摘要：当代金属艺术形式多种多样，而其表现思想也不拘一格，可谓是“百家争鸣”。从繁缛精巧的首饰到形态精炼、抽象成几何形体的立体雕塑，无一例外地展现了当代艺术家对于艺术创作的个性化映射。而在当代金属装饰摆件中，有一种语言可以说是代表了当代艺术设计思维的主流，这种语言可以探究到每一件展品背后，都有着形态明确、结构简洁明快、视觉焦点集中、富有秩序感等显著特点。本文将深入探讨如何获取对于当代金属雕塑的创作灵感。

关键词：当代 金属雕塑 探究

视觉形态可以首先总结为视觉形式化语言，定义为——将方形、圆形、三角形等平面图形进行分割、拼接等手法重构成新的有序图形的方式，应用到各种作品乃至各个领域中去，最终被我们肉眼所看到的，从某一角度经过大脑的抽象、筛选、加工过程后，由平面转为立体，又被提炼出的最终图形，既是本文提到的形式化语言，又是形式化语言的应用。艺术的最高境界是没有境界，而人们最津津乐道的艺术正是介于似是非是之间，当代金属雕塑工艺品亦如此。

一、当代艺术语境下的金属雕塑

金属工艺品或者说手工艺制品无论是在中国还是世界其他国家，都在漫漫历史长河中扮演着举足轻重的角色，从世界工艺史的角度看工艺品，却总是習惯性地从技术角度分析，正因为其衔接的一端是原始社会时期，首先解决的就应该是功能性的问题，而后慢慢完善，历经几千年，内容逐渐大于技术，人们更关注的也正是艺术品背后的故事、作者的个性以及思想表达，最终通过作品得以实现。

金属这种材质被视为稀有的开始，决定了人类文明又翻开了新的篇章，其所处环境的人的精神层次高低，物质生活水平的高低也决定了金属雕塑的发展进度。探究不同时期各个历史阶段的金属工艺可以发现，金属艺术背后所代表的政治、经济、文化等都各自迸发着独特的光芒。随着新时代的洪流不断向前奔腾，现代化冲击着过去，不同国家和民族文化之间的交流，我国当代金属雕塑得到了不断的发展，但总体上仍处于探索学习阶段。

粗略地以尺寸大小为界限，也可以将金属工艺品中的几大学科门类分解清楚：（1）以小型为主的更多的是金属首饰;（2）尺寸大型的可能更多是金属摆件、陶瓷工艺、雕塑类为主。其实，单单从尺寸上划分，也有很多的弊端，比如在我们潜意识里认为首饰不一定是传统的金、银戒指或者项链等。在当代艺术的创作环境中，尺寸的界限似乎也没有那么明确，如果探究得更为广泛，例如少数民族的一些传统头饰也算作首饰的一种，其大小早已超越人们普遍认知的大小。

二、形式化语言的发展脉络

（一）现代设计的起源

现代设计的起源应该说是开始于一座学校的建立——德国魏玛市的“公立包豪斯学校”。它的成立标志着现代设计及教育的诞生，对世界现代设计乃至对当代都有着深远的影响。在建校初期，其校长格罗佩斯把学校视为设计文化学校，学校兼有两种原型：中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式。学校早期是将手工艺传统和20世纪先锋派艺术相结合，学生同时向工艺技师和先锋派艺术家学习。1921年，风格派领导人和理论家杜斯伯格到魏玛讲学，建议“以最简洁的风格”宣传对创作过程进行理性探求的“机械美学”。1923年后开始采用比较接近科学方式的艺术与设计教育方式，放弃了个人的小众思想，开始为工业化、机械化、流水线化的生产所服务，浪漫主义的色彩随着进一步的工业化而慢慢消逝。

（二）形式化语言的诞生

形式化语言可以追溯到古代，那时就已经得到了运用。原始社会时期，农耕器物以及一些早期的图腾艺术已经将形式化的语言定格在了历史的长河中，其图腾的样式是将一些自然现象、野兽等生活中人们所畏惧的包括巫师所幻想的牛鬼蛇神，通过雕刻等形式留下的一个符号。但是在许多图腾神话中，原始人认为自己的祖先就是来自某种动物或植物，或与某种动物或者植物发生过亲缘关系，于是，某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。例如“天命玄鸟，降而生商”（《史记》）。图腾标志在原始社会中起着重要的作用，是最早的社会组织标志和象征，具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。在这一点上，图腾的意义和在金属雕塑中形式化语言的意义不谋而合。而在商代中晚期，其饕餮纹又成为一种标志。饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，其图案庄严，凝重而神秘，富有艺术特色。由于原始社会生产力水平低下，人们把许多无法解释的现象都归结为神的力量，这种幻化的鬼兽图样被应用到青铜等器物上，却恰巧为王权所用，成为君王巩固自身政权的需要以表达其对政治权力、地位财富的占有，让人望而生畏，对现代雕塑艺术中形式化的语言则又有了进一步的发展和完善。

（三）艺术与技术的新统一

格罗皮乌斯曾说：我们正处在一个生活大变动的时代，旧社会在机器的冲击之下破碎了……在我们的设计中，不应该简单地在形式上追求变化……我们反对将功能和形式本末倒置的做法，我们一贯认为形式是由功能决定的，并强调机器对工艺设计所起的决定性作用。其实，格罗皮乌斯也在潜移默化地传递一种思想：将材料与艺术家的艺术创作相结合。他所希望的设计师是集艺术、工艺、设计于一身的新型人才，反对纯艺术与手工艺分开的观念。其设计教育理念是：（1）技术和艺术应该和谐统一;（2）视觉敏感性达到理性的水平;（3）对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解。其教育理念有着很清晰的时代特征。工业革命的机械化生产、流水线化的制作限制了艺术创作的形式。当然，工业化的生产制作工艺也有极大的限制性，平面化、简单的平面图像成为其工业化的代表。这个理念的提出对包豪斯的发展方向起到了举足轻重的作用，表明包豪斯彻底摆脱了中世纪行会的影响，开始走向成熟，并奠定了现代设计在20世纪的先锋地位，也标志着旧式手工艺装饰思想将在以后的年代中彻底转型。从时间年限上看，应该说当代金属雕塑仍受包豪斯主义的极大影响。

三、形式化语言在中小型金属雕塑中的应用

当代雕塑作品包含了太多的当代内涵。其雕塑的形态已经摒弃了描摹造型的状态。那么，其形态的多样化从何而来，即最早的设计课程的开发，德国包豪斯学院开发的三大构成课程：平面构成、色彩构成、立体构成。

（一）创作中的应用

在进行雕塑创作的初步阶段出错都是无法避免的，无论是通过草稿，还是通过简单的泥稿。从创作的内容上看，都会先将结构复杂的物体进行初步的勾勒，尝试了解所要塑造的物体造型，对外在和内在结构都要做到了如指掌。也是为后面的抽象化打好坚实的基础。对于一件立体雕塑而言是多维度的，当我们的观察视角在一个角度不发生改变的时候，那么整件雕塑作品其实更像是一个二维的平面，在定格的一瞬间，雕塑的作品其实更像是一幅画，同样存在着造型基础的内容，例如：黄金分割点，画面的点、线、面是否协调等问题。

单单看形式化的图形，同样暴露了一些问题和局限性，這也是包豪斯设计带来的一些问题。作为工业化生产的代表，失去了民族的温情以及个性化特色，在应用到当代雕塑创作上面时，也要汲取其优势，即如何实现从繁杂到抽象的处理过程，当然，依旧要保留其创作内容的特色。就像立体主义创始人毕加索创作的《亚威农少女》《格尔尼卡》等作品，以及毕加索演示用线条解剖牛的过程。当然，平面化的语言一直被人们认为仅限于平面，当然，平面构成与立体构成是相互转化、相辅相成的，我们要辩证地去看待。

（二）金属材质的多样化

金属雕塑材料为人们日常生活所必须。从古至今，金属材料被广泛应用在兵器、厨具等方面。在人类文明发展的过程中，所表现出的变化无穷的艺术形式蔚为大观。金属的呈现形式多样化，其运用到金属雕塑上，工艺以锻造、铸造为主。不同金属材质对于形式化的应用也应保持着差异性，其材料在技术上的特点被创作者所熟知，表达的形式、呈现的感受与作者的创作思路相契合。西汉的长信宫灯，汉代的青铜器，一直被认为是中国工艺美术品的巅峰之作，采取分别铸造，然后合成一整体的方法。青铜的特点被匠人应用得淋漓尽致，前瞻的环保性为世人所惊叹。铸造铁的技术最早应用于兵器上，其尖锐、锋利等特性，表现的形式与青铜大有不同，由于石墨质软，具有润滑作用，因而铸造生铁具有良好的切削、耐磨和筑造性能。这种特性在进行装饰形式化语言转化的同时，边缘的质地更能直接地表达作者的想法。

（三）造型的探索与延伸

一件好的金属雕塑作品可能展示出的是装饰美感，可能是形态的美感，也可能是持久的美感。无论是哪一种，都是金属雕塑在三维空间中展示并且给人带来的一种感受。形式化的语言风格尽管冷峻，却也自成一派，同样抒发了创作者的态度与思想。如果形式化的“尖锐”已经被创作者应用到了极致，那么处在写实化与锋利之间，也许是另一种形态。金属雕塑的造型艺术始终拥有着很强的延展性，最初的泥材质说明了一切，只不过金属的材质是我们想用另外一种形态将思想保留的方法罢了。

四、结语

总而言之，金属雕塑有着自身独有的特点与优势。上到公共展示下到居家装饰，其内在传递的精神都是作品与所处环境的和谐与协调。金属曾经为匠人所用，而现如今，金属雕塑是艺术家运用形式化的语言或当代语言表现的载体。形式化的语言为三维立体的金属雕塑带来的灵感与时代结合，与创作者的思想结合，为艺术设计表现带来多样性和创造性。

（作者简介：杨水源，男，硕士研究生在读，鲁迅美术学院大连校区2019级，研究方向：金属工艺品）

（责任编辑 刘月娇）