摘 要：随着人们审美水平的不断提升，社会对民族声乐教育的要求越来越高，因此高校要培养出更多的专业人才。在此背景下，如果在民族声乐教学中添加一些歌剧表演艺术的内容，将十分有利于民族声乐教学水平的提高，同时也能为展现民族歌剧的演唱技法、表演艺术提供新渠道。基于此，从民族声乐教育现状入手，探究歌剧表演艺术对民族声乐教学的意义，希望能够实现民族声乐教育与歌剧表演艺术的有效衔接。

关键词：民族声乐教育;歌剧表演艺术;高校

新时代背景下，高校的民族声乐教育事业在稳步推进，为了能够进一步丰富和革新民族声乐教育的教学内容和理念，高校一直在做各方面的实践研究。民族声乐教学与通常的音乐教学有着些许差异，学生在民族声乐教学中可以学习到内涵更加深刻、意蕴更加丰富的知识。同时，民族声乐也是一个具有实践性的技能型科目。倘若教师在课堂上一直向学生传递陈旧的教学思想，运用过去的教学手段进行教学，则会在一定程度上影响学生的发展。而歌剧是一种以声乐为主的综合类音乐体裁，它包罗万象，比单纯的歌唱有着更丰富的内容。因此，为了达到快速提升学生专业素养的目的，需要将歌剧表演与民族声乐教育进行恰当的融合，实现二者的有效衔接。

一、民族声乐教育现状

高校当下的民族声乐教育已经取得了长足的进步，但仍然存在一些问题。首先，高校的优秀教师资源较少，难以满足学生的日常学习。高校扩招后，学生人数剧增，但就目前来说，高校从事民族声乐教育的教师数量显然难以达到要求，在学生人数变多之后，教师难以兼顾到每一位学生的学习情况，这对教学水平的提高有着不利的影响。其次，我国高校民族声乐专业的学生质量参差不齐，很多学生学习民族声乐只是为了获得一个学历，而并非真正喜欢。这种类型的学生声乐基础比较薄弱，在课堂上很难吸收教师所讲授的知识，因此难以取得更好的发展。此外，民族声乐教育在课程设置方面依然存在一些问题，由于教师没有做到及时更新自己的声乐教学理念，就会在制定课程计划时忽略一些内容。比如，有的教师过分注重理论教学而忽略了实践教学的重要性，把大部分课堂时间都用来讲授理论知识，而没有带领学生进行实践。这十分不利于民族声乐专业学生综合能力的提升，并会对其未来的就业造成影响。

二、歌剧表演艺术对民族声乐教育的意义

（一）有利于提高民族声乐教学水平

歌剧经历了很长一段时间的发展，我国在很久之前就已经有将民歌和歌剧表演艺术糅合在一起的先例。以民族声乐为基础进行歌剧表演，更有利于塑造出丰满、鲜活的人物角色，使表演者更能全面挖掘角色内心深处的情感，因此可以看出歌剧表演艺术有很多独特之处。在声乐教学中引进歌剧表演艺术，可以使学生在学习民族声乐演唱方法的同时，进一步提高自己的表演能力，还能帮助学生积累传统知识，弥补基础知识不足的漏洞，提升课堂教学的效果，使学生充分了解民族声乐的真正内涵。因此，要全面发挥歌剧的重要性，激发学生对歌剧表演的兴趣，这对于提升民族声乐教学水平具有很大作用[1]。

（二）有利于增强学生的音乐学习能力

学生要想学好民族声乐，就必须具备较强的音乐学习能力。学生在参与歌剧表演的過程中，不但要具备较为扎实的歌唱基础，同时还需要出演许多不同的人物角色。在舞台表演过程中，一方面，学生要完成好自己的表演任务，将自己的角色形象恰如其分地表演出来;另一方面，学生还要同他人合作来进行演唱。因此，参与歌剧表演能够充分锻炼学生的学习能力，提升学生的学习效率。此外，学生还可以在彩排过程中或是在表演后通过看回放来检查自己的不足之处，以保证在下次参演歌剧时吸取教训并改正不足，进一步增强学习能力，避免重复犯错。在歌剧排练的休息时间，学生之间还能够互相交流，并在交流中学习其他同学的表演经验。这种取长补短的学习过程也有利于学生民族声乐学习能力的提升。

（三）有利于提高学生情感表达能力

无论是进行民族声乐的歌唱，还是参加歌剧的表演，学生都应该做到对情感进行有效表达。然而，一部分学生在演唱民族声乐时，难以在歌唱中融入自己的情感。但经过对歌剧表演艺术的学习，就能够恰当地解决这方面的问题[2]。在具体的歌剧表演艺术学习中，教师会在学生观看完歌剧影片之后，让学生就歌剧内容来表达自己的观点，这样能使学生独立思考在表演中应如何释放内心情感的问题，并使学生通过影片学习感情色彩多样的民族声乐作品，进而提升学生的情感表达能力。

三、民族声乐教育和歌剧表演的衔接

（一）对民族声乐的传承

民族声乐作为我国重要的文化宝藏，在漫长的岁月里不断演变和发展。现如今，民族声乐不仅拥有了更加多样的艺术形式，也沉淀了数不胜数的著名曲目，这些优秀的作品在当今社会仍然十分受欢迎。仔细聆听民族声乐中的每一个音符，能够看出我国在历史潮流每一时期的现实情形;认真观摩歌剧的每一幕，可以了解那时候人们的实际生活[3]。像戏曲、歌剧这样的民族声乐已经成为传统声乐体系发展的重要一环，其文化内涵相当深刻。

（二）歌剧表演艺术与民族声乐的融合

在民族声乐中，每一种表现形式都有着不同的作用，对表演技巧的要求也不同。例如，在民族歌剧方面，常常要采用比较简单明了的表现形式。民族歌剧的剧情进展较为迅速，在表现角色形象及情感时会采用夸张的手法，恰当地运用演唱技巧来充分展现歌剧的魅力。因此，表演者要对人物的设定有一个基本的了解，通过声乐表演的形式来展现人物的整体形象。

（三）注重从多个方面研究歌剧表演艺术

我国有许多著名的歌剧，它们一直流传到现在。有些歌剧即使没有出现在民族声乐教学的课本中，但也不可忽略，这些经典的歌剧在具体的专业领域内，仍然被广泛传颂。透过这些经典歌剧便能够明显看到东方歌剧同西方歌剧之间的不同。我们的民族歌剧包含着许多中国传统元素，通常也会运用一些具有民族风格的艺术元素来表现角色的形象特点[4]，这对我国民族声乐教育有着很大的影响。学好民族歌剧、充分表现歌剧中人物特点的前提便是要具备较强的综合能力。

（四）注重歌剧表演中的个性化

教师在讲授民族声乐的时候，常常习惯沿用传统的内容，而很少赋予民族声乐一些个性化的独特元素，这与当下高校课程的设置安排及学生的接受能力等都有一定的关系。个性创造就是指学生在具体的学习过程中，能够对某一问题有自己的独到见解，能够运用其个性化的表现风格去表达歌剧中人物的情感，并将自己的生活經验融入歌剧表演艺术，用与他人不同的情感思维给予歌剧人物以全新的定义和升华[5]。此外，在对人物形象进行表现的时候，不应过度注重表演技巧的使用，而是要自然地表演，不能刻意，不然会出现使整部剧脱离了艺术核心的情况，从而导致观众无法感受到歌剧表演中人物情感的真实流露。因此，教师要尽力开展个性化的教学，让学生充分发挥自己的能力展现歌剧表演的魅力。

四、结语

民族声乐教育如果只教会学生运用声音技巧去表演，显然难以满足时代的发展要求，同时也无法保证学生能够在将来顺利走上工作岗位。因此，对民族声乐教育和歌剧表演艺术衔接方面的内容进行深入研究是有着重大意义的。民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接既能使高校民族声乐教育水平得到提升，也能使民族声乐文化得到传承与发扬，同时还能提升学生的自主学习能力及综合表演水平。鉴于此，民族声乐专业教师应积极将歌剧表演艺术融入民族声乐的教学。这样可以进一步增强学生的音乐学习能力、情感表达能力，提升教学效果，培养符合新时代需求的民族声乐人才，进而推动民族声乐教育的持续发展。

参考文献：

[1]胡眺.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].黄河之声，2019（10）：81，125.

[2]曹明明.民族歌剧对中国声乐教学的影响[J].北方音乐，2018（1）：145，147.

[3]陆昱娇.民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接研究[J].中国文艺家，2020（12）：105-106.

[4]曹鹏.如何实现民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接[J].北方音乐，2017（3）：110.

[5]张妮.民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接研究[J].北方音乐，2017（18）：174.

作者简介：

杨博艳，马来西亚城市大学在读博士研究生，四川音乐学院助教，研究方向为民族声乐演唱、表演。