李晨玲（湛江科技学院）

钢琴作为表演技术，对弹奏水平要求较高，在钢琴演奏中，除了技术性要牢牢把握外，还要融入艺术性，实现艺术、技术结合，只有这样，才能流利弹奏出曲子，并将曲子情感表达，提升演奏水平，引发观众共鸣。基于此，需要想办法促进技术、艺术融合，将钢琴弹奏能力增强。本文将探讨钢琴演奏中的艺术、技术融合必要性，通过阐述技术性问题，找到艺术性体现的重要方法，最后提出融合建议，以供参考。

通过研究发现，钢琴演奏作用显著，能够对艺术作品进行情感传递和思想表达，在听众面前，将乐谱美感完美呈现。在钢琴演奏阶段，想要得到观众共鸣，使用钢琴演奏技巧是最基本保障，实践证明，这是促进艺术境界（演奏者）不断提升的途径。在现实演奏中，除技术性外，还要追求更高艺术性，只有实现艺术和技术融合，才能尽可能体现出钢琴演奏美学价值。

一、演奏中的技术性问题

随着我国生活品质提高，掀起了学习钢琴的热潮。但从现状了解到，真正喜爱钢琴的人少之又少，许多人都是以随大流的心态进行钢琴学习。在实际学习中，钢琴练习往往耗费时间较长，在练习过程中，因为重复弹奏，显得枯燥和乏味，只有通过大量练习，才能掌握学习方法，真正在钢琴中融入情感。想要将钢琴曲目熟练弹奏出，钢琴操作技巧必须要夯实。通过研究发现，在演奏过程中，想要保证好效果，所掌握技巧的适用性与丰富性，属于核心因素，将会直接左右演奏水平，由此可以看出，演奏效果想要迅速提升，就要在演奏钢琴技巧中下功夫。但结合现实后得知，由于演奏者习惯浅尝辄止，多数情况下，演奏技巧是比较表面的，很难完成高难度挑战，最直接的体现的是跳音和连音这些稍微存在难度的技巧，实际上并不能熟练运用。由于正规教育缺失，现实中很多演奏者对正确的演奏技巧存在错误认知，集中体现在手指力度不够等。另外，基本音型缺少认知，会让钢琴学习者感觉难度较大，逐渐丧失热情，颇感钢琴学习的无趣。

二、钢琴演奏的艺术性

目前流传的每一部钢琴曲，都蕴含了大量情感，沉积了历史和文化，创作背景与时代发展密切相关。钢琴作为音乐载体，在每一个历史时期都发挥着传播能量的作用，随着社会发展，钢琴演奏不断完善，现阶段已经成为人类艺术重要组成之一。在弹奏中，演奏者除了技巧扎实外，还需要将音乐视作载体，通过该载体传达自身情感，换句话说，就是在演奏中，想方设法实现自身感情巧妙融入。通过前文介绍了解到，钢琴演奏具有统一性，高水平的钢琴演奏不仅需要娴熟演奏技术的支撑，同时，也需要丰富的情感表达和艺术表现，技术性、艺术性统一是艺术个性表达（钢琴演奏中）的基础。

三、技术性和艺术性融合路径

通过上文分析可知，技术性和艺术性存在某种联系，前者是后者呈现效果的前提；后者是前者实现的保障和升华。综上可以看出，钢琴演奏中，无论是技术性还是艺术性，都是不可或缺的，两者之间关系密切，具备融合基础。基于此，本文将针对技术性和艺术性融合现状，提出合理化建议。

（一）演奏要贴合作品思想

演奏要贴合作品思想，这是值得反复强调的。每一部优秀曲目，都是智慧的结晶，反映着客观现实，同时，还会有批判的情感。而钢琴演奏，则是对思想的复刻和还原，由此可见，钢琴演奏意义非凡，不仅可以再次激活该作品的艺术生命，还可以融入自己情感，不断提升作品价值。简言之，钢琴演奏既要充分、完整保留时代精神，尊重原作思想，又要让音乐内涵丰富起来，只有这样，才达到了演奏较高境界。联系实际可知，不同音乐作品，魅力、灵魂各有不同，乐谱作为标记符号，是区分音乐作品的最直接、有效方法，与此同时，乐谱还是乐曲家内涵的高度集成，不容忽视。因此，在演奏钢琴时，要认真把握乐谱内容，必须遵循忠于原作的核心思想，将作品的艺术性提升。研究发现，艺术性属于艺术作品独有魅力，是作者思想与时代结合产物，在发展过程中，稳定性较强，通常情况下，不会随着时代推移形成剧烈变化。在这样的前提下，乐谱中的艺术性是演奏者要尊重的。此外，在练习乐谱之前，还要深入了解钢琴曲时代背景，通过查阅资料和赏析曲目等方式，把握作品的风格，体会作者创作目的，只有这样，才能领悟出音乐作品内涵，提升其艺术性。

（二）增强演奏技巧

现实中，演奏者将乐谱符号通过演奏技巧转化为现实音响，在整个过程中，演奏技巧处于中间环节，发挥关键作用。在钢琴演奏中，掌握演奏技巧非常关键，每种乐器都有独特的演奏技巧，只有掌握演奏技巧，才能快速学会乐器。钢琴演奏技术，可以反映在生理和心理操作两个层面，其中，后者不容忽视，主要以大脑认知为主，帮助乐谱符号完成转化，将其转化为音响。在生理操作中，最为关键的是手指运动系统，增强演奏技巧与手指灵活性关系较大，包括：准确性、速度、力度等。研究发现，想要促进钢琴演奏，努力实现技术水平的提升，在实际演奏中，需要演奏者保持良好心态，在此基础上整合生理操作，使其和心理操作相匹配，只有这样，才能呈现出理想的演奏效果。基于这样的前提，演奏者应增加训练，适当延长演出时间，在日常生活中通过长时间的练习，打造完善的手指运动系统，增强手指准确，形成快速和强有力的指法系统，提高钢琴演奏水平。为了强化演出效果，还需要在演奏钢琴曲阶段将全身感官调动，从而保证连贯性（钢琴演奏的），将艺术造诣提升。

图1 钢琴弹奏指法——翘指

图2 钢琴弹奏指法——折指

（三）追求自我认知

结合现实可知，钢琴演奏成功与否，受多种因素影响，往往不会被演奏技术单独决定，同时，还需知道的是钢琴演奏的目的，演奏目的并不是单一锻炼演奏技术，只有实现技术和艺术融合，才可以体现出钢琴演奏理想的艺术价值。钢琴演奏艺术性是较为笼统的概念，演奏者利用演奏技术时，呈现出的艺术感受力即为艺术性，音乐审美、艺术修养等，全部囊括其中。除此之外，还包括心理感悟能力等。现实中，这种艺术表现力非常关键，主要以后天培养为主，当然先天也有一定的比重，音乐领域将其说成是乐感。通过了解知道，在声音艺术中，乐感当属首位，至关重要。拥有乐感的人就具备了学习艺术基础条件，在学习过程中，乐感好的人可以组合不同声律，并且正确传达音乐情感。在演奏中，体现音乐作品思想，相较于文字这种情感表达方式更加直接和丰富，很容易诱发情感共鸣，从而赋予作品生命力，凸显作品艺术个性。

纵观历史上出现的演奏大家，娴熟的技术并不是造就他们成为殿堂级别大师和异于常人的地方，而关键点则是在于对音乐的理解，演奏中，他们对音乐作品理解各有不同，同时，还能通过理解，重新诠释和提升音乐作品内涵，这才是演奏者的伟大之处。基于此，在演奏过程中，钢琴演奏者需要凭借自身素养理顺技术和艺术关系，在此前提下，将自身的情感灌输到演奏过程中，利用心灵弹奏作品，呈现演奏艺术个性，通过灵活运用技巧，提升作品艺术魅力。

（四）消除紧张心理和情绪

除了上述方法和路径外，还要合理消除紧张心理和情绪，这是高质量演奏并获得认可的保障。在实际的演奏阶段，心态调节的重要性往往会高于演奏技巧，面对大量观众，此时最需要做的就是通过合理途径缓解紧张，避免演奏水平受到心态影响。原本的演奏技巧已经十分纯熟，但恰恰是源于紧张的心理和面对观众的不安情绪，降低自身的真实水平，从而弱化演奏效果。基于此，钢琴演奏良好心态非常重要。针对上述情况，建议钢琴演奏者要强化这方面的训练，给自己寻找公开演奏的机会，在实际表演中全程放空思想，做到抛开心中杂念，绽放艺术个性和魅力。需要注意的是，如果演奏者状态紧张，心态久久不能平静，为了不影响演出，确保理想演奏效果，应及时调整呼吸，适当地放空，播放舒缓音乐，尽快让自己突破困境，走出紧张状态，通过有效娱乐方式，放松心情，努力实现紧张心理的缓解。

（五）将演奏技巧与情感进行结合

为充分体验钢琴演奏的技术性和艺术性，要求演奏者充分融合思想感情，促使演奏技巧与情感的碰撞，促使二者之间的融合，演奏者自身要不断夯实技术水平，保证钢琴演奏的艺术性，在演奏中，将真实的情感的传递给观众，引发受众的情感共鸣，进而增强受众的视觉体验，钢琴演奏者可适当增加表情和肢体动作，增强肢体语言表达能力，进一步提高音乐情感的震撼力，更好将情感融合在钢琴演奏过程中，提升受众的音乐审美能力，增强音乐的艺术魅力，更好净化和洗涤受众的身心。钢琴演奏者将自身的真情实感融合到演奏技巧中，强化了音乐艺术表现力，使受众更容易产生共情，更好在钢琴演奏中传达真实的情感。音乐演奏技巧和情感的完美结合，是突破乐谱层面的升华，提升了曲目的艺术魅力，更好展现了钢琴演奏者内心的声音，有助于进一步提升钢琴演奏技巧。

钢琴演奏者在提升演奏技术性过程中，要不断加强指法的训练，掌握手指弹奏技巧，避免在演奏过程中出现手指僵硬的情况，因此，在日常进行技巧训练时，要加强拇指的垂直运动锻炼，促使手指在钢琴上迅速的移动，进而保证弹奏效果，保证音符弹奏的连贯性。同时，要加强小拇指和拇指之间的配合，弹完琴键后，要迅速离开，避免余音冗长；十个手指之间，要保证协调性，进而保证弹奏曲目的饱满效果，将旋律演奏的更加优美动人。基于此，为更好提升钢琴演奏技术性，钢琴演奏者自身加强指法训练显得尤为重要。另外，钢琴演奏者要加强按键方面的训练，学习穿指演奏法，利用手指穿插操作，提升曲目演奏的流畅度，进而在曲目演奏过程中，展示一定的技巧性。日常演奏中，要不断训练按键技巧，控制按键力量，练习缩指技巧，加强手指之间的配合，进而保证演奏效果。

（六）提升钢琴演奏者自身的综合素养

钢琴演奏者要在曲目演奏过程中，充分把控曲目的演奏节奏，确保演奏节奏和演奏速度的一致性，进而保证曲目演奏的整体效果，避免出现拖拍的现象。因此，钢琴演奏者要正确地运用个人的情感，增强个人对曲目内涵的感悟能力，将自己代入到曲目情境中，保证曲目演奏的准确性、技术性和艺术性。基于钢琴音乐作品内涵丰富，蕴含着故事情境，背后蕴藏着作者的思想情感，因此，钢琴演奏者自身要具备过硬的综合素养和专业能力，不断提升自身的音乐素养，增强心理素质，确保将情感合理地融合到钢琴演奏中，避免受到内外部因素的影响，增强演奏自信，最大程度上提高自身的表现力，更好展示演奏技巧，保证钢琴曲目演奏成功。

总而言之，钢琴演奏需要实现与钢琴作品思想的深度融合，在演奏中，要保持较高的演奏水准，提高演奏技术水平，全方位呈现作品的艺术价值。在此前提下，演奏者在拥有扎实演奏技巧的同时，还应具有艺术表现力，这是高质量演奏作品的前提。音乐作为感性艺术，需要追求技术和艺术融合，当两者完美统一后，演奏出优美乐曲。为了强化演奏效果，还应积极调整心态，避免不良情绪干扰，不断提升钢琴演奏造诣，演奏出优美的作品，提高作品艺术价值。

四、结语

综上所述，钢琴演奏较为复杂和全面，涉及因素较多，技术性和艺术性是其主要特征，两者的融入是实现钢琴完美演奏的前提，应高度关注。为了追求演奏最高境界，要夯实音乐演奏基础，想方设法娴熟掌握演奏的技巧，在此前提下，巧妙融入情感，感受音乐魅力，使音乐作品拥有意想不到的艺术表现力，提升作品艺术价值。实践证明，通过这种思想、情感融入方式，可以增强艺术感染力（演奏钢琴作品时），与听众产生情感共鸣，将技术性、艺术性价值完美呈现。