侯旺 杨博华

摘 要：近年来，随着中国艺术研究院“让古琴发声”、国家艺术基金资助项目“让古琴醒来”等项目的启动，古琴逐渐走出博物馆拨弹发声。太原东山汉墓的发掘，汉代古琴遗痕的发现，再次拉开三晋大地古琴保护与文化传承的帷幕。

关键词：古琴保护;中国传统文化;山西古琴

注：本文系山西省文旅厅“晋藏古琴保护及近现代晋派古琴传承的研究”（2020D022）研究成果。

古琴是中国一种古老的弹拨弦鸣乐器。在中国传统文化中，琴棋书画历来被文人墨客当成修身养性的工具和完美品格的代表，被后世冠以“圣人治世之音，君子修身之物”。古琴不仅仅是一件乐器，更是一件载道之器，承载着中国几千年的历史文化，在中国文化礼乐思想中有着举足轻重的地位。一张古琴包含了中国古代先贤对“天人合一”的理解和朴实的哲学观。

一、近代山西古琴的发展

从史料记载来看，古琴音乐发展较为繁荣的地方多处于经济文化发达的江浙地区，而山西的古琴音乐最早是从近代开始的。说到近代山西的古琴音乐的发展，流传最为广泛的是《柏岩感旧诗话》与《今虞琴刊》中的一些记录，这也许是近代山西古琴有史料记载最早的活动。

之后，顾梅羹、彭祉卿、沈伯重、杨友三等琴家被时任元音琴社主讲的顾卓群、山西育才馆教务长张芹荪邀请到山西进行授课。以上的几位在太原育才馆及国民师范进行了为期两年的教学，编撰了多部古琴教辅和乐史讲义，其中包括《山西育才馆雅乐讲义》《山西国民师范馆雅乐讲义》两部琴谱。1922年，琴学大师杨时百受山西军阀阎锡山的邀请来晋，在太原教琴五个月。由于同年顾、彭、沈、杨均一起加入元音琴社，以致当时的元音琴社十分繁荣，达到了山西古琴音乐的顶峰，一时之间琴人名家汇聚三晋。

二、山西古琴音乐现状

元音古琴艺术研究院的成立使“古琴热”这一良好发展态势再次出现在山西。在这一小节将从艺术团体、代表琴曲、古琴教育、古琴传承这四个方面阐述山西古琴音乐发展的现状。

（一）艺术团体

成立于1920年的元音琴社在当时可谓琴家如云。元音琴社是20世纪中国琴坛最具有代表性的艺术团体。2009年，在南林旺和冯翠英的带领和山西古琴人的推动下，成立了山西元音古琴艺术研究院。元音琴社正式宣告复社。元音琴社作为山西省最主要的古琴教育传承团体，现已发展太原、晋城、忻州、平遥等多家分社，而且在加拿大和德国也开有分社，培养了一大批具有卓越成绩的古琴传人，并且第一次在山西高校音乐专业院校开设了古琴专业。经过数年的努力，通过琴社学习和接触古琴的学员近5000人，为古琴这一博大精深的传统文化走向大众、面向世界作出了积极的贡献。

（二）代表琴曲

随着科技时代的来临，技术的进步给古琴音乐的学习带来了无限可能。琴友可以多渠道学习本地独具特色的琴曲，也可以很方便地向其他琴友或名师学习多个流派的曲目。只要一个琴人足够渴望学习琴曲，就能在绝对开放的学习条件下取得自己想要的资源。随着音乐的不断普及，更多的古琴爱好者把一些流行乐曲改编成为古琴曲，不仅丰富了古琴曲目，也将更多元的文化融合在传统文化当中，使更多的年轻人能够进行古琴演奏，为古琴的传承和发展贡献了一份力量。《关山月》是山西元音古琴研究院的代表之作，也是南林旺琴学造诣最高的琴曲。《忆故人》《欸乃》《春晓吟》被誉为小曲之冠，其中小巧、回环曲折是整首曲子的灵魂，韵味无穷。《三宝佛》犹如五色琉璃光华，如同照耀天地之间的明燈。《禅思》这首琴曲蕴含着一花一世界、一叶一菩提的思想内涵。

（三）古琴教育

山西地区的古琴教育主要是通过学校课程和民间音乐组织来实现的。目前，在山西地区并不缺乏古琴教育的培训机构，培训机构从师资条件和规模来说也良莠不齐。2021年4月16日下午，山西省古琴学会在太原市第二外国语学校开展了“左琴右书”公益讲座。黄昕老师将古琴的历史一一向学生讲述，让学生从有趣的历史中了解古琴的文化和底蕴，从古琴的形制、每一根琴弦的长度、发音孔、古琴的形状等方面为学生进行详细的讲解，介绍古琴背后的历史故事。

（四）古琴传承

古琴作为中国历史悠久的传统乐器之一，与当下钢琴、小提琴、古筝、琵琶等普及较为广泛的乐器相比还存在着不小的差距。非物质文化遗产保护的重要性已经得到关注，在有关部门的关心和帮助下，古琴也获得了新生，焕发出了勃勃生机。古琴艺术以不同的姿态和纷繁的呈现方式重新走进人们的生活，并以多种方式进行着传承和发展。以下两点是古琴传承和发展中所存在的问题。

一是古琴文化缺少大众传播的力量。古琴艺术家和古琴爱好者一直都在为古琴文化的推进做出努力，通过举办各种古琴演奏会、古琴文化学术会议等对古琴文化进行宣传。但是这种大型的演出和集会大多是一些古琴专业人士和古琴爱好者参与，更多的是琴人之间的自娱自乐，起到的宣传效果微乎其微。

二是古琴文化发展缺乏延展性。如今，在古琴文化传承和发展问题的讨论上，争议最多的是古琴文化能否向前探索，与流行音乐相结合，进行创新发展。由于古琴音乐是我国独有的音乐文化，琴人所演奏和流传的曲谱都是千百年来传承下来的古曲。古琴文化从始至终都是最典型的传统文化，如何将古琴艺术与现代流行音乐元素相结合是一个很矛盾、很专业的问题。如果将二者相互融合，是否会对原有的古琴音乐艺术造成破坏，这是琴人需要重点思考的问题。

三、山西古琴音乐发展建议

（一）借助多元化传播媒介推动古琴音乐发展

1.电视电影传播

在电视电影传播中，电视剧、综艺节目和电影的占比较大。其中以电视剧为载体，传播较为广泛的有《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》。《沧海一声笑》已经发展成为大多数人熟悉的古琴曲，同样也是很多古琴初学者在接触古琴前所了解的第一首曲目。从上述情况能够看出，以电视为媒介来进行古琴音乐推广的影响力是极强的。总的来说，古琴音乐并不是严肃教条的音乐，它同样在青少年人群中有着巨大的发展潜力。

2.自媒体传播

近几年流行的自媒体传播已成为不可逆的趋势，从技术层面来说自媒体的优势在于交互性强、传播快、运营成本低、时效性强。在抖音平台上，以古琴为主的自媒体做得较好的有“走进国乐”等。抖音、微博等平台的低门槛、易操作的优势可以让人随时随地欣赏到不同的古琴曲，听到动听的古琴音乐，感受不同的风土人情。

3.音乐平台传播

网易云音乐和QQ音乐可以说是现如今手机端音乐平台中发展较快的两个品牌。网易云音乐的音乐产品中，更加注重用户的情感诉求，能够满足用户在任何场合、任何心情下听音乐的需求。QQ音乐拥有较大的用户基数，且在内地市场多年，有着强大的影响力，从众多音乐平台中脱颖而出，知名度较高，市场占有率也较大。

（二）与现代音乐风格相结合

随着时代的发展，为了能够使传统文化更好地适应新的文化环境，就必须在原有的基础上进行音乐融合。这种形式的最大好处在于，它只是将古琴曲的演奏变为现代音乐，并没有对古琴音乐的本质作出改变，是在原始的古琴艺术基础上满足现代人的音乐审美而进行的古琴创新。

四、展望山西古琴艺术

作为我国优秀传统乐器之一的古琴，每一步的发展都离不开山西地区古琴传承人的不懈努力。从近代开始，山西古琴就一直在不断发展。从近代的元音琴社的兴衰，到后来的元音琴社复社，山西琴人日增，琴音渐隆。

如今，从事古琴的山西本土艺人越来越多，如果能把古琴创作元素和现代流行音乐元素相结合，进行更为新颖的古琴创作，相信山西地区的古琴音乐一定会得到更好的传承与发展。

参考文献：

[1]易存国.中国古琴艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]林宏鸣.演出市场的培育与剧团运作机制的转变[J].中国京剧，2000（4）：4-7.

[3]丁冀芳.一个民营剧团的启示 文化体制改革中的山西省嫦娥艺术团调查[J].中国戏剧，2018（9）：40-41.

作者简介：

侯旺，中北大学艺术学院硕士研究生，研究方向为艺术管理。

杨博华，博士，中北大学艺术学院教授，研究方向为音乐教育及音乐史学。