文/ 蔡常青

民族风格之徵调式作品的配弹

1. 徵调式的构成与大调式和声的比较

2. 弱化徵调式作品中过多的宫调式元素，以处理好其与宫调式的调式交替问题

在钢琴即兴配弹实践中，我们经常会发现徵调式作品中宫调式音乐元素的权重与特征比较突出，这是由于民族风格作品的调式中心音变化频繁的特点而形成的，我们可以把它理解为徵调式与宫调式之间的交替。对于徵调式风格作品来说，进行钢琴即兴“配弹”的方法是尽量避免多用宫音上的三和弦，除那些非用不可的宫和弦应严格控制其使用频率外，应尽量多用羽音上的小三和弦取代宫音上的大三和弦，以此达到弱化宫调式元素在徵调式作品中的音乐效果。而且在最后结束的地方，应该尽量强调徵调式的终止式，以肯定徵调式作品的调式特征。除此之外，在钢琴即兴编配与弹奏方面，始终要注意在作品的外声部框架上让和声与徵调式的色彩尽量保持一致，力求使低音声部所使用的音在调式音阶上与主旋律声部相近。应避免造成旋律声部在徵调式的音列上进行、发展和变化，而低音声部却由宫调式的音阶构成，导致旋律与低音线条在和声色彩和功能上出现不统一。尤其是主音相同的徵调式与宫调式的五声（没有加入偏音的时候）调式之间只有半音的差别，所以在低音声部应该尽量使用和强调旋律声部所在的那个调式的特征音。

3. 徵调式音乐作品的特点与配弹方法

（1）徵调式作品的属和弦与徵调式的功能特点

由于民族调式作品有灵活使用清角、变徵两个偏音的习惯特点，因此就造成了徵调式的属和弦有大三（或者大小七）属和弦、小三（或者小小七）属和弦两种形式。所以，在进行配弹时应该注意从民族作品的风格、内容与情感表达需要的角度来合理、独特、有艺术性地相互交替使用，以获得色彩的不同变化。徵调式与欧洲大小调有很大不同，它与民族风格的宫调式及羽调式也不尽相同。宫调式（以C宫调式为例）一般可以借鉴欧洲大调式（如C大调）的和声语汇的配弹方法；而羽调式（以A羽调式为例）可以借鉴自然小调（a自然小调）的和声编配方法。但是徵调式的功能特点就比较特殊了，深入了解和知晓徵调式的风格特点，并且抓住其重要特征，进而突出徵调式的功能特征就显得尤为重要了。为了从谱面视觉信息、听觉感受和理解起来更加直观和容易，我们以G徵调式的和声语汇以及键盘弹奏为例。在变徵音偏多的作品中，看起来和听起来G徵调式非常接近于G大调的弹奏感觉与音响效果，而不是接近C大调的感觉。因此，我们可以按照G大调的功能关系和弹奏手感来学习与训练弹奏G徵调式的作品。也就是说，在徵调式作品的即兴配弹实践中，可以按照与其同名的大调的和声语汇与法则来编配和弹奏某个徵调式的作品。比如，可以按照降E大调的和声语汇来配弹降E徵调式的和声。又比如，也可以按照A大调的和声语汇来配弹A徵调式的和声进行，它们是同名的A徵调与A大调调式的关系。

（2）关于徵调式作品的和声配弹方法

4. 为配弹徵调式作品做准备而进行的键盘和声练习

为了更加熟练自如地运用既具有民族特色又符合和声规范的和弦连接为徵调式作品进行配弹练习，我们也可以多做一些徵调式键盘和声连接的练习（详见配弹范例《为“徵调式”作品进行配弹学习而准备的和声连接练习》）。谱例中所示的和声连接组合都是经常被运用在民族调式的徵调式的歌曲配弹中的范例，每一种组合的前面部分是比较严格的、典型的既具有民族特色又符合和声规范的四部和声连接，而后面部分是这种规范的和声连接转换成的织体与伴奏音型。第1至2小节是比较典型的、五声化的从下属和弦到属和弦，然后到主和弦的和声进行方式为Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ，类似于自然大调功能和声中的完整进行，它的功能性比较强，完全是严格借鉴欧洲大小调功能和声的手法，省略徵和弦的三音这一相对比较刺耳的琶音，用四度音替代，使得音响效果具有典型的民族特色。在将和声的规范连接化为音型弹奏与练习时，可以将右手的前半拍或者前四分之一拍空出来不弹，这样既可以腾出时间来思考和寻找下一个和弦的构成音的弹奏位置，同时又可以让被伴奏的作品在强拍上的主旋律音和歌词听得更加清楚。第3至4小节是由第1至2小节的和弦连接延伸出来的伴奏音型，左手弹奏和弦的根音，而右手可以先休止四分之一拍的时值，然后均匀地弹奏十六分音符构成的分解和弦音型。

第5至6小节是由角音上构成的三和弦下行三度进行到宫和弦，然后上行五度到徵调式的主和弦，和声进行方式为Ⅵ——Ⅳ——Ⅰ，功能性并不强，它的低音是徵调式音阶中比较有特点的五声性骨干音，所以比较有民族特色。第7至8小节是由前面那个具有民族特色的和弦连接的和声衍生出来的分解和弦伴奏音型。第9至10小节是借鉴自然大调功能性和声进行的常用的变形终止式Ⅰ——Ⅱ——Ⅴ7——Ⅰ，只不过这里徵调式的属和弦是临时的大小七和弦。这个大小七结构的和弦恰好满足了功能性和声所需要的导音半音向上小二度解决，所以在配弹的时候一定要将这个属和弦的三音升高。紧接着的第11至12小节是第9至10小节和声连接的音型化弹奏练习。

第13至15小节是典型的五声音调低音与功能性大小七和弦进行结合的和声进行，低音以极具民族风格特征的五声性骨干音构成的音阶级进，加强了民族特色。而和声声部以功能性非常强的大小七和弦在IV级的宫、V级的商和VI级的角与IV级的商连接，然后四度向上解决到主和弦的和声连接，和声进行为Ⅳ（宫）——Ⅴ（商）——Ⅵ（角）——Ⅴ（商）——Ⅰ（徵）。而其中的商和弦由于是五级属和弦，为了加强其功能性和向主和弦徵和弦的倾向性与解决力度，在其三音上使用了变徵音，也就是大三度的音，加强了它向主音徵的倾向性。第16至18小节是第13至15小节的和声进行的音型化练习。

第19至21小节在五声性民族风格音调基础上，吸收了欧洲大小调和声中四度连续上行的和声进行模式，同时结合五声性音调作五声化连续四度的低音进行，它的和声进行是Ⅳ（宫）——Ⅵ（角）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵）。第22至24小节是第19至21小节的和声进行的音型化练习。第25至27小节是比较典型的徵调式终止式和声进行，它的和声进行公式是Ⅴ（商）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵），其中的Ⅱ级（羽）和弦用的是民族化的小七和弦，然后进行到属和弦，通过非常不稳定与不协和的属七和弦最后解决到省略了三度偏音的主和弦。第28至30小节是第25至27小节和声进行的音型化练习。

接下来的第31至33小节是五声性民族风格特征非常突出的四度上行，和声进行为Ⅴ7（商）——Ⅵ（角）——Ⅱ（羽）——Ⅴ7（商）——Ⅰ（徵），其中第一个商和弦省略了和弦三度偏音，而加用了小七度音成为小七和弦，Ⅱ级（羽）和弦使用了小七和弦以增强其民族风格特点，最后的主和弦省略了三度偏音。从这个和声进行的和弦音运用可以看出，为了增强民族特色，我们经常会省略由偏音构成的和弦音而有意多用具有民族特色的小七和弦。第34至36小节是第31至33小节和声进行的音型化练习。

5. 以徵调式儿歌《世上只有妈妈好》为例来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱

6. 以徵调式的《茉莉花》（江苏民歌）为例来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱

如果可能的话，我们还可以用《茉莉花》的主题旋律进行创造性的即兴演奏。那么，如何对《茉莉花》主题旋律做“融合民族风格与流行音乐和爵士元素相结合”的变奏与即兴演奏呢？在这里，可以尝试将《茉莉花》主题旋律的角音降低半音（即变成3），并且加上闰这个偏音（即7），形成1——2—— 3（或者用2）——3——5——6—— 7——的音阶，这样生成的音阶就接近于爵士乐的布鲁斯音阶的感觉了。所以，同时也就可以尝试模仿爵士音乐的音调对《茉莉花》尝试进行“爵士化”的即兴演奏了。右手主旋律可以尝试用附点、切分或者三连音节奏等爵士乐常用的节奏型，然后结合爵士乐的音调进行演奏与伴奏，间或还可以运用爵士乐常用的左手固定音型（如第45至76小节左手的行进低音）作即兴演奏的伴奏。第45至78小节是带有一点儿爵士风格特征的独奏版即兴演奏，将角音和羽音降低半音，是为了模仿和融入布鲁斯音调进行即兴演奏，而谱例中的附点节奏都可以弹成三连音的节奏来体现和加强爵士摇摆风格的特点。（待续）

为“徵调式”作品进行配弹学习而准备的和声连接练习

世上只有妈妈好

茉莉花