刘元（嵩山少林武术职业学院）

本文论述了在网络新媒体下，动漫作者应重视新技术的发展对动漫受众群体（特别是青少年）的影响，以及在动漫创作过程中利用网络新媒体释放想象力，提高自己的创作能力。具体来说，就是在动漫故事创意阶段，利用网络新媒体上的文学作品、素材、话题等来扩展想象力，提高创意表达；在动漫角色设计与场景设计阶段，要利用网络新媒体充分考虑目前的流行文化，提高动漫作品的受欢迎程度；在动漫作品的形式上，要考虑新技术条件下动漫载体的变化；在动漫作品推广阶段，更要利用网络的便捷性和大众性等特点来扩大作品的传播和影响。

以计算机和互联网技术为代表的信息时代，人们的生产方式和生活方式较之前发生了巨大的变化，其中，最重要的特点就是信息的社会化，在2003 年，美国学者谢因·波曼和克里斯·威利斯提出了“We media”,中文翻译为“自媒体”，可以理解为“自由媒体”或者“我们的媒体”，即普通大众自发地、自由地将他们所拥有的信息（自身的所见所闻的事件或消息、感想、评论等）在媒体平台上发布，在大众之间共享信息，新媒体算法推荐技术使用户更容易找到适合自己的“圈子”，形成用户社区。以微信和抖音为例，截至2019 年9 月，微信的月活数达到了惊人的11.5 亿，在公众号数据统计中，年轻人最喜欢看的是动漫类的公众号；截至2020 年1 月5 日，抖音的日活跃用户数已经突破4亿，其中00后喜欢拍摄二次元相关视频。二次元B站作为最大的二次元文化社区,其董事长兼CEO 陈睿表示:B 站2019 年第一季度月活用户首次突破1 亿,其用户结构在18-35 岁占了78%,新增用户的平均年龄是21.5 岁,多为大学生群体,因而，大学生构成了二次元文化的主力军。iiMedia Research 《中国二次元视频行业专题研究报告》同样显示:2019年中国二次元用户规模约为3.32 亿人,预计2021 年将突破4 亿人,其中,学生占比66.7%。如果加上论坛、微博、博客等自媒体平台，数据量将会更为巨大。

从以上的数据中可以了解到网络新媒体对动漫的影响力，由于网络新媒体的出现，在动漫领域出现了“网络动漫”，网络动漫所产生的内容、对受众的分析以及对新流行趣味的构建都离不开互联网大数据，所以，大部分网络动漫作品往往带有极其浓厚的娱乐属性与商业色彩，可以说，是当代大众文化消费的典型表达，成为新时代年轻群体表现自我的独特途径。我们常说科学技术是第一生产力，那么动漫作者怎么利用自媒体来提高自己的创作能力呢？

相比于传统媒体，自媒体具有以下特点：主体的平民化、内容的个性化、表达的自由化、时空的便捷化。动漫作者在创作过程中，应加深对网络新媒体概念、现象、特征的理解与分析，充分发挥网络新媒体的作用，来提高自己的创作能力。

动漫的创作能力具体来说就是创作故事、构建剧情，设计角色与场景以及作品形式与推广。

一、动漫故事创意阶段

（一）网络文学与动漫故事

通常来说，动漫故事可以由改编小说、民间故事等文学作品而来；或者动漫作者自己创作而来，因为网络自媒体的出现，产生了一大批受读者欢迎的网络文学作品，这些超高人气的网络文学作品也是动漫的故事素材。比如，《斗破苍穹》系列漫画就是由同名网络小说改编而来。

（二）借用自媒体上的素材，改编剧本

故事是动漫艺术的载体，也是一部动漫的灵魂，是被读者欢迎的最重要因素之一，日本动漫《航海王》以其奇特瑰丽的航海大冒险的故事，成为日本史上漫画单行本销量最高的作品。动漫作者怎么来编写被读者喜欢的故事呢？艺术来源于生活，沃尔特·迪士尼在艰苦的环境中和一只饥饿的小老鼠成为朋友，创作出《猫和老鼠》，这样的生活情境应该是很少的，但网络新媒体上活跃着大量的用户，他们分享着自己生活中的喜怒哀乐、所见所闻，在网络上有大量这样的素材，可以供动漫编剧作者来借鉴和改编。

（三）创建讨论话题，也许某个网友的一句话就可以点醒梦中人

在创作过程中，经常会遇到创作困境。比如，剧情怎么发展、如何构图、色彩哪种更好等，怎么走出创作困境？我们可以借鉴韩国电视剧“朝花夕拾”的制作模式，边拍边播，根据观众反应，随时修改。作者可以在个人博客等平台，创建讨论话题，也许某个网友的一句话就可以点醒梦中人。在网络新媒体时代，受众不仅仅是被动地接收信息，更可以作为信息的生产者，对信息进行更加广泛深入的再次生产与传播，并能影响最初的信息发出者。动漫创作与受众的互动关系同样如此，通过网络新媒体，动漫作者会了解到受众对作品的看法市场，从而在创作过程中对作品进一步修正。

二、动漫角色设计与场景设计

网络新媒体技术的普及和发展，改变了信息传播和接收方式，人们的思维方式、心理需要和审美意识等也随之发生了相应的转变，动漫作者可以通过网络新媒体来关注目标受众群体，设计出他们喜爱的角色形象与动漫场景。网络的主力军是年轻人，他们每时每刻都被网络文化所影响着，网络文化是“以互联网为载体、以互动交流为特质的文化形态，通常指网络中以文字、声音、图像等为样态的精神文化成果”。各种各样的丰富的网络文化，一方面满足和滋润着青年人对于精神生活的多样需求、自己的理解与主动体验；另一方面影响并塑造着他们的世界观、人生观和价值观，是追踪和理解年轻人的思想和行为的一把“钥匙”。

年轻人正是动漫作品的最大受众群体，动漫作者可以通过网络来了解青年人的爱好、当前流行的文化元素等，在创作过程中，动漫作者要把握住青年人的“脉搏”，关注青少年的心理。比如,在20 世纪90 年代末,日本电视卡通连续剧《美少女战士》的风靡、《宠物小精灵》在日本境外的巨大成功,就是因为动漫作者创造出的角色形象以及时尚潮流迎合了当时青年人的心理诉求，以及动漫中极具特色的角色人物和跌宕起伏的故事情节的完美结合,这也在很大程度上吸引了许多来自世界不同国家、民族、文化背景的观众。

三、动漫作品的形式

从广义上讲，动漫是动画和漫画两种艺术载体的统称。在不同的时代，动漫艺术有不同的载体，作为动漫创作者，要创作出流行的受读者欢迎的作品，在动漫作品的形式上就必须考虑符合时代审美要求的作品。

按照动漫艺术的表现手段，许多古代的艺术作品都可以称为“动漫作品”。以三星堆为代表的我国青铜时代，大部分都采用青铜材质。比如，三星堆出土的文物青铜纵目面具（图一），该作品突出夸张的向外突出的两只眼睛，两侧两只大兽耳向外展开，鹰钩鼻，造型简化而又夸张的嘴巴，无不突出动漫角色设计的非现实性和艺术的夸张性；纸张和印刷术出现后，动漫的形式就以书本为主，这时就出现了黑白漫画，在构图和漫画的排版上出现了适合书本印刷的四格漫画、小人书等形式，在同时期，还出现皮影戏（影子戏、灯影戏）等“动画”艺术形式（图二），采用兽皮或纸板做成人物平面造型，加以配音，主要通过动作表演故事，和迪士尼的《猫和老鼠》有异曲同工之妙；电影出现以后，动画电影就成为一种重要的动漫艺术载体，最近的《哪吒之魔童降世》取得了国产动漫电影最高票房的记录。

进入到网络自媒体时代，传统的黑白漫画或者动画已被淘汰，除非为了特殊的艺术表达而采用黑白画面，出现了“彩漫”“轻动漫”“微动漫”等。彩漫就是在传统的黑白漫画上通过上色，营造更为绚丽的视觉效果。轻动漫就是专为手机终端定制的动漫形式，根据手机屏幕的特点，摒弃了“四格漫画”等不利于手机阅读的版式，而采用“条漫”的排版形式。微动漫是为了满足人们快节奏的生活方式而制作的动漫，其表现特点就是时间短，在一个微小时间段里欣赏一则内容短但充满乐趣的动画。动态互动漫画是利用现代数字技术将静态的漫画融合特效、声音等影视元素，更加多元地展现漫画的表现形式。不难想象，随着技术的发展，动漫艺术形式会出现更多的样式，作为动漫作者，一定要适应时代的变化而调整自己的艺术表现手段。

四、动漫作品的推广

传统的动漫作品推广方式是纸质印刷品、电子书等，随着网络技术和终端设备的进一步发展，自媒体平台和用户的规模将会越来越大，利用网络自媒体平台来推广自己的作品，将会是非常有效的。例如，在互联网刚兴起时，网上大量的Flash 动画，受到很多粉丝的追捧，许多原创作品，正是因为有大量的观众，才得到有关公司的资金支持，从而得到继续制作，实现动画、游戏、周边产品的全方位开发，依靠互联网运作，完全打破了传统的商业动画合作模式。

图1 青铜纵目面具

图2 皮影戏

娱乐性、受众的高度重合等让动漫和游戏天生就有了极强的结合性和转化性，日本的一部动漫作品改编成游戏作品的模式是：作者构思、策划一部动漫作品，制作成系列漫画，然后放入市场，如果受到读者的欢迎，随后再改编成动画片，以电影电视的形式传播，同时，推出系列的衍生产品，然后再开发成游戏，最终形成一个完美的动漫游戏产业链条。借鉴日本的动漫产业和游戏产业的整合经验来看，作为在数字时代的动漫作者，在创作作品时不仅仅策划剧情、绘画，还要考虑到新型的娱乐与传播形式，比如在故事创意阶段考虑游戏的元素等。

利用网络新媒体平台，提高作品的商业化程度，目前，国内动漫的商业盈利主要是在广告和版权衍生品两个方面。动漫类广告主要在一些网络平台首页或者平台视频中穿插的广告，这类对动漫的需求目前来看还不是很广泛，所以，广告收入比较有限。相对而言，动漫在版权衍生方面有巨大的商业发展空间，如动画、电影、游戏、线下周边的授权，将是未来动漫重点开发的领域。

五、动漫创作能力的提升的思考

在一部动漫中，最关键的是故事创意，创意是一部动漫作品的灵魂，动漫产业是以创意为核心的，但对于动漫作者来说，创意是最难的。如何提升故事创意的创作能力呢？

第一要保持对动漫创作的关注与热爱，勤奋思考，激发灵感。比如，魔漫相机，通过数字化处理将真人图片转化成搞笑的漫画风格，不管是什么性格或者形象，拍出来的永远是幽默的漫画，甚至还有动画表情制作功能，这些新媒体形式都可以成为激发创意的工具;在创意瓶颈期，使用图文并重的思维导图工具，开发自己的头脑风暴，进行发散性思维充分地去想象和构思自己的作品。

第二善于利用数字化技术，从繁重的脚本创作、分镜设计、人物设计、背景布局、作画、上色、动画、美术、摄影等等流程环节中解脱出来，荀子在《劝学》中说“君子生非异也，善假于物也”，在人物设计、背景布局、作画、上色等工作中使用Photoshop、SAI 等软件，不仅可以事半功倍，从而节省时间，还可增强作品艺术的表现力与感染力。

六、结语

动漫文化已经成为儿童、青年人甚至不分年龄段的人的精神食粮，动漫作者就是这些精神食粮的生产者，怎么才能创作出“营养丰富”的动漫作品呢？答案就是动漫作者要借助网络新媒体来了解青少年，关注青少年，知道他们的“喜、怒、哀、乐”，做他们的“哆啦A 梦”，化解他们身边的种种困难问题，帮助青少年快乐成长，并在创作过程中，积极利用网络新媒体，提高自己作品的艺术质量和艺术感染力。