步发展形成了“海派相声”。

海派相声由早期活跃在上海的独脚戏与相声的互相融合为始，以北方相声演员渐次南下上海交流演出为源，以石挥、梅熹、程之、陈述等电影演员票演相声为过渡，再到叶惠贤等人，初现海派风格的相声雏形，直至现代年青相声演员，经过多年发展逐步明确为如今的海派相声。

海派相声的缘起

从20世纪初开始，相声在北京、天津盛行，民国时期一些艺人将相声带到了上海。随着相声前辈艺人陈子贞、广阔泉、李德钖、吉坪三等人的传播，相声渐渐扎根上海。中华人民共和国成立后，刘宝瑞、张永熙、关立明、候宝林、郭启儒、赵佩如、李寿增、李伯祥等老艺人都在上海留下足迹。在上海的电影演员如石挥、陈述、程之等人也曾票演相声。“文化大革命”后，上海广电说唱艺术团有相声演员如于震寰、叶惠贤等，长年在相声舞台上表演原创节目。1984年，由叶惠贤、陈述表演的相声作品《配音与方言》荣获了全国相声大赛表演二等奖。

而今仍然在坚持传承的青年相声演员金岩，十几年前在上海市虹口区创建“上海品欢相声会馆”，“海派相声”在上海茁壮成长。最初，每场观众仅有寥寥数十人；如今，金岩自编自导自演的《春天里》《梦回大清》等相声均在千人以上的大剧场演出，受到观众热烈欢迎，他又推出了“相声情景剧”“海派相声空间喜剧”，并努力推动“海派相声”走向国际舞台。

海派相声的现状

近年来，上海的民间相声团体接连涌现，如品欢相声会馆、乐透社、田耘社上海相声大会等。这些以“八〇后”演员为主力军的团体大多专注于在传统相声的基础上添加符合潮流、顺应时尚的创新创意，融入网络用语和热门事件元素。他们既注重发展各自的特色，也探索如何打造海派相声独有的风格，既保留了传统相声的表演形式，又融入了现代化的题材。他们将南方的滑稽戏、评弹等艺术元素与北方的相声进行融合，既照顾了本地观众的口味，又不脱离相声的韵味。相声在北方以“听”为主，演员在台上站着说，肢体动作不多；而在南方上海，单纯的“说”就比较缺乏吸引力，难以打动观众，在这里，相声要把动作、语言和表情相结合，才能够达到最好的效果，这种差异性，充分表现了“北曲南唱”的独特性质，更说明了在海派文化影响下，相声做出的改变。

以品欢相声会馆为例，品欢相声会馆传承了“海派相声”的表演风格，注重创作理念和创作质量，提倡“笑声就是力量”，是目前上海最活跃、影响最大的相声团体之一。金岩作为团队创始人之一，移居上海20载。他带着北方相声在上海生根，并逐渐姹紫嫣红。金岩认为，“海派相声”不单纯是指“上海的相声”，而是对多元文化的融合与创新。品欢相声会馆的原创作品，摒弃相声市场上泛滥成堆的口水段子和低俗笑料，趋向于对相声情节和故事的完整化创作。从剧情内容到表演形式，品欢都进行了更加适应市场的创新改革，使作品既有海派特色，又惠及大众，为上海的喜剧市场增添了亮点，也让相声文化在上海这片南方土地上焕发出不一样的光彩。在品欢看来，只有创新，才能让笑声更有力量。

海派相声的发展

如今，海派相声的发展势头非常健康。上海品欢相声会馆从2008年在虹口区成立以来，将“海派相声”扎根在上海，每年驻场演出200场以上，吸引了大量的年轻观众，至今线下观看观众超过85万人次。在输出方面，作品《辛德瑞拉的眼泪》参加全国优秀相声小品展演，《三把斧子》入选首届全国相声小品大赛并获优秀作品奖，演员金岩和马春然带着“海派相声”参加中国曲协代表团远赴阿根廷、墨西哥、古巴演出，受到海外华人的喜爱。海派相声作品《垃圾分类新时尚》和《扫黑除恶立新功》更是登陆“学习强国”平台。2019年6月，中国曲协主席姜昆在“海派相声研发中心”的启动仪式上，也对“海派相声”予以了肯定。

海派文化需要激发活力，需要创造新的海派艺术表达形式；北方的相声艺术能融入海派文化的范畴中来，这本身已是一个很好的开端。海派相声的打造，是海派文化的一种创新，可以在推进海派文化创新中发挥重要作用。这其中，最重要的就是使海派文化年轻化。一方面，文化创新的主体应该是年轻人。海派文化最初形成其风格特征之时，一批受到百姓欢迎的艺术家、作家都是年轻人。另一方面来说，这些艺术家的作品，也随之成为了大众喜闻乐见的表达形式，尤其得到了年轻受众的喜爱和追捧。

海派相声的特点

“海派相声”是多元的，它既保留了传统相声的表演形式，又融入了现代化的题材，不仅仅是在节目中插入上海方言，更意味着包容、创新。

形式上，海派相声与北方相声有一定的区别，在汲取养分基础上，拓展出相声情景剧，从剧本架构、人物塑造上下手，在形式上更多地注重于表演，结合戏剧的模式，形成自身独有的风格。例如《春天里》将“八〇后”怀旧与现实生活中的无奈相结合，一举成为当年的爆款，深受观众热爱。另外《步步狙击》《梦回大清》等作品也摆脱相声的形式，依靠扎实的内容和极具表现力的喜剧演绎，在上海演艺市场异军突起。

海派相声的表演更加夸张，“演”字当头，金岩、马春然、徐强表演的作品《小红帽》《辛德瑞拉的眼泪》《米拉迪亚的报复》《金陵十二钗》《牡丹亭不停》等，更接近情景剧的表演，但演员依然注重切换角色，比如在作品《霸王别姬》中，金岩表演的角色超过了15个。

海派相声大量运用灯光、背景、音乐及多媒体手段，如空间喜剧《欲忘牡丹亭》中，安置了80多组灯光程序，以烘托舞台气氛。

2020年12月，上海品欢相声会馆成为上海市虹口区非遗项目“相声”的保护单位，来自各方面的支持，使得“海派相声”能在国内繁荣的曲艺市场上，创作出更多立得住、传得开、留得下的好作品。

（責任编辑/邓科）