沈更轶

（宜兴 214221）

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术品中的一种，自明朝正德年间起开始流行，被誉为“世界上最好的茶壶”。在紫砂壶的发展过程中，不仅制壶艺人潜心钻研，雕刻家、书画家以及文学家等也积极参与进来，产生了大量的经典壶型，构成了这一艺术形式的传统，对未来的发展产生了积极的作用。每一件经典的紫砂壶作品当中，都凝聚着匠人的智慧与精神，凝聚着中华民族的文化、历史与情感，使紫砂壶艺术在泥味与茶香之中展现着中国传统文化与艺术的魅力。

1 “石瓢壶”与“龙瓢壶”

“石瓢壶”早在宋朝就已出现，是一种带有柄和流的小蒸器，主要用于烹茶等。到了清朝时期，由陈曼生牵头进行设计，制壶名家杨彭年参与制作，经典的“石瓢壶”就诞生了，后又衍生出“子冶石瓢壶”、“景舟石瓢壶”、“红华石瓢壶”、“汉棠石瓢壶”等，足见人们对这一款式的喜爱。

“石瓢壶”的基本造型特点是八字形或金字塔形的壶身，这在大量的圆器、方器作品中是尤为独特的。灵巧的造型集憨朴、丰润于一体，上窄下宽的壶体使重心下沉，尤为稳当可靠、隽永耐看。壶身两侧通常镶嵌有短直嘴与环形倒把，圆形壶盖配合半环形壶钮，简约利落。总体说来，“石瓢壶”的造型结构简约清爽、特征明显，既有源于古代的传统气息，又具紫砂壶高雅灵巧的特点。

“龙瓢壶”（见图1）在运用经典造型的基础上有着自己的特点，创作主要通过对线条的调整呈现出较为阳刚和硬朗的气质。壶体体态均衡、大气平稳，壶身两侧形成了利落的直线，将筒身弧面衬托地更加顺畅平整。壶底部镶嵌了弧形的壶底，丰富了壶体的结构层次，弧底与壶身之间相结合形成了清晰的线条，壶中曲线与直线相对比，有力地表达了紫砂壶线条的艺术美。壶身部分较为硬朗庄重，有大气庄严之美，一线一面皆有准则，保证了壶身的均匀与稳重，并迎合“龙”这一主题的表达，营造尊贵的气息。壶嘴、把手以及壶盖、壶钮均运用传统结构，为作品打造经典化品格，笔直的壶嘴与弧线形的把手相对应，更为立体地揭示了紫砂壶线条的区别。创作以“石瓢壶”造型为纲，结合“龙”这一主题，通过线条变化打造出独特的“龙之韵”，以此彰显了“石瓢壶”造型的灵活性与“龙瓢壶”的艺术个性。

图1 龙瓢壶

2 龙图腾与诗意

龙图腾是中华民族的古老图腾之一，是中华民族的标志，对中国人有着深刻的影响，龙的印记更是深深烙印在中国人的基因当中。“龙瓢壶”这件作品中即运用了龙图腾进行装饰，以具体表现主题，构成作品的文化品质。

创作在壶嘴、壶钮以及把手上运用了龙图腾装饰，塑造了三种不同形态的龙，在壶中打造出动感的“仙气”，增强了作品的空间表现力，在动静结合中强化了作品的气韵。首先在壶嘴根部雕刻出龙头图案，龙眼大而有神，龙嘴大张，气势恢弘，当热茶自壶嘴流出时就会形成“龙吐水”的景观，在升腾的热气当中，龙如同“活”了一般，更显神威。壶钮是一条正在飞行的龙，创作采用了非常简单的线条，重神韵而不是细节的表现。中央的凸起象征龙鳞，末端则是上扬的龙尾，姿态鲜活，整体呈“S”型，形成跃动感，如龙在云间翻滚前行，带来祥瑞之气。把手部分的设计与壶钮把持一致，在姿态上有所区别，如龙正在向天空中腾跃，象征自信和上进。在这些图腾中，有早期图腾那种抽象传神的特点，以历史气息烘托出作品的文化品质。

最能彰显作品文化品质的还是壶面上的诗文陶刻装饰，增强了作品的工艺表现和文化深度，在龙所营造的“仙气”中增加诗意氛围，传达作品主题思想。陶刻是紫砂壶中最为常见的一种装饰，创作在此壶中运用的是陶刻书法诗文，“溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”一句带来了静谧、脱俗的意境美，又回归至紫砂壶的雅致当中去，与龙的霸气相中和，丰富了作品的气韵表达。龙在中国文化中象征吉祥、祥瑞，是吉祥文化的组成，基于这一点，创作在泥料上选择了红泥，这是紫砂壶当中最经典的泥料之一，自然而然地加强了作品的经典气质。鲜艳红润的色彩在中国文化中象征吉祥，是对龙图腾内涵的直接反应。泥料色彩健康，其中砂质肌理清晰，表面细腻光滑，形成了柔和温润的质感，也是对紫砂壶雅的气质的表现。

中国传统文化博大精深，紫砂壶工艺也是非常多样的。在“龙瓢壶”这件作品中，创作有一种多元的眼光，通过融汇“石瓢壶”造型、龙图腾与陶刻诗文装饰，将高雅文化与更有民间气质的吉祥文化表现出来，揭示了“龙”在中国文化中的重要作用。整件作品是在深厚的文化基础上建立起来的，如此才能展现“龙瓢壶”的魅力。

3 结 语

“龙瓢壶”以“石瓢壶”造型为基础，运用了多种紫砂壶工艺技巧，将龙图腾与书法诗文艺术相结合。此件作品传统气息浓厚，充分展示了紫砂壶艺术的丰富性与文化对紫砂壶艺术创作的深层影响。在深厚扎实的文化基础上，将会有很多像“龙瓢壶”一样的作品龙翔九天，将紫圆香气带到世界各处。