胡上泉

内容摘要：戏剧阅读教学，有助于培养学生的审美意识。教师在解读戏剧文本时，必须确立鲜明的观众意识，注意体味戏剧文本情节上的近与纵，戏剧结构上的一与三，人物形象塑造上的常与奇，才能真正引导学生走进文本，读出深度，实现教学目标。

关键词：戏剧教学 文本解读 观众意识

戏剧教学，有助于培养学生的审美意识，有助于提升学生明是非辨美丑识善恶的能力。戏剧文本的解读，要求教师具备浓厚的观众意识，引領学生以戏剧的方式解读戏剧，才能紧扣文本解读的核心，才能准确安排戏剧的教学内容，使戏剧阅读教学拥有深度，实现戏剧教学目标。

没有观众，就没有戏剧。在戏剧教学中，师生都是观众，老师必须是高明的观众，带领学生领略戏剧的美，比如戏剧的矛盾冲突、人物形象的塑造、时空的高度浓缩和潜台词的设计等等。我通过《雷雨》（节选）的文本解读，就教师应有观众意识解读戏剧文本，进行积极的尝试和思考。

曹禺先生生前曾得意于《雷雨》能“咬住”观众。《雷雨》之所以能牢牢“咬住”观众，就在于作者在创作时有去研究和掌握观众心理，有强烈的观众意识。那么，《雷雨》剧本的观众意识体现在哪里呢？剧本吸引观众打动观众的因素有哪些呢？

一.近与纵

高明的戏剧家，不让戏剧冲突直线发展，不使戏剧高潮很快地轻易地到来，而是在戏剧情节骏马疾驰中，一次又一次勒住缰绳，让观众既能充分回味前一段戏的感受，又能对下一段戏充满疑惑与期待。按照金圣叹的说法，这就叫“近”与“纵”。金圣叹在评点《西厢记》时说戏剧冲突有“二近”与“三纵”，“何谓二近？《请宴》一近，《前候》一近。盖近之为言，几几乎如将得之也。几几乎如将得之之为言，终于不得也。终于不得，而又为此几几乎如将得之之为言者，文章起倒变动之法也。三纵者，《赖婚》一纵，《赖简》一纵，《拷艳》一纵。盖有近，则有纵也。欲纵之，故近之;亦欲近之，故纵之。纵之为言，几几乎如将失之也。几几乎如将失之之为言，终于不失也。终于不失，而又为此几几乎如将失之之言者，文章起倒变动之法，既已如彼，则必又如此也。”曹禺先生在《雷雨》中就是巧妙地运用“近”与“纵”的技巧，推动情节的发展，紧紧地抓住观众的审美注意。

比如《雷雨》节选部分的前半部分周朴园与鲁侍萍相认的戏，跌宕起伏，“近”“纵”交叉，甚是好看。鲁侍萍走错屋子“慢慢地走向中门”，此时观众以为鲁侍萍将要离开了，此为“纵”，忽然周朴园又让她“站一站”，此为“近”，又把观众的思绪拉回来。当周朴园沉浸在三十年前的回忆中时，说鲁侍萍是一位很贤惠很规矩的年轻小姐时，观众以为周鲁二人关系即将回转，此为“近”，谁知鲁侍萍却说“她不是小姐，她也不贤惠，并且听说是不大规矩的”，让观众听了很是疑惑，此为“纵”。当鲁侍萍叙述完三十年前自己跳河的往事时，周朴园问她姓什么，观众以为他们将要相认了夫妻团圆时，此是“近”，鲁侍萍马上说“我姓鲁，老爷”，又宕开一笔，让周朴园长出了一口气。在随后的二人对话中，观众以为他们马上就要相认时，作者安排周朴园说“好，你先下去吧”，故意要支走鲁侍萍，此是“纵”，只有等到鲁侍萍说出一件绸衬衣的右袖襟上有个烧破的窟窿，后来用丝线绣成一朵梅花旁边还绣着一个萍字，才让他们终于相认，此为“近”。

《雷雨》的戏剧冲突深深契合金圣叹提出的“近”“纵”理论。“近”是“几几乎如将得之”，即戏剧矛盾冲突即将解决的紧要关头，而作者偏于此时来一个“纵”，给它一个跌宕，使其“终于不得”，而且“几几乎如将失之”。“近”给观众以引导，“纵”给观众以悬念;“近”仿佛要满足观众的心理期待，“纵”却又马上打破这种心理期待。这样，就给观众造成了巨大的心理震荡，引起观众进一步更急切的期待，极大地加强了戏剧效果。曹禺先生正是深谙此道，才能牢牢“咬住”观众。

二.一与三

老子说，道生一，一生二，二生三，三生万物。一代表不变，三代表变化。戏剧家为了吸引观众的长久注意，在结构上也需要处理好“一”与“三”的关系，也即处理好变与不变的关系。从戏剧演出来说，为了保证观众注意力的集中，戏剧家在创作时，在结构的安排上，应当保持整一性，戏剧冲突的发展脉络应当很清晰，使观众的注意力始终指向一个方向。同时，在整一中应当有变化，诚如朱光潜先生说的，“规律和变化并不是相妨的”。这种对立统一的形态体现了事物的矛盾性，使观众始终保持审美意识的敏感度，不至于太过单调而陷入麻木无趣。

仍然以《雷雨》周朴园与鲁侍萍相认的戏为例。戏剧从周鲁上场开始，整个戏剧冲突的走向必然是二人相认这一个方向，但如果太早让他们相认，草草收场，戏剧根本吸引不了观众。曹禺先生在安排剧情朝着周鲁相认的这一个方向时，为了吸引观众，长久地保持观众的审美注意力，让戏有戏味，先让时空回到三十年前，追述当年梅侍萍投河自尽又遭人救起的经过，又把周朴园对梅侍萍的怀念和想替她修坟的救赎穿插其间，同时交代了鲁侍萍这三十年来的艰难境况，梅侍萍（鲁侍萍）当年替周朴园缝补丝绸衬衣烧破窟窿的温情记忆。整个戏剧安排在整齐一致中又显得摇曳多姿，让整个戏剧结构犹如一棵枝叶扶疏的大树，树干健壮而又枝叶婆娑，整个戏的结构就生机盎然，观众看戏自然也就兴味十足。

金圣叹说过，“文章最妙，是先觑定阿堵一处，己却于阿堵一处之四周，将笔来左盘右旋，再不防脱，却不擒住”。显然，《雷雨》中周鲁二人相认的戏，曹禺先生已然先“觑定阿堵一处”，也即让周鲁二人相认这个“一”，然后有意“于阿堵一处之四周”，“将笔来左盘右旋，再不防脱，却不擒住”，让“三”这朵变化之花开得姹紫嫣红魅力十足。如此，能不牢牢“咬住”观众？

三.常与奇

“常”指的是剧作家创作的艺术形象艺术语言对于观众来说，有种熟悉感有种亲切感;“奇”指的是剧作家在剧本创作时，要打破观众的期待，带给观众以新奇感和陌生感。好的戏剧，二者的关系处理得和谐得当，剧作家塑造的人物形象和使用的戏剧语言，往往在观众能够接受能够理解的基础上，加进一定的陌生感新奇感，激发观众观戏的兴趣又能获得审美的满足，在满足的基础上，又在打破中获得更高层次的满足。

还是以《雷雨》周朴园与鲁侍萍相认的戏为例。周朴园一出场就是资本家的形象，给人以傲慢虚伪矫情的印象，容易让观众产生憎恶感，这种人物的刻画，是“常”，他容易调动起观众对资本家的常规印象。可是曹禺先生对周朴园并没有进行简单的否定，而是在否定中有肯定，周朴园年轻时对梅侍萍是有感情的，是认真的，尽管也有玩弄的成分，所以三十年以后，仍然称呼梅侍萍为“年轻小姐”，评价她“很贤惠”、“很规矩”，甚至还想“把她的坟修一修”，这是“奇”。这种“奇”，让人对周朴园产生新的认识，对周朴园必须加以全面的审视，而不能简单的贴标签式地加以评判，也让观众对人性的复杂性有了更加深入的思考。鲁侍萍的上场，是一下人的形象，地位卑微勤劳善良，易唤起观众对下人的一般认识，这是“常”。可是，当她听周朴园评价从前的自己是贤惠规矩时，她马上就予以矢口否认，说“她不是小姐，她也不贤惠，并且听说是不大规矩的”“她是个下等人，不很守本分”，这是“奇”。这种“奇”，让观众看到，鲁侍萍在经历三十年的风雨历程后，对自己当初的行为有了清醒的认识，进而对自己当初的行为进行了否定，这种否定是生活本身教育了她，因为一个人要否定自己的过去并不是一件简单的事。这是鲁侍萍的自我突破和自我超越，让观众看到了不一样的鲁侍萍的内心世界，为她的道德勇气和强大内心不禁叹服。同时，在鲁侍萍回忆帮周朴园缝补旧丝绸衬衣烧破的窟窿时，分明让观众感受到鲁侍萍在回忆初恋时光时苦涩中的一丝甜蜜，那是留存于心底的柔情，恐怕鲁侍萍也从未与后两任丈夫说过的吧，这是否定中的肯定，更是“奇”中之“奇”。

“常”与“奇”是一对矛盾统一体，难以偏废。高明的剧作家，对人物形象的塑造，尽可能考虑到“常”与“奇”的和谐有机，作用于观众的心理，使观众对舞台上的人物形象产生浓厚的兴趣和稳定的注意。曹禺先生对周鲁二人的刻画，并没有简单地脸谱式塑造，而是“常”中有“奇，”“常”中藏“奇”，带给观众以极大的审美享受。这恐怕是《雷雨》常演常新牢牢“咬住”观众的重要因素吧。

戏剧阅读教学，只有重視观众意识在戏剧文本解读中的渗透，才算是抓住了文本解读的关键，才能真正引导学生走进文本，读出深度。如果缺少观众意识的确立，就会失去看戏的乐趣，更难以走向戏剧的深处。教师在戏剧文本解读时，只有重视观众意识的培养，才能让戏剧阅读教学中应该张扬的阅读的愉快、情智的提升、生命意蕴的拾掇等，得以显现，教学目标得以实现。

参考文献

[1]赵山林.中国戏曲观众学[M].华东师范大学出版社，1990年：196页，200页

本文系福建省中青年教师教育科研项目（职业院校专项）立项课题《中职语文阅读教学有效性研究》（课题编号：JZ181155）研究成果.

（作者单位：福建省大田职业中专学校）