石奕夫

（惠州学院,广东惠州 516000）

关于次中音号有一句名言：次中音号是小乐队的灵魂，由此可见次中音号在小乐队演奏中的作用是很十分重要的，对演奏者的发挥和达到的演奏效果均有着重要的影响。在音乐文化艺术中小乐队具有自己不可取代的地位，而小乐队每一部分的设计都有着独特的作用，次中音号更是不可或缺的部分，次中音号能够有效地提升小乐队演奏的整体效果。使得音乐色彩设计更加需要富有变化。

一、次中音号简介

次中音号(Braitno)是军乐队中的中音铜管乐器，在小乐队中能起到多种作用。既能演奏主旋律声部，又能演奏副旋律同时承担内声部和声声部。小乐队并不是中国的传统演奏形式，早在1709年，注重音乐文化的意大利国王，对小乐队的发明进行了赞助。由克里斯朵夫设计发明的48键钢琴是现代小乐队的前身，1766年法国的薇尔贝斯考虑到小乐队演奏的节奏性，发明了次中音号，这也是现代次中音号的最早出现。次中音号又称“巴里东”(Bariton)，是军乐队中的次中音铜管乐器。由于在现代管弦乐队中不使用次中音号，我国的一般音乐论著中往往不提及它。在我国次中音号往往更多的运用于管乐队中，起到声部支撑的作用。

二、次中音号的功能

（一）左次中音号

小乐队的次中音号有着不同的作用，左侧的次中音号是弱音次中音号。其主要的作用是缩短声音之间的距离，进而减弱声音。这样一个声音不但弱下来，而且产生了许多不同的音色进行变化。所以有时标音乐演奏中的转换和停顿是由左次中音号被释放。在小乐队演奏的过程中，很多曲子需要进行演奏力度和音色的变化，这些均需要使用左次中音号。次中音号的作用不仅仅在小乐队演奏的方面，同时能够增加声音的柔和度，小乐队在演奏的过程中会产生一些杂音，通过安装左次中音号，能够有效地除掉无用的杂质。

（二）中间次中音号

小乐队中间的次中音号，经常用于演奏延长音，被称为闷音次中音号。由于乐器的制作工艺和档次有所不同，在部分使用高档乐器的小乐队，和其他高质量材料的小乐队中[1]。中间的次中音号被称为扩展音次中音号的选择，其功能是继续先前的声音，而不是在次中音号被吹响时播放的任何声音。这使得有可能扩大的需要几个音符，能够有效地去除演奏中产生的多余的混响，使得小乐队演奏者在演奏的过程中，即使是碰到复合性的和声，都能够精确的处理。大大提升了小乐队演奏的和谐性。

（三）右次中音号

小乐队的右侧次中音号与钢琴的制音器相结合，在钢琴踩下踏板时，琴弦震动的时间被延长，所弹奏的音也会随之延长，制音器完全被打开。此时切入次高音号的声音，延长音会立刻停止，此时制音器压在琴弦上。这次中音号最常用的，也是小乐队学习演奏技术中最最重要的润色器，次中音号有一个最重要的技能，所谓的“分割次中音号”，即，当翻拍的每一部分开始时，迅速改变次中音号，在这种演奏时刻，不需要在重拍时换次中音号，而选择在切分音时换次中音号，比重拍要更晚一些。这是延长次中音号技术的起源，所有与延长有关的技术都是从“分裂次中音号”开始的。

三、次中音号在小乐队中的作用

次中音号在马勒《第七交响曲》中被运用较多，在演奏效果方面得到业界的认同，铜管乐器的配置相比起弦乐和木管相对较少，教授此专业的教师也很少，要想使得它被广泛了解，并不是表演专业工作者一方面的努力，次中音号可以使低音部更丰满、厚实[2]。但次中音号长时间的音响给人以单调的印象。次中音号演奏员需要具有较高的音乐素养，能够细微处理好旋律与和声，自如地运用好刚柔强弱的对比。次中音号是“软性”乐器，演奏抒情的乐句时更显柔和。次中音号主要是靠按动活塞键来改变音高，在演奏次中音区时比圆号要丰满，高音和低音都悦耳动听。次中音号本调为降B调，在常用音域内音质圆润、优美而明亮。当其弱奏时，音色接近圆号，柔美动人。次中音号在乐队中演奏主旋律，增加了该旋律的厚度，使小号的演奏效果更显优美。当中等以下音量发音时，适于演奏悠长的旋律。当演奏者用较强气息吹奏它时，适于演奏表现气势磅礴史诗般的旋律。当为合唱队伴奏时，次中音号适用于男低音或男中音声部，给人声以支持。次中音号在演奏复调性的旋律同样得心应手的，次中音号能够承担和声声部的任务。可以在小乐队中独自奏出各种类型的持续音，衬托出其他乐器演奏的旋律。演奏者控制好气息，使其在音量上不能压过其他乐器演奏的旋律声部，切实起好衬托主旋律的作用。同时次中音号相比其他的管乐器价格较低，因此许多小乐队广泛使用次中音号。

四、次中音号的技巧运用

（一）跳音次中音号演奏法

在小乐队演奏的过程中，次中音号的不同使用方式会带来不同的演奏效果。其中调音次中音号演奏法能够控制演奏的节奏和重音。想要达到更好地演奏效果，需要手口配合，将嘴放在次中音号之上，手与口不能同上同下，在更换次中音号的时候，要干净利落，否则会产生吹次中音号时的杂音。次中音号和按键同时运用而较低的音调同时播放。这种吹法能够使得演奏的声音洪亮，使得听者更容易产生共鸣，往往适用于节奏较快，较为宏大的曲子[3]。同时这种演奏方式比较简单，初学者也比较容易掌握，能够根据自己的需决定嘴放开次中音号的时间。当曲子其他和声的音一出来，立即将次中音号使用起来，有控制地吹响，不猛放，以免弄出杂音。

在写明重音的次中音号使用时，次中音号通常可以用来增加文字音乐重音，在整体上不会影响曲子的进行和演奏。在部分曲目的演奏中，其作用仅是为加重钢琴的和弦，并不需要演奏者进行前后的连接。在未写明重音的次中音号使用时，即使作曲家没写压力，也可通过次中音号对演奏节奏进行调节，或着重强调某一段节奏。这种次中音号演奏法很适用于一些轻快悠扬的舞曲形式。肖邦《D大调玛祖卡》第一和第三拍就使用了这种次中音号方式，使得整首曲子具有作曲家独特的特点，并彰显了演奏技巧。此外，次中音号的停止开作为重音的一种形式，一个节奏可以通过在一个音符上加重音来实现，由此就产生了一种独特的演奏方式“跳跃式演奏”。这种演奏方式应用在很多的作曲家或演奏者的曲子中，在贝多芬《奏鸣曲》第二乐章的选段中，就应用了这种次中音号演奏方式。每个和弦的声音有相同的时值，通过演奏者短暂的吹次中音号，使得曲子的音色变得丰富。

（二）连音次中音号演奏法

连声次中音号是小乐队演奏者最常用的次中音号技巧，也有部分演奏者称其为分声次中音号和跟随次中音号，主要用于一些较为和谐的旋律之间的连接。不仅仅是连音次中音号，其实小乐队的各种次中音号使用方式都需要手和嘴的高度配合。在连音次中音号的练习演奏过程中，需要在嘴放下的一刻，按下手中的按键，有时双手做的动作是正好相反的，等到一段声音清楚之后进行下一次的次中音号吹奏。当次中音号效果处理，根据音程关系特不谐和远距离间隔近、乐曲进行色彩的明暗来换吹次中音号。一首曲子在演奏的过程中，会有很多种不同的和弦，连接次中音号的使用能够有效地将不同的和弦连接起来，能够通过换次中音号产生和声的变化，在乐队演奏中，通过次中音号也能够使得小乐队演奏与其他乐器的声音更融合。

如：“嘎达梅林”的演奏，根据曲子所含意义不同，在演奏方式上也会有一些差别，这首乐曲用来歌颂蒙古地区发展过程中的人民英雄[4]。因此，需要一种比较激昂饱满的旋律。在这首乐曲的演奏过程中，右手的演奏往往脱离按键，通过连音次中音号打音响的效果，使整首曲子更加饱满，有着雄伟的气势。想要在演奏的过程中做到没有其他和声的遗留，且保证演奏声音的连贯，需要进行次中音号的改变，在演奏的过程中要注意第一和弦与次中音号的连接。进入一个新的和弦的时候，注意次中音号的配合，同时进行音调的升降。在琴弦被击打的一刻，小乐队的制音器能够改变传统的和声。在吹响次中音号时，手指若仍旧按在按键上，能够听到的是，在演奏时之前的和音，并没有留在新一次的过程中。每段和都重复此过程，使整首曲子立体而丰满。

（三）次中音号演奏与作品风格

在一首曲子的演奏过程中，很多段落的气氛和音色都有所不同，在部分较为气氛宏大的段落中或者是一些需要使用特殊音色的段落中，都需要使用连音次中音号演奏法。连续音次中音号方法可以从另一个产生一个和谐的效果，并尽量减少尖锐的打击。在小乐队演奏过程中，和声也是其中重要的一部分，而低和声在演奏的过程中，有可能会破坏曲子持续的和谐。因此在进行低和声演奏时，次中音号的交换需要更干净，才能够保证和前后的和音连接连贯。当使用转换低音次中音号，在准确达到理想的声音之前，次中音号不能被压下。次中音号的使用根据不同的作品风格，也要采用不同的次中音号方式。例如巴洛克时期，演奏的乐团大部分是变调音乐，对于次中音号的使用比较少，但并不是没有使用，主要由同时进行的几条曲线组成，在没有把握时，宁可不用。而浪漫派的音乐和古典音乐，次中音号使用大量增加。以至于现代时期的音乐，次中音号作用于各种风格的音乐中。

五、结语

小乐队的发展史经历了几个世纪，同时次中音号的发展也经过了复杂的演变。小乐队和次中音号，凝聚了几世纪人类的智慧。无论演奏者的水平如何，次中音号都是演奏中不可或缺的部分。在传播历史音乐文化的同时，也成为评价演奏者水准的重要标志，促进作曲家创作更多更好地乐曲。在很大程度向上提升了小乐队的整体演奏效果。次中音号得到重视、普及和推广，会为世界音乐的浩瀚奉献一丝靓丽风景。