彭璇

摘 要：通过名画欣赏来改善低年级学生在创作中遇到的两个问题，一是色彩的运用，二是物体型的塑造。学生对色彩的认识源于生活中直观的事物，用线条表现自己看到的东西。在课堂上带领学生欣赏印象派画作，利用画中各种颜色的运用来提高学生对色彩的认识，加强美感，提高艺术欣赏能力。写生活动的开展引导学生发现身边的美。国画中写意画的欣赏可以激发学生写生的创作能力，即用简练的笔法描绘景物，重在表达情绪，带给学生灵感。

关键词：色彩;写生;印象;写意

在近一年的一、二年级美术课程的教学过程中，我偶尔会遇到一些问题。比如学生如何发现生活中的美，将它们用艺术的手法保留下来，怎么提高学生的审美能力，能够自己看到一幅画，自己欣赏、理解，给出个人的想法。在提高学生艺术创作能力的同时又不被条条框框拘束，画出儿童的天真烂漫。问题具体体现在不同课题画着近似的画面，一个个同样大小、同样颜色的物体和人物。我认为可以从加深颜色的学习与尝试和适当的写生来改善这类问题，而低年级学生对颜色的学习和写生的掌握可以通过名画的欣赏与模仿来进行。

什么是名画呢？名画凝聚着画家多年的心血，是画家在那个时期所想表现的技法，是不断突破自我的尝试，最后被世人作为纪念留下来并向之学习的作品。而从古至今，国内国外，山水画、素描、油画、水彩、水粉、版画等画种和各种流派的名画有很多，所以选好合适的名画进行赏析很重要。我认为印象派的画作，画家前期对光影的捕捉，后期新印象派点彩法的运用，对低年级学生在处理事物色彩方面有着很大的启发。写生方面我认为一些大胆直抒胸臆的、充满童趣的中国写意画对学生在绘画上有着不一般的帮助。

一、印象派作品在课堂上的运用

1.低年级学生对色彩的认识

低年级的学生对色彩的认识非常直接，源于大自然与生活，他们知道草地是绿色的，天空和海洋是蓝色的、彩虹有红橙黄绿青蓝紫七种颜色，知道树是绿色的……在生活中，知道米饭是白色的、菜是绿色的、苹果是红色的……各种鲜艳的颜色能让学生联想到相对应的物体，所以学生在绘画中表现物体的效果也是简单明了，他们会使用红色、蓝色、绿色组成有太阳、有白云、有树、有草地的最直接、单纯的风景画。

那么老师进行提问“草地只有一种绿色吗？小草除了绿色还会有其他的颜色吗？”“天空和小河一样蓝吗？天空在清晨到夜晚之间会发生变化吗？小河边上可不可以加一些其他颜色来表示河边上的景色？小河表面到底部的颜色能不能把这些变化表现出来？”以及还有花、树、叶之类的问题。这些问题的出发点都是希望同学们认识颜色的丰富性，在认识了常見的红、黄、蓝、绿等颜色后，进一步学习颜色本身的变化与丰富性。

2.课堂上具体问题的解决方法

那么如何引导学生将自己对颜色的印象表现在画面上，并且能够运用艺术手法与个人的主观意识将画面搭配好看，是我常常考虑的问题。在一年级上册第一课《走进大自然》与第二课《七彩生活》都是引导学生发现身边的色彩。教师带学生欣赏了美丽的自然风光和身边的各种事物，再结合手边的绘画工具，如水彩笔、蜡笔、水粉认识一些常用的颜色，学生便能够简单绘画一些山水、草坪、花朵以及天空。发现绘画的乐趣，也有兴趣去画，但是渐渐地出现了一些问题，树都是长得一样的，天空都是蓝的云、红的太阳，小河涂成蓝色，草地刷成一大片绿色，同学之间的作品好像啊，这便是以上问题的由来。

对于这个问题，我想到的第一个方法是带领学生进一步学习颜色。同学们使用的绘画工具一般都是12色起，有的人是12色，有的是18色，有的是24色。那么以12色的为例，黄色里有柠檬黄、淡黄、土黄，虽然同学们不知道这几个颜色的具体称呼，但是都认识它们，我每举起一种颜色进行提问，学生都能够运用“黄色”“比刚刚浅一点的黄”“深一点的黄色”此类的语言积极告诉我。那么，为了让学生能够熟悉运用不同的黄，我认为可以让学生看着颜色去联想生活中的物体，这样符合低年级学生对颜色认识的特点，也激发了学生的兴趣。例如：柠檬黄，像它的名字一样，学生能够联想到柠檬、自己的小雨伞、金黄色的帐篷;淡黄，学生想到香蕉、苹果的果肉、好吃的芒果、自己盖的被子;土黄色，同学们想到大地、泥土、操场边的沙坑，想到了麻雀的羽毛等。单单从三个不同的黄色来看，低年级的学生有一双五彩的眼睛，他们注意到了生活中的缤纷，但是画画的时候却形成了固定思维，所以经常促进学生通过颜色联想生活中的物体，或者将物体可以变成什么颜色的进行想象，有利于学生对颜色的认识，从而在绘画中体现出来，通过艺术语言告诉我们，我认识这些颜色，我觉得这些颜色这样使用很好看。

3.印象派名画在课堂上的具体运用

在课堂上带领学生欣赏印象派的画作，利用画中各种颜色的运用来提高学生对色彩的认识，加强美感，提高艺术欣赏能力。印象派杰出的画家有很多，可以简单向学生介绍一两位画家，最主要的还是欣赏他们的作品，拓宽学生的眼界。印象派画家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把自己对事物的直观感受放在首位，把变幻的光线效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种直观感受下的风格很适合低年级学生的特点，低年级的学生对美术的创作就是来源于他们最直接的感官，虽然画的不是那么具体，甚至有些看不出学生想表达的是什么，但这是孩子们眼中的世界，就是他直接表达的效果，具有儿童绘画的特点。

在颜色方面，印象派杰出的代表人物莫奈，他的作品颜色丰富，相似的颜色、不同的明度，层层变化。以《睡莲》《干草垛》《鲁昂大教堂》作为欣赏范画，在一年级下册《春天的色彩》一课，第一课时带领学生回忆春天有哪些风景，这些风景中的物体有哪些颜色，除了花草树木溪流之外，有动物吗？有小朋友被景色吸引了春游吗？怎么表现春天的多彩，色彩的选择与运用很重要。第二课时我选择了撕彩纸拼贴画的效果进行创作。一方面是考虑彩纸的材料便于准备，没有彩纸的同学可以在白纸上进行涂色再手撕，让每位同学都能够参与到课堂中来;另一方面抛开了剪刀，用手撕纸的效果提高学生的动手能力，在撕纸中也会出现各种偶然性，加强了课堂的趣味性。在上这节课前正好听了节课，参观了该校学生的美术作品，有手撕拼贴画版《睡莲》《向日葵》《星月夜》，同学们将名画用自己的手工方式进行展现，将渐变的彩纸撕小粘贴进行画面的组合，颜色变化丰富，效果十分有趣。于是我在上课一开始，先给同学们展示名画的原作，引导学生欣赏画面的图案与颜色变化，画家是如何利用同色系（或者和同学们说相近色）来完成画面的丰富性的。画家如何将画面上几朵花，创造出如此丰富的变化——颜色的运用。继而进行延伸，如何用彩纸将这几幅表现出来，哦，是层层递进的彩纸拼贴在一起。

在《干草垛》组画中，画家对同一干草垛，分别在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩。以及《鲁昂大教堂》系列画，来引导同学们认识同样的天空、景色、物体可以用不同的颜色进行表达。

以上是我认为印象派作品对低年级学生的一些帮助。

二、中国写意画作品在课堂上的运用

1.写生对低年级学生的意义

改善同学们画的相同的树、房子等现象，就是写生。随着同学们审美能力与绘画能力的提高，写生活动的开展必不可少。在《这是我呀》一课中，也是先观察镜子和照片中的自己以及同桌的脸部、身体特征来学习人物画的创作。在这一课中，运用素描的教学方法过于死板且不符合低年级同学的能力水平;在二年级的课程中，学生更进一步地接触了大自然，《动物朋友》《花》《树上树下》都需要学生在生活中的观察能力。夏天到处飞舞的蚊子和苍蝇、草丛里的猫咪、路边的流浪狗、一路上的花花草草和千姿百态的树，都需要同学们留心观察，培养一双善于发现美的眼睛。在课堂上，同学们都勇于举手表达自己看到的事物有哪些特点，但是一打开美术本，记忆就变模糊了。兔子的腿长什么样的、猫的身体是什么颜色、那些随处可见的花有多少花瓣、树都长得和尺子一样直吗？甚至自己的脸型是什么样的、眼睛大不大之類都不确定了……这些问题的出现都体现了写生在美术课上的重要。那么在写生中，让学生照着物体将它具体地画出来，超出了低年级学生的能力，所以我认为中国写意画里简练的笔法，纵笔挥洒，墨彩飞扬地表达作者感情的画法值得学生参考。

2.写意画带来的帮助

写意画是作者长期在实践过程中形成的画法，我们在欣赏写意画的时候引导学生去感受这幅画的大胆与洒脱，不拘泥于技法。有很多写意画是越来越有童趣的，不需要盯着物体的外形进行仔细扣画，用线条简单勾勒出物体的特点就可以，简化写生带来的无从下笔、画得不像之类的问题。

在《树上树下》这一课中，首先带同学们介绍树的主要组成部分，然后组织校内的写生活动，在第一次写生树的活动中，同学们充满了兴趣，但下笔的同时又有很多不确定性。在初次尝试后，带着心中的疑问回到课堂，欣赏了张大千山水作品中的树、潘天寿的树，给学生在树的外形绘画、枝叶的处理上带来了灵感，再次写生给了我很大的惊喜，学生能够运用画笔，将看到的树，用自己的理解将其保留在画本上，每位同学画的树给人的感觉各不相同，有的用笔很重，线条笔直，好像这树很挺拔，生长得很顽强;有的用笔很轻，线条轻轻又绕绕的，好像这树在远远的山顶，被云雾遮挡了一部分……

三、名画欣赏对低年级学生的意义

低年级是儿童艺术的启蒙阶段，是成长变化、可塑性最强的一个时期。他们对美术的理解来自最直观的生活中，在教学中培养学生的美术素养和学习美术的兴趣很重要。将自己的想法表达在画面上容易遇到颜色的运用、物体如何表现的问题，我认为这个时候，选择合适的名画，有方向地进行欣赏与学习能够帮助学生在眼界上、美感上、审美上以及绘画上提供灵感。

美术修养的提升是一个漫长的过程，并不是看几幅画，所有的儿童就立马有了启发与灵感，但是从儿童时代起，看一看别人的作品，欣赏理解一下，日积月累，总是能潜移默化地提高学生对美的感知。