赵莺

我国教育家陶行知先生在《创造的儿童教育》等文中提出“六大解放”：解放头脑，解放双手，解放眼睛，解放嘴巴，解放空间，解放时间。在教学实践中为学生营造一个宽松、自由、民主、愉悅的学习氛围，使学生在心理上或生理上得到某种程度的愉悦和满足，让学生产生愉悦兴奋的积极心理，从而激发学生自觉挖掘潜能，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维等新课标理念是一致的，为我们教学实践提供了六个具体方向，有助于我们全面推进素质教育。以下几点是我对陶行知先生的“六大解放”的理解和运用。

一、突破思想束缚，激发学生的兴趣

新课标要求提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。解放学生的头脑，很重要的方面就是发展学生的创造性思维，以培养能迅速、灵活、正确地理解和解决的能力。音乐是一门极富创造性的艺术，音乐创造目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。这就要求我们执教者要不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。

激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然，兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康的兴趣和爱好，这其中必然包含着表现技能和欣赏能力的逐步提高和发展。

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”音乐课不是枯燥的练习和呆板的传授，那样学生自然产生乏味之感，因为好动是学生的天性。只有培养对音乐的浓厚兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而使他们体验音乐的美感，形成自己的思考。课堂上学生能不能集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。如学生的表演欲比较强，可以适当增加个人或者小组表演的环节，让学生积极主动地展示自己。兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提 [1，2]。

二、转换教学角色，突出学生主体地位

学生是学习的主体， 应该让其大胆实践，这也体现音乐的课程的实践性，是“六大解放”具体体现的重要方面。音乐是通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式来实施教学，这些方式是学生通往音乐殿堂的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。小学生所处的儿童阶段，具有其特定的个性，好动，思维发散性大，注意力集中时间短等，为此，不能一味的约束学生端坐四十分钟，课堂设计中要结合这些特点，设计相应的律动编排 [4]，甚至是舞蹈、表演，多角度的调动各个要素参与学习。

师者，传道授业解惑也。受各种因素影响，教师习惯遵循 “布道式”的方法传授着知识，学生在学习过程中处于被动地位，跟着老师的思路思考，形成了一种定式思维，面对这些问题，我们必须有所改变，必须转换教学角色，树立的学生主体地位，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。

现在上欣赏课，让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。例如，在学习《大海啊，妈妈》时，教师讲解、教授音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生讲述到海边游玩的经历，描述对大海的认识，以及对大海的感觉，展开联想，大海波涛、海鸥、贝壳，渔船。同时结合多媒体短片、图片等，给学生一个立体的大海的背景。最后教师再完整的讲述内容，引出教材，并播放《大海啊，妈妈》的音乐，让学生理解大海的宽广、博大，才能有感情的演唱歌曲，增强课堂氛围，提高学习积极性、主动性，进而提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。

三、采用灵活的教学模式，拓宽学生的想象空间

从音乐教学上，以往在课堂上，学生只能看着老师的一举一动，各种表情变化，当前，教学工具更加丰富，尤以多媒体最为突出，教师可以采用这些手段和技术，针对课时的特点，更加灵活设计教学，从生活中收集学生熟悉的内容，搬到课堂上，而不是空洞的教师独白，这样体验更加真切，更有共鸣，减低小学生思维发展的局限，启发学生的感悟，开阔学生的音乐视野，是陶行知先生解放思想的重要内容。

新课程强调教材只是一种材料和资源，一种帮助学生学习的工具，课后的问题和作业的设计具有开放性，答案多是非唯一的，不确定的，这样做就是为了促进和发展学生的个性化思考，鼓励学生自己去探索，去思考。

每个人对音乐的理解和感受有所不同。在教学中，我们要善于把握每个学生的个性，给予他们充分的想象空间，发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，根据学生的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面;有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。

再比如在欣赏广东音乐《步步高》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据歌曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有学生画了一幅一群小孩打日本鬼子的画面……，可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。

四、优化教学考核，提倡学生自主评价

传统评价往往用行为目标作为判断的依据，而行为目标是结果取向的，它重视的是学习结束后的成绩，而忽略学习过程。过去的评价不管你的音乐特长如何，不是唱一首歌，一条视唱曲，就是做一张枯燥无味的乐理试卷就算是你本期的最终音乐成绩。考试的方法简单，内容贫乏，评价非常随意，这样学生的主观能动性就得不到很好的发挥。

新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。

教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试学生能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。这样不仅提高了学生的音乐表现力，让学生知道自己优缺点，明确今后努力的方向，更重要的是开阔了学生的思维，激发了学生的创新欲望[5]。

音乐教育对于学生综合素质的培养，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。当前，我们要全面的解放学生的大脑、眼睛、口、手、时间、空间，树立其主体地位，实践全面素质教育理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，培养学生创新思维，锻造学生创新能力，以实现国家的创造精神。

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